The setup and the execution of the electroacoustic part of this work requires a Computer Music Designer (Max expert).

Documentation date: April 18, 2024

Version state

Valid

Validation date: May 20, 2024

Version documentalist

  • brecy (yann.brecy@ircam.fr)

Version realisation

  • Grégory Beller (Computer Music Designer)
  • Max Bruckert (Computer Music Designer)
  • João Svidzinski (Computer Music Designer)

Version length

44 mn

Upgrade Motivation

Documentation of the 2022 revision

Detailed staff

  • soloists: 1 solo bass voice, 1 double bass
  • 1 bass clarinet, 1 tubax (also 1 soprano saxophone), 1 bassoon (also 1 contrabassoon), 1 horn, 1 trombone, 1 tuba, 2 percussionists, 1 piano, 4 cellos
(Detailed staff comes from Brahms, send mail to brahms-contenu@ircam.fr for correction.)

Channel details

  • Number of input channel: 2
  • Number of output channel: 16

Electronic equipment list

Computer Music Equipment

  • 1 iPad - Tablets (Apple)
    optional, for triggering events with MiraWeb
  • 1 Max 8 - Max (Cycling74)
    in Rosetta Mode
  • 1 Ircam Spat - Library (Ircam)
    Spat 5
  • 1 Mira - Library (Cycling74)
    optional
  • 1 Sound Board - Sound Board
    (RME Fireface 800)
  • 1 BCF 2000 - MIDI Mixer (Behringer)
  • 1 Pedal - Pedal
    optional, for conductor

Audio Equipment

  • 8 Loudspeaker - Loudspeakers
  • 4 subwoofer - Subwoofers
    2 (+ 2 optional)

Premiere

  • Oct. 18, 2009, Donaueschingen

Publisher:

  • Billaudot

Realisation

  • Grégory Beller

Work length

  • 45 mn
Download all files
File Author(s) Comment
Download [721.4 MB] Simulation files Simulation
Download [2.5 GB] Patch Patch_IntroTenebres_Cendo_2022
Download [135.5 MB] Score Score_IntroTenebres_Cendo_2022
Download [2.2 MB] Technical rider Technical_Rider_IntroTenebres_Cendo_2022
Download [343.4 KB] Other Console setup

Instructions

This patch was made originally made by Greg Beller (IRCAM), re-adapted for 64bit and Spat5 in 2021 by Joao Svidzinski (IRCAM).

This a a revision of this version in 2022 for a concert in Sevilla with the Zahir ensemble (November 2022) by Max Bruckert.

General Setup

general_setup

Audio setup

Two inputs :

  • adc 1 : Voice
  • adc 2 : Double bass

16 outputs :

  • dac 1 to 8 : Live electronics for surround setup
  • dac 9 to 16 : Soundfiles for surround setup

DSP Status Options

Beware this patch is initialised to be set at I/O vector size 128 and Signal Vector size 64
Overdrive On
Audio Interrupt Off

Midi Setup

Midi setup
Use a BCF-2000 to control the treatments levels.

Sliders:

  • Control 1 [ctlin 1 1] = Baritone input treatements level in dB
  • Control 2 [ctlin 2 1] = Double bass input treatements level in dB
  • Control 7 [ctlin 7 1] = Samples level in dB
  • Control 8 [ctlin 8 1] = Treatments level in dB

Check “Midi I/O” if you need to hook up pedal for triggering.

A MiraWeb interface is there with the “MIRA” button for mixing outputs and triggering events

Software installation

  • Download Patch_IntroTenebres_Cendo_2022.dmg.
  • Mount the disk image and copy its contents in a folder named Patch_IntroTenebres_Cendo_2022
  • In Max 8, choose …/Patch_IntroTenebres_Cendo_2022 in option > File preferences.
  • Check the Audio status in option > Audio Status.
  • Close max and open IntroTenebres_Cendo_2022.maxpat

Initialization routine

Patch_IntroTenebres_Cendo_2021 requires spat 5. Download and install it.

Check the DSP status.
Check the Midi controller input
Initalize (reset and init buttons ).
Turn on DSP.

