
Philip Glass
American composer born 31 January 1937 in Baltimore.
Born in Baltimore on 31 January 1937, Philip Glass discovered music in his father’s radio repair shop. The shop also sold records, and when certain records were selling poorly, Ben Glass would bring them home and have his children listen to them to figure out why customers weren’t buying them. As he was soaking up the era’s popular music at the same time, this was the future composer’s first introduction to Beethoven’s quartets, Schubert’s sonatas, Shostakovitch’s symphonies, as well as other works that were considered to be oddities at the time. Along with eclectic musical taste, Ben Glass was passing on business sense, and Philip would later become one of the first composers to found his own record label.
Glass graduated from the University of Chicago at the age of nineteen; his main areas of study there were philosophy and mathematics. He was then accepted at the Juilliard School, where he met Steve Reich (the two composers remained linked to each other later on, perhaps through friendship, no doubt through emulation, and, finally, through rivalry), as well as Darius Milhaud, who was then living in the United States. Glass studied with Milhaud for a short time, and the elder composer likely encouraged him in his tonal writing. In 1963, Glass traveled to France, where his studies with Nadia Boulanger required him to relearn everything from the bottom up, this time hewing to the rigor of the French approach to teaching harmony and counterpoint. He accepted occasional work, including writing music for the film Chappaqua and transcribing Ravi Shankar’s improvisations. Through Shankar and the tabla player Alla Rakha, Glass developed a passion for slowly and gradually evolving repetitive structures. In 1966 he travelled to India, where he discovered the plight of Tibetan refugees and learned Hindu and Bhuddist philosophy.
Glass returned to New York in 1967, settling into the artistic life of Chelsea, notably with Reich, who by this time had already composed his own repetitive pieces - or “minimalist,” to use his term - and started a music ensemble. Glass and Reich soon began playing each other’s work together. Glass founded his own group, the Phillip Glass Ensemble, while supporting himself with various odd jobs, including taxi driver and plumber; he and Reich even had a moving company together. Severe minimalism, his first compositional style, was one he stayed with until the mid-nineteen-seventies, when he appeared to bring it to a close with Music in twelve Parts. At this point, he received a prestigious commission from the Metropolitan Opera for Einstein on the Beach, which brought him sudden fame when it premiered in 1976.
The 1980s were more “maximalist” than they were “minimalist,” as musicologist K. Robert Schwarz has noted, and mostly occupied with the expansion of Glass’s dramatic oeuvre, first with pieces written for librettos that have been described as exotic, mystical, and even New Age: first Satyagraha (1980, a Sanskrit word meaning “Holding Firmly to Truth,” or “Truth Force” that Gandhi used to describe his approach to non-violent resistance) and then Akhnaten (1983, based on Egyptian, Biblical, and Akkadian mythology). Glass also continued writing orchestral pieces, notably Concerto for violin (1987).
Glass continues to compose, and his body of work includes some twenty operas, eight symphonies, and an impressive array of concert pieces and chamber music. His operatic works reached a certain high point in The Voyage (1992), composed for the five-hundredth anniversary of Christopher Columbus’s landing in the Americas, thanks to a commission from the Metropolitan Opera, probably one of music history’s most richly endowed. After this, among other pieces, he wrote three transversal operas that opened a kind of window onto the multidisciplinary approach he would go on to embrace - fascinating “grafts” onto Cocteau’s films, based, respectively, on Orphée (1993), La Belle et la Bête (1994), and Les Enfants Terribles (1996). Glass was unique in his role as an ambassador for classical music among the stars of the pop music world, socializing and sometimes collaborating with celebrities such as Paul Simon, Susan Vega, and David Bowie. In 2007, he wrote Book of Longing, based on a cycle of songs and poems by Leonard Cohen. He also embraced the world of cinema, scoring films such as Candyman (1992), The Truman Show (1998), and The Hours (2003), as well as, more recently, Woody Allen’s Cassandra’s Dream. The link between popular and classical music is a thread that ran through Glass’s work from the beginning, even in his early pieces, when he used the same electronic keyboards as the pop songs of the day. Terry Riley, the first American minimalist (along with his friend La Monte Young) may have been the first to draw this kind of aesthetic link, with the foundational piece In C (1964), which played constantly in the era’s clubs. Glass continued in this vein, a guiding light working at the cutting edge of what has become a trend for openness and cross-pollination in contemporary music - a kind of aesthetic thaw.
© Ircam-Centre Pompidou, 2009
By Jacques Amblard
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Minimalisme, répétition et spectacle
La première période du compositeur, de loin la plus radicale, s’étend environ de 1965 à 1974. Il s’agit de sa première veine « minimaliste ». Celle-ci s’inspire d’abord de la technique d’addition rythmique (ou de « valeurs ajoutées » successives) enseignée par les musiciens indiens Ravi Shankar et Alla Rakha. D’un matériau de base minimal, souhaité le plus réduit possible – deux notes chacune – sont faites les deux lignes de Play (1965) interprétées au saxophone. Voilà une musique drastiquement répétitive mais non pas dissonante, dont la subversion principale, dès lors, est dans le développement plutôt que dans la nature de chaque instant, dans la forme et non dans le contenu. Bientôt encouragée à partir de 1966 par l’exemple de Steve Reich, cette technique s’accentue dans 1 + 1 (1967, sans notes : « musique pour un poing frappant une table amplifiée »), dans Two Pages (1968) qui fonctionne en stricts unissons diatoniques, Music in Fifths qui ne fait que développer cinq quintes justes parallèles et Music in Contrary Motion (1969) qui se propose, de façon démonstrative voire exemplairement caricaturale, de développer un simple mouvement contraire entre deux voix (quand l’une monte vers l’aigu, l’autre descend et vice-versa). Cet abécédaire, expérimentation souhaitée systématique d’une technique nouvelle, on pourrait dire que c’est une « série d’études » qui se poursuit de façon plus verticale dans Music with Changing Parts (1970) : la répétition frénétique ne s’y applique plus, sèchement, dans l’habituel temps pulsé isorythmique, mais contient des tenues, engendre ainsi des rencontres et donc des frottements entre les notes ; sonne un mode pentatonique (mi b fa sol**sibdo) superposé en agrégat suffisamment dissonant – par les deux frottements (mibfa) et (sibdo) – pour que l’œuvre semble moderne non seulement du point de vue habituel horizontal (statisme, répétitivité absolue) mais aussi – exceptionnellement – vertical. Cependant Glass ne poursuivra pas dans cette voie, celle amorcée par une musique qualifiée de « trop planante » (« too spacey ») à son goût. Enfin, dans Music in twelve parts (1971-1974), Glass fait l’inventaire – en près de six heures – de ses procédés d’invention. Il s’agira d’un « Art of repetition », selon le terme du critique Tim Page, en allusion à l’Art de la fugue de Bach. Comme le fait cette dernière « œuvre somme », testamentaire, du Cantor de Leipzig, celle de Glass sonne un glas, celui de son minimalisme. Elle dit adieu à une technique qui, certes répétitive, ne s’en répétait pas moins.
Dans la dernière partie de Music in twelve parts, la nouveauté tient surtout dans la proposition d’une harmonie rudimentaire et résolument ingénue, postmoderne. Ceci, en passant par Another Look at Harmony (1975-1976), mène droit au langage ralenti, simplifié, limpide d’Einstein on the beach (1976). La partition de ce premier opéra est une chaconne (sur la, sol, do). Plus qu’une basse obstinée, c’est une cadence parfaite qui s’obstine (les accords de la mineur, sol majeur, do majeur). Même si le procédé est encore caricaturalement économique, le résultat n’est plus minimaliste au sens des débuts. Ce n’est plus ce fourmillement strident et très rapide. Les boucles sont plus longues, le tempo alangui. Glass composait presto, il choisit un tranquille andante, ici et souvent désormais. Et la musique sert le livret de Wilson qui, sans être narratif, ne tolère pas de répétitions trop serrées du texte, lequel doit rester intelligible. L’originalité est surtout dans la formule d’un spectacle de près de six heures mais littéralement ouvert puisque le public arrive et repart à sa guise, se frottant à la nouveauté sans être enchaîné à sa durée. Le paramètre du timbre, dans Einstein, est encore traité de façon économique, d’ailleurs proche du son minimaliste. Il convoque, une fois de plus, les instruments du Philip Glass Ensemble employés presque exclusivement depuis 1968 (flûte, clarinette basse, saxophones et deux sopranos amplifiés, deux orgues électriques), plus un chœur de chambre, quatre récitants (ce qui reste peu pour une œuvre vocale de l’envergure d’un opéra) et un violon (le seul instrument à cordes de l’effectif). Paradoxalement, c’est cette économie sonore qui est peut-être le meilleur gage de l’impression inédite provenant de l’amplification des instruments et de l’organologie électrique. Du succès immédiat d’Einstein on the beachvont naître de nombreux autres opéras, autant d’occasions pour le compositeur de conquérir peu à peu l’orchestre. Satyagraha (1980) convoque un orchestre aimable (typiquement postmoderne ?), sans cuivres ni percussions, dont les bois ne font qu’amplifier les parties traditionnelles du Philip Glass Ensemble. Akhnaten (1983) voit plus grand, un orchestre sans violons. L’orchestre entier (augmenté de 80 choristes) ne vient qu’avec*The Voyage* (1992).
Minimale ou moyenne ? Une poétique de la tonalité
Chaque partie de Satyagrahaest encore une chaconne, prévoyant même l’obstination d’une séquence harmonique entière. Voilà qui jette les bases du futur style instrumental glassien : une séquence d’accords souvent parfaits, répétée, comme dans un thème et variation ; des batteries de deux notes (extraites des trois ou quatre de l’accord) ou des arpèges caricaturaux souvent ternaires, montants puis descendants (do mi sol do sol mi…) parfois assignés à toutes les parties en même temps ; Glass emploie souvent le mode mineur, puis aime emprunter le majeur relatif par sa quarte et sixte de cadence, pour retrouver le mineur initial, comme Schumann, par une montée chromatique de la basse. Il y a dans ces parti-pris harmoniques qui empruntent à la tonalité ses formules les plus communes, en les vidant de leur dynamisme, de leur fluidité discursive, en les transformant en un mot en objets détachés et soumis au montage, une fausse ingénuité et une maladresse volontaire typiques de l’esthétique post-moderne. Chaque œuvre, privilégiant le piano (ou augmentant une écriture pianistique étrangement arpégée à l’orchestre) semble renvoyer à une improvisation enfantine et rêveuse dans le « langage éternel de la tonalité », disons celui de la fin du XVIIIe siècle. Mais la naïveté est feinte dans la mesure où le but semble d’aller à une sorte de « moyennation » de la réalité sonore de la musique tonale et donc du monde sonore tout entier qui nous entoure. Les « fautes » – d’enchainements, de fausses relations, de résolution, voire la transgression d’interdits scolaires comme les quintes parallèles ou des accords de sixte et quarte dont l’harmonie traditionnelle limitait l’emploi – l’oreille n’y décèle aucune dissonance mais plutôt une raideur : celle d’une statistique qui vient aplatir la singularité, « moyenner » des usages, résumer une image de la tonalité. Il s’agit en général d’employer tous les accords de la musique des XVIII et XIXe siècle « avec une certaine liberté », hors de leur fonction d’origine, en privilégiant les enchaînements par notes communes ou par la juxtaposition d’accords ouverts détachés de leurs conséquences. Le matériau tonal, sans aucune ironie, est comme observé de l’extérieur, polissé, soustrait à toute nécessité subjective, ou à toute syntaxe un tant soit peu articulée. Ainsi dans « Tearing herself away » extrait de la musique du film The Hours (2002), Glass se balance entre (la do mi fa) et (la b do mibfa), comparant ainsi les deux sonorités possibles de l’accord de sixte et quinte qu’il aime particulièrement, et enchaînant à dessein les quintes parallèles (la mi) puis (labmi b), pour tenir économiquement le fa commun en pédale. Les pédales sont d’ailleurs un trait constamment repris à l’image des cinq syllabes de « koyaaniskatsi » dans le grave occupant l’ensemble de la première musique du film du même nom (1982). Assis à son piano, Glass aime en terminer par une convention universelle, comme certains compositeurs de variété : la tonique dans le grave qu’on laisse résonner, sépulcrale.
Quand les arpèges et les accords simples ne valent pas pour eux-mêmes, ils accompagnent – notamment dans les opéras – des mélodies instrumentales ou vocales, elles aussi voulues rudimentaires, économiques, exemplaires voire pédagogiques. Il s’agit souvent de simples gammes montantes, comme dans la « Chanson du soir » à la fin de Satyagraha, le thème du sommeil de Truman dans Truman show (1998), et jusque dans les montées d’octave au piano du Tirol concerto (2000). Le thème d’Hélène dans la musique du film d’horreur Candyman (1992) expose une mélodie remarquable de par son « innocence » (celle de l’héroïne) provocatrice, bâtie sur l’aller-retour indigent do ré mi b ré do et dont l’accompagnement n’accepte enfin de briser ses arpèges que pour bâtir un archétype mozartien (une « basse d’Alberti ») également symbole d’innocence. La pureté d’Hélène, sacrifiée au monstrueux revenant Candyman, si l’on veut, est peut-être pour le musicien comme celle de sa musique, opposant sa « simplicité » à une tradition de la modernité jugée également « morte vivante » et monstrueuse.
À partir de la fin des années quatre-vingt et notamment du Concerto pour violon (1987) s’ouvre une troisième veine purement orchestrale. Symphonies et concertos semblent confrontés à un problème de taille : comment peuvent se concevoir l’aporie, l’économie des moyens, « l’innocence sonore », si celles-ci sont contredites, annulées par un effectif important (l’orchestre) et si le livret ou la dramaturgie désormais absents ne viennent pas résoudre cette contradiction fondamentale ? Par ailleurs, comment un concerto, traditionnellement dramatique ou du moins reflet d’une expression individuelle (mélodie accompagnée ou conflit de textures), peut-il voir son soliste enchaîner des clichés mélodiques ? Le concerto pour violon contournait ce gouffre en assignant les habituels arpèges glassiens à la partie soliste. Or ceux-ci sont effectivement efficaces au violon et sonnent – certes déjà depuis Vivaldi – de manière fringante et en tout cas « violonistique ».
Le « son » postmoderne
Glass aura incarné, à partir du milieu des années soixante-dix, le courant postmoderne, il l’a peut-être même créé, symbolisé à lui seul, mieux que son compatriote Reich, qu’Arvo Pärt ou que le dernier Penderecki. Les réussites et échecs de Glass semblent alors ceux de la postmodernité en général. Il semble dès lors judicieux, pour définir ce qu’il en est de cette postmodernité musicale, de tenter d’examiner la musique de Glass en premier lieu, notamment son caractère de musique nationale américaine et son inspiration mystique peut-être cruciale. Glass pratique le yoga d’inspiration bouddhiste tibétaine depuis ses jeunes années. Voilà sans doute ce qui féconde la répétitivité de toute son œuvre et notamment celle, extrême, des débuts. Chaque boucle instrumentale est comme un mantra, soit un chapelet bouddhiste par essence répétitif. Ceci n’est plus l’ostinato stravinskien, au service de la sauvagerie primitive, mais une répétitivité inoffensive (car tonale et à l’image du bain sonore ambiant) bien que plus systématique encore. Or, ces répétitions extrêmes sont ambiguës, car à la fois mystiques – positives – et pessimistes – négatives – dans l’absurdité machinique qu’elles épousent peut-être pour la comdamner. Ce malentendu, dont jouent à la fois Reich et Glass, est le même dans leur rapport à une tonalité dont on ne sait si elle est chez eux le simple miroir critique du monde – la musique tonale écrasante de l’industrie culturelle – ou le reflet militant d’un conservatisme esthétique radical.
À la fin des années soixante, un espace esthétique est à inventer dans le contexte américain et Glass – davantage que Reich – saura le faire émerger. Il s’agit alors de définir plus qu’un style national « rhapsodique » – ce dont l’inspiration jazz de Gershwin et de Copland s’est chargée –, plus qu’un exotisme ou une différence par rapport au modèle de la musique savante européenne. L’enjeu est de donner corps à une avant-garde typiquement américaine, d’arracher un succès populaire et national dans la cour de la « Classical Music » en quête de figures du génie. L’Amérique semble réclamer un projet à la fois conceptuellement ambitieux – mais pas trop : Cage semble alors un exemple trop marginal pour ses compatriotes – et populaire, à la mesure d’un pays qui veut s’imposer culturellement comme le plus puissant du monde. Or, pour dessiner cette place dans un pays neuf, dans un « néant esthétique » (précisément celui laissé par les tables rases de Cage et Varèse), il semble qu’il faille réinventer toute la musique très progressivement et « à partir de rien ». Glass écrit d’abord, comme Varèse l’eût bien compris, sans notes, pour simple percussion (1 + 1), puis pour une seule partie (Two Pages), puis avec le premier accord possible (la quinte, dans Music for fifths) puis par mouvement contraires, comme en une redécouverte faite peu à peu du contrepoint. D’un point de vue timbral, cette musique ignorera aussi l’orchestration, ce qui fera son originalité absolue par rapport à tous les modernes préexistants, les Viennois, Stravinsky, les Français impressionnistes, Varèse et tous leurs descendants, et la placera plutôt dans la suite de Cage : donc en bref dans une innocence sonore typiquement américaine. Et cette « innocence » commence précisément – judicieusement – par employer des instruments si l’on veut typiquement américains, c’est-à-dire des orgues électroniques issus de la musique pop ou les saxophones du jazz. C’est plus ainsi, par ce « son » (plutôt que par lesostinati simplifiés, déjà bien exploités par ses prédécesseurs), que Glass impose sa personnalité. La faiblesse de cette musique est peut-être d’avoir dû, victime de son succès, apprivoiser progressivement l’orchestre, peut-être inutilement, à mesure que les commandes étaient plus prestigieuses.