System calibration and tests

The simulation files could be used to test the setup before the rehearsal.

Patch presentation

main_window
Main Patch and Event window

mira
Mira Interface for mixing and triggering

Complete mixing interface

Performance notes

Beware that this patch needs two persons to trigger events. It’s asynchronous ! Pedal numbers are not the same for each one.

1- Conductor on stage or another person in the soundbooth == for soundfiles
2- a person in the soundbooth = Live electronics.

There still is a synchronous attempt in the main patch but seems to be a little buggy. We chose to return to the original system developed for the creation.
Live electronics applied on the voice are cued with the “Live Event” system and go out from the Live Electronics Master
Live electronics applied on the doublebass are cued with the “Sfile Event” system and go out from the Live Electronics Master

For readable purposes I made a Mira patch that could be an “in between” solution to that  One person triggering both in the sound booth.

Check out Midi I/O if you need to hook two midi controllers for triggering

When rehearsing, please beware that Live events (the voice and Cb entrances) are sometimes opened in a previous Event, so jumping back and forth can be a little tricky. Check out the EVENTS window if you need more info. Sometimes Events auto-stop…



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Program note

Écrit entre 90 et 100 après Jésus-Christ, l’Apocalypse de Jean (Apocalypse étant la transcription d’un terme grec signifiant mise à nu, enlèvement du voile ou révélation) prophétise sur ce qui est arrivé, sur ce qui arrive et sur ce qui doit arriver. L'apocalyptique est un genre littéraire particulièrement développé dans l’Ancien Testament (livre de Daniel) et dans les livres apocryphes du Nouveau Testament par Daniel, Pierre, Élie et Moïse notamment. Ainsi, l’Apocalypse de Jean décrit la fin des temps et se conclut par la vision d’une Jérusalem céleste (le royaume de Dieu) qui remplacerait pour toujours les royaumes terrestres. L’écriture hautement symbolique de ce texte a ouvert la voie à une multitude d’interprétations, notamment la thèse idéaliste qui y voit un combat entre le bien et le mal, et la thèse futuriste qui y voit une peinture des événements à venir, une prophétie. Contrairement aux idées reçues, si le royaume de la bête – Satan – doit survenir, ce n’est que pour mieux préparer l’arrivée du royaume de Dieu sur terre. L’Apocalypse est le texte le plus controversé des Écritures. Il a vu le jour à une époque où la religion était intimement liée à la politique ; il est traversé par des visions de désastres et des descriptions d’une grande cruauté. Ce texte fut tout d’abord destiné à soutenir la communauté chrétienne en temps de grande persécution et à prédire la ruine de l’Antéchrist (terme désignant « un imposteur, un groupe ou une organisation qui tenterait, peu avant la fin du monde, de mettre en place une religion opposée à celle de Jésus-Christ »). Il circula tout d’abord, secrètement, dans un langage symbolique et chiffré. Mais l’Apocalypse évoque également toute l’histoire de l’humanité ; il s’affirme comme une prophétie contre Rome et l’empire romain persécuteur et en faveur de l’Église chrétienne destinée à le remplacer. La question de l’apocalypse chrétienne renvoie à notre propre apocalypse (mais débarrassée de toute connotation religieuse), à celle de notre communauté, mais aussi à celle de notre propre vie. Quel voile voulons-nous lever ? Quelles heures sombres nous attendent ? Et quel est aujourd’hui cet empire à détruire ? _Introduction aux ténèbres_ se structure en trois chants chantés en latin, issus des vingt-deux révélations de l’Apocalypse de Jean, sans suivre l’ordre chronologique du livre. La pièce débute par un prologue et se conclut par un épilogue ; le prologue se situant avant la parole (_prologos_) et l’épilogue, après (_epilogos_). Ces deux parties portent en elles des restes de granulation électronique de la voix, comme des décombres d’une langue à tout jamais perdue. #### Premier