Ressorts de l’innocence
L’économie des moyens est le principe défendu dans toute l’œuvre de Glass. Comme le compositeur déclare par ailleurs que sa nature le « pousse à écrire beaucoup de musique », on trouvera constamment cette adéquation entre un minimum de moyens et de renouvellement et la quantité impressionnante et toujours croissante d’ouvrages (souvent recyclés). Dans cette économie de matériau poussée à ses extrémités, Glass trouve la précieuse innocence qui, durant les années soixante-dix, s’associe souvent à l’art. L’art postmoderne, aussi ambitieux que l’art moderne, cherche cette spontanéité associée au « génie », notion alors encore au faîte de sa gloire, et que Picasso, à la fin de sa vie, relie précisément au geste unique, pur, simple, enfantin, immédiat. Glass est en quête d’une musique tonale sérieuse voire solennelle, qui retrouve son « premier degré » à tous les sens du terme : une essentialité en même temps qu’une transparence. C’est là où la postmodernité se distingue le mieux des divers néoclassicismes dont la tonalité (d’ailleurs plus complexe) s’associe au contraire souvent à un second degré sarcastique. Ou alors, si influence néoclassique il y avait eu, il faudrait chercher, plutôt que chez Milhaud (le professeur de quelques semaines) dans l’exemple de Satie lequel, s’il donne des titres et annotations humoristiques à ses partitions, n’en cherche pas moins – peut-être le premier – une essence musicale « naïve et pure », par la lenteur, la soustraction de divers paramètres musicaux (dont l’orchestration la plupart du temps). Voilà l’esprit « typiquement français » que Cocteau voulait pour la musique (poète que Glass célèbrera précisément dans son triple hommage Orphée, La Belle et la Bête et Les enfants terribles), cette légèreté sérieuse qui finit donc peut-être, à travers Glass (et ses cours chez Nadia Boulanger à Paris ?), par émigrer aux Etats-Unis. On aura également retrouvé les germes d’une telle simplicité aporétique dans le Dream (1948, œuvre « tonale résolument naïve » pour piano) d’un très jeune Cage d’ailleurs grand admirateur de Satie, ou chez les musiciens Gurdjeff et De Hartmann qui s’associaient dans les années trente pour écrire leurs pièces particulièrement épurées pour piano, tous deux membres d’une secte qui s’occupait de prières, de jardinage et de gymnastique. L’exemple de ces derniers permet de préciser que l’inspiration mystique – en tant que recherche de transparence en même temps que de traditions – a peut-être engendré pour une grande part cette nouvelle « sous-tendance » minimaliste en même temps que conservatrice (tonale) de la postmodernité. D’ailleurs, peut-être faut-il un « au-delà », ce Nirvanah médité par le bouddhisme de Glass, pour que le musicien, si ingénument néotonal, se sente à ce point redevable et irresponsable face à l’histoire de la musique, car seulement responsable peut-être devant un principe du divin.
« L’innocence esthétique » américaine n’est possible que parce que la charge éthique mise par Adorno dans l’acte de création (il n’est plus possible d’écrire de façon « positive » après les camps de concentration) ne pèse que sur le vieux continent, miné par son implication multiforme dans la barbarie nazie, et pas sur le Nouveau Monde, sauveur de l’Europe. Il est une autre lecture possible du vent de libéralité esthétique que le post-modernisme fait souffler là où il s’épanouit le mieux, à savoir les régions de cultures protestantes, libres penseuses, pour lesquelles le retour drastique « à la lettre » de la musique s’accompagne d’une exigence d’adhésion avec la société et de réussite sociale. Parler le langage de tous, mais l’incarner en une figure du génie travailleur. Et de fait, les commentateurs américains de Glass, aussi bien musicologues universitaires que journalistes, ne manquent pas de rappeler les succès commerciaux extraordinaires du musicien, ses Oscars et autres collaborations prestigieuses dans les mondes de la musique pop et du cinéma, comme gage de réussite de son œuvre. Le postmodernisme en Europe, remarquons-le également, concerne particulièrement (Pologne mise à part) certains pays du Nord protestants à la forte tradition chorale, Hollande, Danemark, Estonie.
Peut-être le succès de Glass a-t-il aussi été soutenu aux Etats-Unis par la conjonction d’une industrie culturelle alors en plein essor et d’un certain protectionnisme culturel. Les critiques d’art d’outre-Atlantique – de leur aveu implicite – attendaient avidement Einstein on the beach (1976) non pas seulement comme renouveau de l’opéra, sans quoi les nombreux chefs-d’œuvre dramatiques d’un Britten auraient comblé leur attente, mais comme solution américaine au problème de l’opéra. De même qu’Hollywood ne diffusait presque jamais les films européens mais les refaisait, il fallait sans doute que les Etats-Unis recréent l’opéra puis l’orchestre à leur façon (les musiques électrifiées, peut-être plus fondamentalement les leurs, n’auraient-elles pas mieux traduit cette essence nationale hypothétique ?). De Glass, le thème d’ouverture du film de Paul Shrader Mishima (1984), avec ses puissants arpèges mécaniques aigus (violons électroniques) associés à des cloches synthétiques, impressionnent peut-être davantage qu’une quelconque page orchestrale. L’orchestre glassien touche à ses meilleures réussites, sans doute, quand il avoue franchement son projet populaire. C’est le cas dans Low symphony (1992) bâti sur des thèmes de l’album Low (1976) de Brian Eno et David Bowie (…album d’ailleurs inspiré de Music with changing parts (1970) de Glass : une boucle se ferme ainsi). C’est précisément le grand mérite de Glass que d’avoir – l’un des premiers – identifié musiques populaires et savantes à travers son œuvre propre. Voilà qui a longtemps auguré du troisième millénaire, lequel semble décontracter son esthétique et permettre aux musiciens classiques de faire tous les mélanges. Loin de n’avoir que rendu possible le rapprochement entre deux mondes, Glass les a même réunis d’une façon inédite dans certaines pièces parmi les plus réussies. La pièce pour piano Metamorphosis II(1988) sonne comme une ballade pop sans parole. Or, la mélodie, simple tronçon de gamme descendante (la sol fa ré mi), fonctionne peut-être mieux qu’une mélodie pop, affublée d’aucune parole réductrice, ni arrangement électrique tributaire de la mode sonore de telle ou telle époque. L’économie des moyens trouve alors son comble – un comble à la fois populaire et savant –, double réussite qui constitue encore un acte économique. Là, Glass, comme il le souhaitait peut-être au départ, retrouve la lettre du musicien, sans âge ni époque, interprétant d’ailleurs lui-même sa pièce – faisant l’économie même de l’interprétation. S’il n’écrit pas ainsi un chef-d’œuvre de la musique, il compose plutôt paradoxalement une pièce conceptuelle : comme un manifeste esthétique pour la musique dans son essence. Ou il réussit, si l’on veut, quelque happening « musicien avec musique » (attirant davantage l’attention sur la « sensibilité du musicien » que sur la transcendance de la pièce). Il retrouve la posture poétique, entière, indivisible, de quelque troubadour : poète/compositeur/interprète. Alors, il accomplit peut-être, au moins une fois, l’ambitieux projet postmoderne d’un retour aux sources sacrées de l’art.
© Ircam-Centre Pompidou, 2009
- Solo (excluding voice)
- 1 + 1 for performer and amplified table (1967), variable, Dunvagen Music Publishers
- elec Strung Out for amplified violin (1967), 16 mn, Dunvagen Music Publishers
- /\ for Jon Gibson (1968), Dunvagen Music Publishers
- Gradus for soprano saxophone (1968), 9 mn, Dunvagen Music Publishers
- How Now for piano or ensemble (1968), 25 mn, Dunvagen Music Publishers
- Two Pages for piano or electric keyboard or ensemble (1968), 18 mn, Dunvagen Music Publishers
- Music in Contrary Motion for organ (1969), variable, Dunvagen Music Publishers
- Mad Rush for piano or organ (1979), 13 mn, Dunvagen Music Publishers
- Cadenzas for Mozart's Piano Concerto No. 21 (K. 467) for piano (1987), Dunvagen Music Publishers
- Arabesque in Memoriam for solo flute (1988), 6 mn, Dunvagen Music Publishers
- Metamorphosis I - V for solo piano (1988), 30 mn, Dunvagen Music Publishers
- Wichita Vortex Sutra for solo piano (1988), 6 mn, Dunvagen Music Publishers
- 12 Pieces for Ballet for piano (1993), 42 mn, Dunvagen Music Publishers
- Tesra for Piano for solo piano (1993), Dunvagen Music Publishers
- Now, So Long After that Tim for solo piano (1994), 6 mn, Dunvagen Music Publishers
- Melodies for Saxophone for solo saxophone (1995), 27 mn, Dunvagen Music Publishers
- The Joyful Moment for solo piano (1998), 2 mn 30 s, Dunvagen Music Publishers
- "Trilogy" Sonata piano arrangement by Paul Barnes (2000), 19 mn, Dunvagen Music Publishers
- Orphée Suite piano transcription of Orphée by Paul Barnes (2000), 29 mn
- A Musical Portrait of Chuck Close for solo piano (2005), 15 mn, Dunvagen Music Publishers
- "Sound of Silence" piano arrangement of the song by Paul Simon (2007), 5 mn, Dunvagen Music Publishers
- Songs and Poems for Solo Cello for solo cello (2007), 27 mn, Dunvagen Music Publishers
- Partita No. 2 for cello (2010)
- Partita for violin (2010-2011)
- Études - Livres 1 et 2 for solo piano (1994-2012), Dunvagen Music Publishers
- Orbit for cello (2013), 7 mn, Dunvagen Music Publishers
- Partita for double bass (2015), Dunvagen Music Publishers
- Sarabande in Common Time for cello (2016)
- Evening Song No. 2 for piano (2017), Dunvagen Music Publishers
- Passacaglia for piano (2017), Dunvagen Music Publishers
- Chamber music
- Brass Sextet (1962-1964), Chester Music and Novello & Company
- Music for Play (Beckett) for two soprano saxophones (1965), Dunvagen Music Publishers
- String Quartet No. 1 (1966), 16 mn, Dunvagen Music Publishers
- Head On for violin, cello and piano (1967), 3 mn, Dunvagen Music Publishers
- In Again Out Again for two pianos (1967), 60 s, Dunvagen Music Publishers
- Piece in the Shape of a Square for two flutes (1967), 7 mn, Dunvagen Music Publishers
- Cold Harbor / Cold Point for ensemble (1983), Dunvagen Music Publishers
- Company, String Quartet n° 2 (1984), 8 mn, Dunvagen Music Publishers
- Prelude to Endgame for timpani and double bass (1984), 10 mn, Dunvagen Music Publishers
- Mishima, String Quartet n° 3 (1985), 18 mn, Dunvagen Music Publishers
- Buczak, String Quartet n° 4 (1989), 23 mn, Dunvagen Music Publishers
- Mindwalk for trumpet, violin and cello (1990), 10 mn, Dunvagen Music Publishers
- String Quartet n° 5 (1991), 22 mn, Dunvagen Music Publishers
- Love Divided By for flute and piano (1992), 12 mn, Dunvagen Music Publishers
- The Windcatcher for flute and piano (1992), 11 mn, Dunvagen Music Publishers
- Dracula for string quartet (1998), 1 h 7 mn, Dunvagen Music Publishers
- stage Taoist Sacred Dance music for a sacred dance by Taoist master Sat Chuen Hon, for piano and flute (2003), 30 mn, Dunvagen Music Publishers
- Four Movements for Two Pianos for two pianos (2008), 25 mn, Dunvagen Music Publishers
- Sonata for Violin and Piano (2008), 25 mn, Dunvagen Music Publishers
- Pendulum for violin and piano (2010)
- String Quartet n° 6 (2013), Dunvagen Music Publishers
- Two Mouvements for four pianos (2013), Dunvagen Music Publishers
- stage String Quartet n° 7 (2014), Dunvagen Music Publishers
- Perpetulum for percussion quartet (2018), 20 mn, Dunvagen Music Publishers
- Piano Quintet "Annunciation" for two violins, viola, cello and piano (2018), Dunvagen Music Publishers
- String Quartet n° 8 (2018), Dunvagen Music Publishers
- Águas da Amazônia for percussion quartet (2019), 25 mn, Dunvagen Music Publishers
- Instrumental ensemble music
- Piece for Chamber Orchestra (1965), Dunvagen Music Publishers
- 600 Lines for ensemble (1967), 20 mn, Dunvagen Music Publishers
- Music in Fifths for set (1969), 12 mn, Dunvagen Music Publishers
- Music with Changing Parts for set (1970), 12 mn, Dunvagen Music Publishers
- North Star for keyboards, saxophones, flutes and vocals (1977), 35 mn, Dunvagen Music Publishers
- Modern Love Waltz music by Philip Glass, arrangement for chamber ensemble by Robert Moran (1978), 12 mn, Dunvagen Music Publishers
- Dance Nos. 1-5 for flute, organ and unspecified instruments (1979), Dunvagen Music Publishers
- Façades for ensemble (1981), 7 mn, Dunvagen Music Publishers
- Glassworks for ensemble (1981), 40 mn, Dunvagen Music Publishers
- Music in Similar Motion for set (1969, 1981), 12 mn, Dunvagen Music Publishers [program note]
- Company for string orchestra (1983), 8 mn, Dunvagen Music Publishers
- The Olympian: Lighting of the Torch and Closing official music of the 23rd Olympic Games, for orchestra with optional choir (1984), 5 mn, Dunvagen Music Publishers
- stage A Descent into the Maelström for ensemble Philip Glass (1985), 1 h 6 mn, Dunvagen Music Publishers
- stage In the Upper Room aka Dancer's Notebook # 1-9, ballet, for ensemble (1986), 45 mn, Dunvagen Music Publishers
- stage Phaedra for strings, ballet (1986), 13 mn, Dunvagen Music Publishers
- Hamburger Hill for ensemble (1987), 6 mn 5 s, Dunvagen Music Publishers
- The Light for orchestra (1987), 24 mn, Dunvagen Music Publishers
- The Canyon A dramatic episode for orchestra (1988), 18 mn, Dunvagen Music Publishers
- Passages for chamber orchestra, in collaboration with Ravi Shankar (1990), 56 mn, Dunvagen Music Publishers
- The Screens for ensemble, collaboration with Foday Musa Suso. (1990), 60 mn, Dunvagen Music Publishers
- Music for Cymbeline for the theater (1991), 1 h 5 mn, Dunvagen Music Publishers
- A Brief History of Time music for a documentary on Stephen Hawking, for ensemble (1992), 2 h 21 mn, Dunvagen Music Publishers
- Compassion in Exile music for Mickey Lemle's film about His Holiness the 14th Dalai Lama of Tibet, for ensemble (1992), 49 mn, Dunvagen Music Publishers
- Concerto Grosso for ensemble (1992), 19 mn, Dunvagen Music Publishers
- Henry the IV, Parts 1 and 2 music for the theater (1992), Dunvagen Music Publishers
- Symphony No. 1 "Low" music after David Bowie and Brian Eno (1992), 42 mn, Dunvagen Music Publishers
- Symphony No. 2 for orchestra (1994), 40 mn, Dunvagen Music Publishers
- Symphony No. 3 for string orchestra (1995), 26 mn, Dunvagen Music Publishers
- The Transformer for orchestra with synthesizer (1995), 3 h 58 mn, Dunvagen Music Publishers
- Symphony No. 4 "Heroes" music after David Bowie and Brian Eno (1996), 44 mn, Dunvagen Music Publishers
- The Secret Agent music for the film by Christopher Hampton (1996), 11 mn, Dunvagen Music Publishers
- stage Days and Nights in Rocinha Dance for orchestra for Dennis Russell Davies (1997), 20 mn, Dunvagen Music Publishers
- DRA Fanfare for orchestra (1999), 2 mn 40 s, Dunvagen Music Publishers
- Dancissimo for orchestra (2001), 11 mn, Dunvagen Music Publishers
- The Elephant Man music for the theater, for ensemble (2001), 23 mn, Dunvagen Music Publishers
- The Baroness and the Pig music for the film by Michael Mackenzie, for ensemble (2002), 30 mn, Dunvagen Music Publishers
- The Fog of War music for the film by Errol Morris, for orchestra (2002), Dunvagen Music Publishers
- The Hours music for the film by Stephen Daldry, for orchestra (2002), 60 mn, Dunvagen Music Publishers
- Going Upriver music for the documentary film by George Butler, for orchestra (2004), Dunvagen Music Publishers
- Night Stalker music from the television series, for two pianos, harp and strings (2005), 30 s, Dunvagen Music Publishers
- Symphony No. 8 (2005), 39 mn, Dunvagen Music Publishers
- Life: A Journey Through Time multimedia piece in seven sections, arrangement for orchestra by Michael Riesman (2006), 12 mn, Dunvagen Music Publishers
- Music for the film The Illusionist for the film by Neil Burger, for chamber orchestra (2006), 51 mn, Dunvagen Music Publishers
- Roving Mars music for the documentary film by George Butler, for chamber orchestra (2006), 40 mn, Dunvagen Music Publishers
- Black & White Scherzo for orchestra (2011)
- Symphony No. 9 for orchestra (2010-2011)
- Concert Overture for orchestra (2012), 7 mn, Dunvagen Music Publishers
- Symphony No. 10 for orchestra (2012), 30 mn, Dunvagen Music Publishers
- Visitors movie soundtrack (2016), Dunvagen Music Publishers
- JANE music for the documentary by Brett Morgen, for large orchestra (2017), 60 mn, National Geographic Society
- Symphony No. 11 for orchestra (2017), 40 mn, Dunvagen Music Publishers
- Concert music
- Concerto for Violin and Orchestra (1987), 30 mn, Dunvagen Music Publishers
- Concerto for Saxophone Quartet and Orchestra (1995), 23 mn, Dunvagen Music Publishers
- Echorus for two solo violins and string orchestra (1995), 7 mn, Dunvagen Music Publishers