chant – révélation 8 _« Il se fit un silence dans le ciel d’environ une demi-heure. »_ Ce sont les sept trompettes des anges qui annoncent le déluge, le feu, la grêle, le sang et la mort sur terre. Le texte, d’une vision horrible et d’une violence inouïe, est traité musicalement à contre-courant. La musique n’est plus qu’un écho d’un monde évanoui. #### Deuxième chant – révélation 4 _« Monte ici que je te montre ce qui doit arriver par la suite. »_ La raison de la non chronologie du texte réside dans le fait que je voulais placer la description du royaume de Dieu au centre de la pièce. Ce deuxième chant est une description terrifiante du royaume des cieux – bien plus que celle du royaume de Satan. On y croise « quatre vivants constellés d’yeux par-devant et par-derrière » et le champ lexical est celui de la lumière. La musique se focalise sur des sons suraigus, seuls moments lumineux de l’œuvre. #### Troisième chant – révélation 13 _« Alors je vis surgir de la mer une Bête ayant sept têtes et dix cornes, sur ses cornes dix diadèmes, et sur ses têtes des titres blasphématoires. »_ Il s’agit d’une description du règne de Satan sur terre. On y croise « une bête ressemblant à une panthère, avec les pattes comme celles d'un ours et la gueule comme une gueule de lion », « une bête avec deux cornes comme un agneau, mais parlant comme un dragon ». C’est le règne de l’adoration du mal, du blasphème et du chiffre du diable, le 666\. Le dispositif musical est essentiellement constitué d’instruments graves, où la contrebasse solo tient une place particulière. En plus de son rôle soliste, elle a une fonction plus énigmatique qui double étrangement la voix. Dans son rôle concertant, elle se démarque du reste de l’ensemble par un jeu très énergique et virtuose, par des techniques de jeux extrêmes et par l’utilisation de gestes instrumentaux précis. Dans le deuxième cas de figure, la contrebasse est en dialogue constant avec la voix. On peut définir son rôle comme la part maudite du texte, comme une deuxième interprétation de la voix. L'écriture de la contrebasse recherche alors à fusionner avec la voix en suivant ces inflexions. Le rôle de la contrebasse est donc primordial dans la pièce, car elle fait le lien entre l’ensemble instrumental et le texte. Le travail d’écriture que j’ai mené se focalise sur ce que j’appelle « l’infrasaturé ». Par rapport à mes œuvres précédentes – qui proposent un travail sur une saturation totale dont l’énergie est le moteur –, ce qui prédomine ici est plutôt un univers dévasté par une trop grande énergie et dans lequel il ne reste qu’une survivance fantomatique de ce qui a été. L’« infra-saturation » est un monde où il ne reste plus que le passage lointain des flammes, un monde de cendres, l’évocation d’une énergie considérable. C’est le règne des lieux hantés par les déchirements du passé et plongés dans des nuits infinies. C’est, comme le dit Georges Didi-Huberman à propos de la bombe d’Hiroshima dans son livre _Génie du non-lieu_ : « L’empreinte de l’échelle, cette précise pulvérisation, cette forme cendre d’un objet détruit par le feu, se situe à la frontière exacte de deux états de choses extrêmes : d’un côté, l’éclair gigantesque faisant exploser tout le ciel et de l’autre, la grisaille gigantesque faisant étouffer toute la terre. Fil fragile tendu entre le règne du feu et celui de la cendre. » Le concept de saturation porte en lui la notion d’excès. L’excès de sons et l’excès d’informations portés jusqu'à épuisement ouvrent la voie à de nouvelles pistes sur le travail du timbre. En deçà de la saturation mais toujours portée par elle, l’« infra-saturation » n’est que l’évocation de ses propres Ténèbres, l’avènement d’une énergie noire, une descente aux enfers de sa condition saturée. Je voudrais remercier l’ensemble Ictus pour son aide précieuse, Romain Bischoff pour le travail de recherche que nous avons fait ensemble et Grégory Beller. Je remercie également les personnes qui ont soutenu ce projet.

Raphaël Cendo.

Version documentation creation date: April 18, 2024, 1:37 p.m., update date: May 20, 2024, 1:31 p.m.