- Concerto Fantasy for two Timpanists and Orchestra (2000), 27 mn, Dunvagen Music Publishers
- Tirol Concerto for Piano and Orchestra for piano and string orchestra (2000), 27 mn, Dunvagen Music Publishers
- Concerto for Cello and Orchestra (2001), 20 mn, Dunvagen Music Publishers
- Concerto for Harpsichord and Orchestra (2002), 20 mn, Dunvagen Music Publishers
- Piano Concerto No. 2 (2004), 34 mn, Dunvagen Music Publishers
- Concerto for violon and orchestra No. 2 The American Four Seasons (2009), 38 mn, Dunvagen Music Publishers
- Double Concerto for violin and cello (2010), Dunvagen Music Publishers
- Double piano concerto for two pianos and orchestra (2015), Dunvagen Music Publishers
- Piano Concerto n°3 for piano and string orchestra (2017), 34 mn, Dunvagen Music Publishers
- Vocal music and instrument(s)
- Music for Ensemble and Two Actresses for wind sextet and two reciters (1965), Dunvagen Music Publishers
- Talking Piece for flute, saxophone, trumpet bassoon cello with two voices (1966), Dunvagen Music Publishers
- Arioso No. 2 for String Orchestra for voice, violin, accordion and percussion (1967), Dunvagen Music Publishers
- Music in Twelve Parts for ensemble Philip Glass (winds, keyboards and vocals) (1971-1974), 4 h, Dunvagen Music Publishers
- Another Look at Harmony - Part IV for choir and organ (1975), 60 mn, Dunvagen Music Publishers
- Another Look at Harmony - Part III for clarinet, piano and voice (1976), 15 mn, Dunvagen Music Publishers
- stage Einstein on the Beach opera in four acts for ensemble, choir and soloists (1976), 4 h 30 mn, Dunvagen Music Publishers
- Dressed Like an Egg for mixed choir and organ (1977), 7 mn, Dunvagen Music Publishers
- Fourth Series - Parts 1-4 for choir and organ, for organ solo, for violin and clarinet and for organ solo (1977-1979), 12 mn
- A Madrigal Opera Chamber opera in four parts, for six voices, violin and viola (1980), 35 mn, Dunvagen Music Publishers
- Satyagraha opera in three acts, for soloists, choir and orchestra (1980), 3 h, Dunvagen Music Publishers
- Hebeve song for soprano, clarinet and bassoon (1982), 8 mn, Dunvagen Music Publishers
- Koyaanisqatsi music for the film, for ensemble (1982), 1 h 15 mn, Dunvagen Music Publishers
- stage The Photographer Mixed media in three parts (1982), 1 h 30 mn, Dunvagen Music Publishers
- stage Akhnaten opera in three acts, for soloists, choir and orchestra (1983), 2 h 30 mn, Dunvagen Music Publishers
- stage the CIVIL warS - Rome A tree is best measured when it is down. Act V - Rome section (1983), 2 h, Dunvagen Music Publishers
- stage the CIVIL warS - Cologne A tree is best measured when it is down (1984), 28 mn, Dunvagen Music Publishers
- stage The Juniper Tree opera in two acts for soloists, choir and ensemble (1984), 1 h 30 mn, Dunvagen Music Publishers
- Songs from Liquid Days for voice and instruments (1985), 40 mn, Dunvagen Music Publishers
- stage The Making of the Representative for Planet 8 opera in three acts, for soloists, small choir and orchestra (1986), 3 h, Dunvagen Music Publishers
- stage The Fall of the House of Usher opera in two acts for soloists and ensemble (1987), 1 h 30 mn, Dunvagen Music Publishers
- stage 1000 Airplanes on the Roof science fiction music drama, one-act musical theater piece (1988), 1 h 30 mn, Dunvagen Music Publishers
- Itaipu symphonic portrait for choir and orchestra in four movements (1989), 38 mn, Dunvagen Music Publishers
- Fifty-Fifty Chance arrangement of the song by Suzanne Vega (1990), 2 mn 30 s, Dunvagen Music Publishers
- stage Hydrogen Jukebox chamber opera for soloists and ensemble, collaboration with Allen Ginsberg and Jerome Sirli (1990), 1 h 30 mn, Dunvagen Music Publishers
- stage Mysteries and what's so Funny for voice and piano (1990), Dunvagen Music Publishers
- stage White Raven opera in five acts, for soloists, choir and orchestra, collaboration with Robert Wilson (1991), 2 h 20 mn, Dunvagen Music Publishers
- Anima Mundi for ensemble and choir (1992), 30 mn, Dunvagen Music Publishers
- Candyman film music, for voice and ensemble (1992), 38 mn, Dunvagen Music Publishers
- stage The Voyage opera in three acts, prologue and epilogue, for sollists, choir and orchestra (1992), 2 h 35 mn, Dunvagen Music Publishers
- In the Summer House for violin, cello, voice and synthesizer (1993), 25 mn, Dunvagen Music Publishers
- stage Orphée opera in two acts for soloists and ensemble or orchestra (1993), 1 h 20 mn, Dunvagen Music Publishers
- Woyzeck for voice, violin, accordion and percussion (1993), Dunvagen Music Publishers
- stage La Belle et la Bête opera for ensemble and film (1994), 1 h 32 mn, Dunvagen Music Publishers
- Candyman II for voice and ensemble (1995), Dunvagen Music Publishers
- Ignorant Sky song for the film Jenipapo by Monique Gardenberg (1995), 3 mn 33 s, Dunvagen Music Publishers
- Jenipapo for ensemble (1995), Dunvagen Music Publishers
- Witches of Venice ballet (1995), 1 h 50 mn, Dunvagen Music Publishers
- stage Les Enfants Terribles opera dance for soloists, ensemble and dancers (1996), 1 h 35 mn, Dunvagen Music Publishers
- Kundun music for the film by Martin Scorsese, for ensemble with voices (1997), 1 h 34 mn, Dunvagen Music Publishers
- stage Monsters of Grace three-dimensional digital opera for soloists and ensemble, collaboration with Robert Wilson (1997), 1 h 10 mn, Dunvagen Music Publishers
- Planctus for voice and piano, composed with Natalie Merchant (1997), 3 mn, Dunvagen Music Publishers
- Songs of Milarepa for baritone and orchestra (1997), 25 mn, Dunvagen Music Publishers
- Streets of Berlin aka Bent Greta's Song , for ensemble and voice (1997), 2 h 35 mn, Dunvagen Music Publishers
- stage The Marriages Between Zones Three, Four and Five opera in two acts, for soloists, choir and orchestra (1997), 2 h 13 mn, Dunvagen Music Publishers
- Psalm #126 for narrator, choir and orchestra (1998), 5 mn, Dunvagen Music Publishers
- Symphony No. 5 "Choral" Requiem, Bardo and Nirmanakaya , for soloists, choir and orchestra (1999), 1 h 41 mn, Dunvagen Music Publishers
- stage In the Penal Colony chamber opera (2000), 1 h 20 mn, Dunvagen Music Publishers
- Voices for Organ, Didgeridoo and Narrator (2001), 35 mn 58 s, Dunvagen Music Publishers
- Naqoyqatsi music for the film by Godfrey Redgio, for orchestra with cello and solo mezzo-soprano, and choir (2002), 1 h 20 mn, Dunvagen Music Publishers
- Symphony No. 6 "Plutonian Ode" for soprano and orchestra (2002), 45 mn, Dunvagen Music Publishers
- stage The Sound of a Voice opera, for mezzo-soprano, baritone, flute, pipa, cello and percussion (2003), 1 h 5 mn, Dunvagen Music Publishers
- Orion composed with Ravi Shankar, Mark Atkins, Wu Man, Foday Musa Suso, Ashley MacIsaac and Uakti, for soloists and ensemble (2004), 1 h 30 mn, Dunvagen Music Publishers
- The Music of Undertow for voice, violin, accordion and percussion (2004), Dunvagen Music Publishers
- Symphony No. 7 "A Toltec Symphony" for choir and orchestra (2005), 37 mn, Dunvagen Music Publishers
- stage Waiting for the Barbarians opera in two acts (2005), 1 h 15 mn, Dunvagen Music Publishers
- Amoveo ballet, for soprano, narrator, choir, organ and ensemble (2006), Dunvagen Music Publishers
- Chaotic Harmony music for the film by Sat Hon, for voice and cello (2006), 25 mn, Dunvagen Music Publishers
- Passion of Ramakrishna (2006), 40 mn, Dunvagen Music Publishers
- stage Appomattox opera in two acts (2007, 2015), 1 h 30 mn, Dunvagen Music Publishers
- Book of Longing for four singer-actors and ensemble (2007), 1 h 25 mn, Dunvagen Music Publishers
- stage Kepler opera (2009), Dunvagen Music Publishers
- Icarus: At the Edge of Time for narrator and orchestra (2010), Dunvagen Music Publishers
- Spuren der Verirrten (The Lost) opera in three acts for singers, actors, dancers, choir and orchestra (2013), Dunvagen Music Publishers
- stage The Perfect American opera (2013), Dunvagen Music Publishers
- Ifé Songs - Angélique Kidjo for voice, timpani and orchestra (2014), Dunvagen Music Publishers
- stage The Trial opera (2014), Dunvagen Music Publishers
- The Last Dalai Lama ? for voice and ensemble with Tibetan instruments (2015)
- Symphony No. 12 "Lodger" for mezzo-soprano and orchestra (2018), 45 mn, Dunvagen Music Publishers
- Tao of Glass for voice and small ensemble (2019), 30 s, Dunvagen Music Publishers
- Circus Days and Nights for voices and small ensemble (2020), Dunvagen Music Publishers
- A cappella vocal music
- Music for Voices (1970), 13 mn, Dunvagen Music Publishers
- Three songs for chorus a cappella (1986), 12 mn, Dunvagen Music Publishers
- De Cie for four voices (1988), 10 mn, Dunvagen Music Publishers
- The Bacchae for choir (2009)
- Electronic music / fixed media / mechanical musical instruments
- Music for The Red Horse Animation (Breuer) for the theater (1968), Dunvagen Music Publishers
- Music for The Lost Ones (Beckett) for the theater (1975), Dunvagen Music Publishers
- Music for The Saint and the Football Player (Thibeau & Breuer) for the theater (1975), Dunvagen Music Publishers
- Music for Mishima for the film by Paul Schrader (1984), Dunvagen Music Publishers
- Pink Noise Sound installation by Philip Glass and Richard Serra (1987), Dunvagen Music Publishers
- Powaqqatsi music for the film by Godfrey Reggio (1987), 1 h 37 mn, Dunvagen Music Publishers
- The Thin Blue Line music for the film by Errol Morris (1988), 1 h 4 mn, Dunvagen Music Publishers
- TSE music for an installation / performance by Robert Wilson (1994), 28 mn, Dunvagen Music Publishers
- Bent music for the film by Sean Mathias (1997), 35 mn, Dunvagen Music Publishers
- Truman Sleeps music for the film The Truman Show by Peter Weir (1998), Dunvagen Music Publishers
- Short Films (2001), 35 mn, Dunvagen Music Publishers
- Secret Window music for David Koepp's film (2004), Dunvagen Music Publishers
- Taking Lives music for the film by D. J. Caruso (2004), Dunvagen Music Publishers
- Music for the film Notes on a Scandal music for the Richard Eyre film (2006), 50 mn, Dunvagen Music Publishers
- Notes on a Scandal music for the Richard Eyre film (2006)
- Cassandra's Dream music for the movie by Woody Allen (2007), 1 h 48 mn, Dunvagen Music Publishers
- Les Animaux Amoureux music for the film by Laurent Charbonnier (2007), Dunvagen Music Publishers
- No Reservations film music (2007), Dunvagen Music Publishers
- Los Paisajes del Rio (2008), 35 mn, Dunvagen Music Publishers
- Unspecified instrumentation
- Transcendant Man movie soundtrack (2009)
- Mr. Nice movie soundtrack (2010)
- Nosso Lar movie soundtrack (2010)
- O Apostolo movie soundtrack (2010)
- When the Dragon swallowed the Sun movie soundtrack (2010)
- Project Rebirth movie soundtrack (2011)
- Fantastic Four (2015)
- The Crucible stage music (2016)
- 2020
- Circus Days and Nights for voices and small ensemble, Dunvagen Music Publishers
- 2019
- Tao of Glass for voice and small ensemble, 30 s, Dunvagen Music Publishers
- Águas da Amazônia for percussion quartet, 25 mn, Dunvagen Music Publishers
- 2018
- Perpetulum for percussion quartet, 20 mn, Dunvagen Music Publishers
- Piano Quintet "Annunciation" for two violins, viola, cello and piano, Dunvagen Music Publishers
- String Quartet n° 8, Dunvagen Music Publishers
- Symphony No. 12 "Lodger" for mezzo-soprano and orchestra, 45 mn, Dunvagen Music Publishers
- 2017
- Evening Song No. 2 for piano, Dunvagen Music Publishers
- JANE music for the documentary by Brett Morgen, for large orchestra, 60 mn, National Geographic Society
- Passacaglia for piano, Dunvagen Music Publishers
- Piano Concerto n°3 for piano and string orchestra, 34 mn, Dunvagen Music Publishers
- Symphony No. 11 for orchestra, 40 mn, Dunvagen Music Publishers
- 2016
- Sarabande in Common Time for cello
- The Crucible stage music
- Visitors movie soundtrack, Dunvagen Music Publishers
- 2015
- Double piano concerto for two pianos and orchestra, Dunvagen Music Publishers
- Fantastic Four
- Partita for double bass, Dunvagen Music Publishers
- The Last Dalai Lama ? for voice and ensemble with Tibetan instruments
- 2014
- Ifé Songs - Angélique Kidjo for voice, timpani and orchestra, Dunvagen Music Publishers
- stage String Quartet n° 7, Dunvagen Music Publishers
- stage The Trial opera, Dunvagen Music Publishers
- 2013
- Orbit for cello, 7 mn, Dunvagen Music Publishers
- Spuren der Verirrten (The Lost) opera in three acts for singers, actors, dancers, choir and orchestra, Dunvagen Music Publishers
- String Quartet n° 6, Dunvagen Music Publishers
- stage The Perfect American opera, Dunvagen Music Publishers
- Two Mouvements for four pianos, Dunvagen Music Publishers
- 2012
- Concert Overture for orchestra, 7 mn, Dunvagen Music Publishers
- Symphony No. 10 for orchestra, 30 mn, Dunvagen Music Publishers
- Études - Livres 1 et 2 for solo piano, Dunvagen Music Publishers
- 2011
- Black & White Scherzo for orchestra
- Partita for violin
- Project Rebirth movie soundtrack
- Symphony No. 9 for orchestra
- 2010
- Double Concerto for violin and cello, Dunvagen Music Publishers
- Icarus: At the Edge of Time for narrator and orchestra, Dunvagen Music Publishers
- Mr. Nice movie soundtrack
- Nosso Lar movie soundtrack
- O Apostolo movie soundtrack
- Partita No. 2 for cello
- Pendulum for violin and piano
- When the Dragon swallowed the Sun movie soundtrack
- 2009
- Concerto for violon and orchestra No. 2 The American Four Seasons, 38 mn, Dunvagen Music Publishers
- stage Kepler opera, Dunvagen Music Publishers
- The Bacchae for choir
- Transcendant Man movie soundtrack
- 2008
- Four Movements for Two Pianos for two pianos, 25 mn, Dunvagen Music Publishers
- Los Paisajes del Rio, 35 mn, Dunvagen Music Publishers
- Sonata for Violin and Piano, 25 mn, Dunvagen Music Publishers
- 2007
- "Sound of Silence" piano arrangement of the song by Paul Simon, 5 mn, Dunvagen Music Publishers
- stage Appomattox opera in two acts, 1 h 30 mn, Dunvagen Music Publishers
- Book of Longing for four singer-actors and ensemble, 1 h 25 mn, Dunvagen Music Publishers
- Cassandra's Dream music for the movie by Woody Allen, 1 h 48 mn, Dunvagen Music Publishers
- Les Animaux Amoureux music for the film by Laurent Charbonnier, Dunvagen Music Publishers
- No Reservations film music, Dunvagen Music Publishers
- Songs and Poems for Solo Cello for solo cello, 27 mn, Dunvagen Music Publishers
- 2006
- Amoveo ballet, for soprano, narrator, choir, organ and ensemble, Dunvagen Music Publishers
- Chaotic Harmony music for the film by Sat Hon, for voice and cello, 25 mn, Dunvagen Music Publishers
- Life: A Journey Through Time multimedia piece in seven sections, arrangement for orchestra by Michael Riesman, 12 mn, Dunvagen Music Publishers
- Music for the film Notes on a Scandal music for the Richard Eyre film, 50 mn, Dunvagen Music Publishers
- Music for the film The Illusionist for the film by Neil Burger, for chamber orchestra, 51 mn, Dunvagen Music Publishers
- Notes on a Scandal music for the Richard Eyre film
- Passion of Ramakrishna, 40 mn, Dunvagen Music Publishers
- Roving Mars music for the documentary film by George Butler, for chamber orchestra, 40 mn, Dunvagen Music Publishers
- 2005
- A Musical Portrait of Chuck Close for solo piano, 15 mn, Dunvagen Music Publishers
- Night Stalker music from the television series, for two pianos, harp and strings, 30 s, Dunvagen Music Publishers
- Symphony No. 7 "A Toltec Symphony" for choir and orchestra, 37 mn, Dunvagen Music Publishers
- Symphony No. 8, 39 mn, Dunvagen Music Publishers
- stage Waiting for the Barbarians opera in two acts, 1 h 15 mn, Dunvagen Music Publishers
- 2004
- Going Upriver music for the documentary film by George Butler, for orchestra, Dunvagen Music Publishers
- Orion composed with Ravi Shankar, Mark Atkins, Wu Man, Foday Musa Suso, Ashley MacIsaac and Uakti, for soloists and ensemble, 1 h 30 mn, Dunvagen Music Publishers
- Piano Concerto No. 2, 34 mn, Dunvagen Music Publishers
- Secret Window music for David Koepp's film, Dunvagen Music Publishers
- Taking Lives music for the film by D. J. Caruso, Dunvagen Music Publishers
- The Music of Undertow for voice, violin, accordion and percussion, Dunvagen Music Publishers
- 2003
- stage Taoist Sacred Dance music for a sacred dance by Taoist master Sat Chuen Hon, for piano and flute, 30 mn, Dunvagen Music Publishers
- stage The Sound of a Voice opera, for mezzo-soprano, baritone, flute, pipa, cello and percussion, 1 h 5 mn, Dunvagen Music Publishers
- 2002
- Concerto for Harpsichord and Orchestra, 20 mn, Dunvagen Music Publishers
- Naqoyqatsi music for the film by Godfrey Redgio, for orchestra with cello and solo mezzo-soprano, and choir, 1 h 20 mn, Dunvagen Music Publishers
- Symphony No. 6 "Plutonian Ode" for soprano and orchestra, 45 mn, Dunvagen Music Publishers
- The Baroness and the Pig music for the film by Michael Mackenzie, for ensemble, 30 mn, Dunvagen Music Publishers
- The Fog of War music for the film by Errol Morris, for orchestra, Dunvagen Music Publishers
- The Hours music for the film by Stephen Daldry, for orchestra, 60 mn, Dunvagen Music Publishers
- 2001
- Concerto for Cello and Orchestra, 20 mn, Dunvagen Music Publishers
- Dancissimo for orchestra, 11 mn, Dunvagen Music Publishers
- Short Films, 35 mn, Dunvagen Music Publishers
- The Elephant Man music for the theater, for ensemble, 23 mn, Dunvagen Music Publishers
- Voices for Organ, Didgeridoo and Narrator, 35 mn 58 s, Dunvagen Music Publishers
- 2000
- "Trilogy" Sonata piano arrangement by Paul Barnes, 19 mn, Dunvagen Music Publishers
- Concerto Fantasy for two Timpanists and Orchestra, 27 mn, Dunvagen Music Publishers
- stage In the Penal Colony chamber opera, 1 h 20 mn, Dunvagen Music Publishers
- Orphée Suite piano transcription of Orphée by Paul Barnes, 29 mn
- Tirol Concerto for Piano and Orchestra for piano and string orchestra, 27 mn, Dunvagen Music Publishers
- 1999
- DRA Fanfare for orchestra, 2 mn 40 s, Dunvagen Music Publishers
- Symphony No. 5 "Choral" Requiem, Bardo and Nirmanakaya , for soloists, choir and orchestra, 1 h 41 mn, Dunvagen Music Publishers
- 1998
- Dracula for string quartet, 1 h 7 mn, Dunvagen Music Publishers
- Psalm #126 for narrator, choir and orchestra, 5 mn, Dunvagen Music Publishers
- The Joyful Moment for solo piano, 2 mn 30 s, Dunvagen Music Publishers
- Truman Sleeps music for the film The Truman Show by Peter Weir, Dunvagen Music Publishers
- 1997
- Bent music for the film by Sean Mathias, 35 mn, Dunvagen Music Publishers
- stage Days and Nights in Rocinha Dance for orchestra for Dennis Russell Davies, 20 mn, Dunvagen Music Publishers
- Kundun music for the film by Martin Scorsese, for ensemble with voices, 1 h 34 mn, Dunvagen Music Publishers
- stage Monsters of Grace three-dimensional digital opera for soloists and ensemble, collaboration with Robert Wilson, 1 h 10 mn, Dunvagen Music Publishers
- Planctus for voice and piano, composed with Natalie Merchant, 3 mn, Dunvagen Music Publishers
- Songs of Milarepa for baritone and orchestra, 25 mn, Dunvagen Music Publishers
- Streets of Berlin aka Bent Greta's Song , for ensemble and voice, 2 h 35 mn, Dunvagen Music Publishers
- stage The Marriages Between Zones Three, Four and Five opera in two acts, for soloists, choir and orchestra, 2 h 13 mn, Dunvagen Music Publishers
- 1996
- stage Les Enfants Terribles opera dance for soloists, ensemble and dancers, 1 h 35 mn, Dunvagen Music Publishers
- Symphony No. 4 "Heroes" music after David Bowie and Brian Eno, 44 mn, Dunvagen Music Publishers
- The Secret Agent music for the film by Christopher Hampton, 11 mn, Dunvagen Music Publishers
- 1995
- Candyman II for voice and ensemble, Dunvagen Music Publishers
- Concerto for Saxophone Quartet and Orchestra, 23 mn, Dunvagen Music Publishers
- Echorus for two solo violins and string orchestra, 7 mn, Dunvagen Music Publishers
- Ignorant Sky song for the film Jenipapo by Monique Gardenberg, 3 mn 33 s, Dunvagen Music Publishers
- Jenipapo for ensemble, Dunvagen Music Publishers
- Melodies for Saxophone for solo saxophone, 27 mn, Dunvagen Music Publishers
- Symphony No. 3 for string orchestra, 26 mn, Dunvagen Music Publishers
- The Transformer for orchestra with synthesizer, 3 h 58 mn, Dunvagen Music Publishers
- Witches of Venice ballet, 1 h 50 mn, Dunvagen Music Publishers
- 1994
- stage La Belle et la Bête opera for ensemble and film, 1 h 32 mn, Dunvagen Music Publishers
- Now, So Long After that Tim for solo piano, 6 mn, Dunvagen Music Publishers
- Symphony No. 2 for orchestra, 40 mn, Dunvagen Music Publishers
- TSE music for an installation / performance by Robert Wilson, 28 mn, Dunvagen Music Publishers
- 1993
- 12 Pieces for Ballet for piano, 42 mn, Dunvagen Music Publishers
- In the Summer House for violin, cello, voice and synthesizer, 25 mn, Dunvagen Music Publishers
- stage Orphée opera in two acts for soloists and ensemble or orchestra, 1 h 20 mn, Dunvagen Music Publishers
- Tesra for Piano for solo piano, Dunvagen Music Publishers
- Woyzeck for voice, violin, accordion and percussion, Dunvagen Music Publishers
- 1992
- A Brief History of Time music for a documentary on Stephen Hawking, for ensemble, 2 h 21 mn, Dunvagen Music Publishers
- Anima Mundi for ensemble and choir, 30 mn, Dunvagen Music Publishers
- Candyman film music, for voice and ensemble, 38 mn, Dunvagen Music Publishers
- Compassion in Exile music for Mickey Lemle's film about His Holiness the 14th Dalai Lama of Tibet, for ensemble, 49 mn, Dunvagen Music Publishers
- Concerto Grosso for ensemble, 19 mn, Dunvagen Music Publishers
- Henry the IV, Parts 1 and 2 music for the theater, Dunvagen Music Publishers
- Love Divided By for flute and piano, 12 mn, Dunvagen Music Publishers
- Symphony No. 1 "Low" music after David Bowie and Brian Eno, 42 mn, Dunvagen Music Publishers
- stage The Voyage opera in three acts, prologue and epilogue, for sollists, choir and orchestra, 2 h 35 mn, Dunvagen Music Publishers
- The Windcatcher for flute and piano, 11 mn, Dunvagen Music Publishers
- 1991
- Music for Cymbeline for the theater, 1 h 5 mn, Dunvagen Music Publishers
- String Quartet n° 5, 22 mn, Dunvagen Music Publishers
- stage White Raven opera in five acts, for soloists, choir and orchestra, collaboration with Robert Wilson, 2 h 20 mn, Dunvagen Music Publishers
- 1990
- Fifty-Fifty Chance arrangement of the song by Suzanne Vega, 2 mn 30 s, Dunvagen Music Publishers
- stage Hydrogen Jukebox chamber opera for soloists and ensemble, collaboration with Allen Ginsberg and Jerome Sirli, 1 h 30 mn, Dunvagen Music Publishers
- Mindwalk for trumpet, violin and cello, 10 mn, Dunvagen Music Publishers
- stage Mysteries and what's so Funny for voice and piano, Dunvagen Music Publishers
- Passages for chamber orchestra, in collaboration with Ravi Shankar, 56 mn, Dunvagen Music Publishers
- The Screens for ensemble, collaboration with Foday Musa Suso., 60 mn, Dunvagen Music Publishers
- 1989
- Buczak, String Quartet n° 4, 23 mn, Dunvagen Music Publishers
- Itaipu symphonic portrait for choir and orchestra in four movements, 38 mn, Dunvagen Music Publishers
- 1988
- stage 1000 Airplanes on the Roof science fiction music drama, one-act musical theater piece, 1 h 30 mn, Dunvagen Music Publishers
- Arabesque in Memoriam for solo flute, 6 mn, Dunvagen Music Publishers
- De Cie for four voices, 10 mn, Dunvagen Music Publishers
- Metamorphosis I - V for solo piano, 30 mn, Dunvagen Music Publishers
- The Canyon A dramatic episode for orchestra, 18 mn, Dunvagen Music Publishers
- The Thin Blue Line music for the film by Errol Morris, 1 h 4 mn, Dunvagen Music Publishers
- Wichita Vortex Sutra for solo piano, 6 mn, Dunvagen Music Publishers
- 1987
- Cadenzas for Mozart's Piano Concerto No. 21 (K. 467) for piano, Dunvagen Music Publishers
- Concerto for Violin and Orchestra, 30 mn, Dunvagen Music Publishers
- Hamburger Hill for ensemble, 6 mn 5 s, Dunvagen Music Publishers
- Pink Noise Sound installation by Philip Glass and Richard Serra, Dunvagen Music Publishers
- Powaqqatsi music for the film by Godfrey Reggio, 1 h 37 mn, Dunvagen Music Publishers
- stage The Fall of the House of Usher opera in two acts for soloists and ensemble, 1 h 30 mn, Dunvagen Music Publishers
- The Light for orchestra, 24 mn, Dunvagen Music Publishers
- 1986
- stage In the Upper Room aka Dancer's Notebook # 1-9, ballet, for ensemble, 45 mn, Dunvagen Music Publishers
- stage Phaedra for strings, ballet, 13 mn, Dunvagen Music Publishers
- stage The Making of the Representative for Planet 8 opera in three acts, for soloists, small choir and orchestra, 3 h, Dunvagen Music Publishers
- Three songs for chorus a cappella, 12 mn, Dunvagen Music Publishers
- 1985
- stage A Descent into the Maelström for ensemble Philip Glass, 1 h 6 mn, Dunvagen Music Publishers
- Mishima, String Quartet n° 3, 18 mn, Dunvagen Music Publishers
- Songs from Liquid Days for voice and instruments, 40 mn, Dunvagen Music Publishers
- 1984
- Company, String Quartet n° 2, 8 mn, Dunvagen Music Publishers
- Music for Mishima for the film by Paul Schrader, Dunvagen Music Publishers
- Prelude to Endgame for timpani and double bass, 10 mn, Dunvagen Music Publishers
- stage The Juniper Tree opera in two acts for soloists, choir and ensemble, 1 h 30 mn, Dunvagen Music Publishers
- The Olympian: Lighting of the Torch and Closing official music of the 23rd Olympic Games, for orchestra with optional choir, 5 mn, Dunvagen Music Publishers
- stage the CIVIL warS - Cologne A tree is best measured when it is down , 28 mn, Dunvagen Music Publishers
- 1983
- stage Akhnaten opera in three acts, for soloists, choir and orchestra, 2 h 30 mn, Dunvagen Music Publishers
- Cold Harbor / Cold Point for ensemble, Dunvagen Music Publishers
- Company for string orchestra, 8 mn, Dunvagen Music Publishers
- stage the CIVIL warS - Rome A tree is best measured when it is down. Act V - Rome section , 2 h, Dunvagen Music Publishers
- 1982
- Hebeve song for soprano, clarinet and bassoon, 8 mn, Dunvagen Music Publishers
- Koyaanisqatsi music for the film, for ensemble, 1 h 15 mn, Dunvagen Music Publishers
- stage The Photographer Mixed media in three parts, 1 h 30 mn, Dunvagen Music Publishers
- 1981
- Façades for ensemble, 7 mn, Dunvagen Music Publishers
- Glassworks for ensemble, 40 mn, Dunvagen Music Publishers
- Music in Similar Motion for set, 12 mn, Dunvagen Music Publishers [program note]
- 1980
- A Madrigal Opera Chamber opera in four parts, for six voices, violin and viola, 35 mn, Dunvagen Music Publishers
- Satyagraha opera in three acts, for soloists, choir and orchestra, 3 h, Dunvagen Music Publishers
- 1979
- Dance Nos. 1-5 for flute, organ and unspecified instruments, Dunvagen Music Publishers
- Fourth Series - Parts 1-4 for choir and organ, for organ solo, for violin and clarinet and for organ solo, 12 mn
- Mad Rush for piano or organ, 13 mn, Dunvagen Music Publishers
- 1978
- Modern Love Waltz music by Philip Glass, arrangement for chamber ensemble by Robert Moran, 12 mn, Dunvagen Music Publishers
- 1977
- Dressed Like an Egg for mixed choir and organ, 7 mn, Dunvagen Music Publishers
- North Star for keyboards, saxophones, flutes and vocals, 35 mn, Dunvagen Music Publishers
- 1976
- Another Look at Harmony - Part III for clarinet, piano and voice, 15 mn, Dunvagen Music Publishers
- stage Einstein on the Beach opera in four acts for ensemble, choir and soloists, 4 h 30 mn, Dunvagen Music Publishers
- 1975
- Another Look at Harmony - Part IV for choir and organ, 60 mn, Dunvagen Music Publishers
- Music for The Lost Ones (Beckett) for the theater, Dunvagen Music Publishers
- Music for The Saint and the Football Player (Thibeau & Breuer) for the theater, Dunvagen Music Publishers
- 1974
- Music in Twelve Parts for ensemble Philip Glass (winds, keyboards and vocals), 4 h, Dunvagen Music Publishers
- 1970
- Music for Voices, 13 mn, Dunvagen Music Publishers
- Music with Changing Parts for set, 12 mn, Dunvagen Music Publishers
- 1969
- Music in Contrary Motion for organ, variable, Dunvagen Music Publishers
- Music in Fifths for set, 12 mn, Dunvagen Music Publishers
- 1968
- /\ for Jon Gibson, Dunvagen Music Publishers
- Gradus for soprano saxophone, 9 mn, Dunvagen Music Publishers
- How Now for piano or ensemble, 25 mn, Dunvagen Music Publishers
- Music for The Red Horse Animation (Breuer) for the theater, Dunvagen Music Publishers
- Two Pages for piano or electric keyboard or ensemble, 18 mn, Dunvagen Music Publishers
- 1967
- 1 + 1 for performer and amplified table, variable, Dunvagen Music Publishers
- 600 Lines for ensemble, 20 mn, Dunvagen Music Publishers
- Arioso No. 2 for String Orchestra for voice, violin, accordion and percussion, Dunvagen Music Publishers
- Head On for violin, cello and piano, 3 mn, Dunvagen Music Publishers
- In Again Out Again for two pianos, 60 s, Dunvagen Music Publishers
- Piece in the Shape of a Square for two flutes, 7 mn, Dunvagen Music Publishers
- elec Strung Out for amplified violin, 16 mn, Dunvagen Music Publishers
- 1966
- String Quartet No. 1, 16 mn, Dunvagen Music Publishers
- Talking Piece for flute, saxophone, trumpet bassoon cello with two voices, Dunvagen Music Publishers
- 1965
- Music for Ensemble and Two Actresses for wind sextet and two reciters, Dunvagen Music Publishers
- Music for Play (Beckett) for two soprano saxophones, Dunvagen Music Publishers
- Piece for Chamber Orchestra, Dunvagen Music Publishers
- 1964
- Brass Sextet, Chester Music and Novello & Company
Liens Internet
- Site personnel du compositeur http://www.philipglass.com
- Site de Wise Music Classical : www.wisemusicclassical.com
(liens vérifiés en octobre 2020).
Film
- Scott HICKS, Glass: a portrait of Philip in twelve parts, 2 dvds, Koch Lorber Films, 2009.
Bibliographie sélective
- Philip GLASS, Music by Philip Glass, New York, Harper and Row, 1987, édition complétée par Robert T. Jones, Da Capo Press edition, New York, 1995.
- Philip GLASS, Words without Music: a memoir, New York, Liveright, 2015.
- Richard KOSTELANETZ (dir. de publication), Writings of Glass. Essays, Interviews, Criticism, ed. Schirmer, New York, 1997, ed. de poche :University of California Press, Berkeley, 1999.
- Keith POTTER, « Philip Glass », in Four musical minimalists, Cambridge, Cambridge University Press, pp. 251-341.
- John RICHARDSON, Singing Archaeology, Philip Glass’s Akhnaten, Wesleyan University Press, 1999.
- Robert K. SCHWARZ, « Philip Glass, Minimalist » et « Philip Glass, Maximalist », in Minimalists, Londres, Phaidon, 1996, pp. 108-168.
- Edward STRICKLAND, Minimalism: Origins, Indiana Univesity Press, 1993.
Discographie
Retrospectives, “Best of”
- Philip GLASS, Glass Box: A Nonesuch Retrospective, 1 coffret 10 cds Nonesuch, 2008 : cd 1 : « Early works » : Music in Contrary Motion ; Music with Changing Parts ; Music in Similar Motion ; cd 2 : Music in twelve parts ; cd 3 : Einstein on the Beach ; cd 4 : Glassworks/Analog ; cd 5 : Satyagraha ; cd 6 : Koyaanisqatsi ; cd 7 : quatuor à cordes n° 2, 4 et 5 ; études pour piano n° 2, 3, 5, 9 ; cd 8 : the CIVIL warS: Act V—The Rome Section: Prologue ; Hydrogen Jukebox n° 3, 2, 11, 9, 10 , 6 ; Akhnaten ; cd 9 : symphonies n° 3 et 8 ; cd 10 : Mishima: Opening, November 25: Morning, Closing ; The Secret Agent: The First Meridian, Secret Agent ; Kundun: Sand Mandala, Distraught, Lhasa at night, Escape to India ; Anima Mundi: Living Waters, The Witness ; La Belle et La Bête: Overture ; The Thin Blue Line: Houston Skyline ; Dracula: Dracula, The Storm, Dr. Van Helsing and Dracula ; The Fog of War: The War to End All Wars ; Candyman: It Was Always You, Helen ; The Truman Show: Raising the Sail ; The Hours: The Poet Acts.
- Philip GLASS, Songs from The Trilogy: 1.Protest from Satyagraha; 2.Evening Song from Satyagraha; 3.Hymn To The Sun from Akhnaten; 4. Trial - Prison from Einstein on the Beach ; 5.Akhnaten And Nefertiti from Akhnaten; 6.Kuru Field Of Justice from Satyagraha; 7.Knee 1 from Einstein on the Beach; 8.Tolstoy Farm from Satyagraha; 9.Window Of Appearances from Akhnaten; 10.Bed from Einstein on the Beach; 11.Epilogue from Akhnaten; 12.Knee 5 from Einstein on the Beach, Douglas Perry (1, 2, 6, 8), Paul Esswood (3, 5, 9, 11), Philip Glass Ensemble, 1 cd Sony, coll. Grand Répertoire, 2002.
- Philip GLASS, The Essential - : 1. Lightning ; 2. Changing Opinion ; 3. Façades de Glassworks ; 4. The Photographer“A Gentleman’s Honor”; 5.The Kuru Field Of Justice(Satyagraha); 6.Protest(Satyagraha) ; 7.Evening Song(Satyagraha) ; 8.Hymn To The Sun(Akhnaten) ; 9.Window Of Appearances(Akhnaten) ; 10.Bed(Einstein On The Beach) ; 11.In The Upper Room /Dance VIII; 12.Metamorphosis Four; 13.Closing, Philip Glass Ensemble, direction : Michael Riesman, Janice Pendarvis (1), Paul Zukofsky (4), chœur et orchestre de l’opéra de New York (5, 6, 7), chœur et orchestre de l’opéra de Stuttgart (8, 9), 1 cd Essential Classics, 2002.
- Philip GLASS, Œuvres Majeures, comprenant : Opening ; Metamorphosis One ; Protest ; Metamorphosis Two ; Evering Song ; Metamorphosis Five ; Akhnaten ; The Lake ; Mato Grosso ; Closing ; The Photographer ; Façades ; Dance I ; Dance II ; Bed ; Dance VIII ; Kuru Field Of Justice ; Tolstoy Farm ; Metamorphosis Three ; To The Sea ; Metamorphosis Four ; Islands, 2 cds, 1995.
Autres enregistrements
Voir la discographie sur le site du compositeur http://www.philipglass.com/ (lien vérifié en octobre 2020).