The setup and the execution of the electroacoustic part of this work requires a Computer Music Designer (Max expert).

Version Information

Performance date
20 janvier 2021
Documentation date
27 février 2021
Version
Hommage à C.Desjardins
Status
valid
Validation date
23 avril 2021
Documentalist
lemouton (lemouton@ircam.fr)
Realisation
Christophe Lebreton (Computer Music Designer)
Length
30 min
Upgrade motivation
Port to Max8 - 64 bit
Comment
Runs only at 44100 Hz, because synful orchestra in vst~ does not work properly at other sampling rates

Other Versions

Max8-201826 décembre 2020

Grame-rev20179 janvier 2018

Musica201116 décembre 2017

Detailed Staff

viola

Detailed staff comes from Brahms, send mail to ressources-contenus@ircam.fr for correction.

Channel Details

Number of input channels
1
Number of output channels
6

Electronic Equipment List

Audio Equipment

1 UHF System
Wireless Microphones (Audio Limited) - Transmitter/receiver diversity pocket model with DPA adaptator
1 DPA 4061
Condenser Microphones (DPA) - Connected to a UHF pocket transmitter
1 Mixing Console
Mixing Console (generic) - 7 line in / 2 aux out post / 1 aux out pre / 6 Bus out / Stereo out + EQ system if it's not a digital mixer
6 Loudspeaker
Loudspeakers (generic) - Large bandwith + Stands (2 meters)
1 Reverberation Processor
Reverberation (generic) - If the concert hall is dry

Computer Music Equipment

1 MIDI Mixer
MIDI Mixer (generic)
1 MacBook Pro
Apple Laptops (Apple) - OS X High Sierra
1 synful orchestra
Virtual Instruments (Synful)
1 Fireface 802
Sound Board (RME) - Jack symetric balanced 6,35 for all in & out analog, else ADAT
1 Max 8
Max (Cycling74)

Musical Instruments

2 stand
Stands (generic) - Orchestral music stand

Downloads

FT Partita1 v8E.pdf

Christophe Lebreton

62.46 Ko

score_Partita1_chris_concert.pdf

Christophe Lebreton

4.46 Mo

TE partita1 v8E.pdf

Christophe Lebreton

72.41 Ko

Partita-1 2020 patch

Serge Lemouton

2.62 Go

Concert Recording

Carole Dauphin Roth

commentaire

recorded by Philharmonie de Paris and France Musique

508.21 Mo


Instructions

Audio and loudspeaker setup

This patch runs under Max 8.1 (OS X High Sierra or above).

Synful Orchestra plugin VST have to be installed ; a licence is required ( version 2.6.4 )

Software installation

Install MAX and Synful Orchestra

  • Copy the files in your computer.
  • Open Partita1-2020.maxproj with Max 8.
  • Open Partita1-2020-v7.maxpat.
  • Set the Audio Configuration:
    • SR = 44100 Hz;
    • IO Vector Size = 64;
    • Signal Vector Size = 256;
    • Scheduler in Overdrive = ON;
    • Scheduler in Audio Interrupt = OFF

Audio Routing

  • ADC:
  • Viola input.
  • DAC:
  • 1 to 6 : Loudspeakers.

Patch presentation

Main patch

Keyboard Shortcuts

  • B = Antescofo follower ON;
  • N = Antescofo follower OFF;
  • Spacebar = next event;
  • Left arrow = section 4 alternances accords;
  • Right arrow = toupie in section 7 (open form).

Control Faders / Midi controls

Some levels can be controlled during the performance using 8 midifaders.
The 4 first faders are only used for the long convolution reverb used in section 9.
The midi controller numbers and channels can be set in the MidiControl patcher

  1. Viola to Rev : viola send level to the convolution reverb
  2. V+P rev 8s : viola and “ecrase” sound file sent to the long reverb (IX.6)
  3. V+P rev 50s : viola and “ecrase” sound file sent to the surround very long reverb
  4. RevF : reverberation master level for the last section (section IX)
  5. Viola to Matrix : control the alto level to the sound transformation modules :
  • reverb II.5/8
  • harmonizer section3

 

  1. Play~ direct (to HP 1/2)
  2. viola Direct (to HP 1/2)
  3. Master

Messages syntax

All the electronic score is written in 9 qlists, one for each section.

  • alt = alto (viola);
  • paf = phase-aligned formant (synthesis);
  • smp = sampler (synthesis);
  • syn = synful orchestra plugin (synthesis);
  • sp = spat (transformation);
  • h = harm (transformation);
  • f = frequency shifting (transformation);
  • hp = outputs.

Simulation

You can rehearse the piece by using the Partita1-Contact-rec-Concert.aif. It is a recording of the solo viola part. Four other different recordings can be used : Partita1-Contact-rec[1-4].aif

Score Following

Score following is optional. Partita 1 can be played without the score following. By default, the main patch is on “FULL MANUEL” mode. Each cue should be triggered precisely by the computer music designer.

To use the score follower, change the mode to “AVEC SUIVI” on the main patch and open the Antescofo~_Partita_2019_max8.maxpat patch.

Some events are triggered automatically (see printed score)

Simulation with Score Follower

You can test the patch and the score following system with the simulation

  1. put the main patch in “AVEC SUIVI” mode
  2. init section1
  3. start DSP
  4. open Antescofo~_Partita_2019_max8.maxpat
  5. choose Partitia1.asco.txt antescofo score
  6. start the follower
  7. choose the Partita1-Contact-rec-Concert.aif soundfile
  8. play the soundfile

Initialization routine

  1. Turn audio ON
  2. Start to play by clicking on the “Section 1” button… ( wait always the init will be done… )… it’s also a way to stop a process and ready to start.
  3. turn on the main volume (the master level fader slider is turned down by default, usual value is 95)

More details on the piece

Sound synthesis

  • 2 samplers
  • Synful
  • Paf + Noise

Live effects

  • Harmonizers
  • Fshift

Spatialization / reverb:

  • 2 spat -> 6HP
  • 2 Concolution reverbs : “Reverb Fin”

Form

Partita 1 is in 9 sections, each centered around a particular musical gesture.

  • I “note repetées”
  • II
  • III
  • IV “trilles”
  • V “ricochets”
  • VI “tremolo”
  • VII “toupies”
  • VIII cadenza viola solo
  • IX conclusion

Gesture analysis and audio descriptors

The original version of Partita 1 premiered and developed in Grame-Lyon in 2007 was using a special motion capture device, a small device, fixed to the finger of the soloist, providing real-time analysis of the acceleration and pressure of the bow on the strings of the instrument. Since 2011, this device has been replaced by real time audio analysis of the viola sound.
The following real time audiodescriptors are used :

  • enveloppe/attack detection (for instance in II.3)
  • amplitude enveloppe
    • V.9 to control the formant frequncy of the paf synthesis module
    • VI.30 and VI.36 for tremolo synchronisation
    • VI.39 to VI.41 to control the speed of spatialisation rotation
    • VII.13, VII.20 and VII.21 to control the frequency shifting level applied on the synful synthesis

Performance Notes

A midi mixer is required to control different levels.

At the end of the piece, there is different reverbs to create the last effect… use the 50s one only for the last sound and 8s just some before.

Viola direct is used only in situation where we can’t have a mixer to plug the microphone.

Program Notes

J’ai commencé la composition de Partita en juillet 2006, puis l’ai achevée entre septembre et décembre de la même année. Il s’agit d’un projet remontant à plusieurs années sur de nouvelles méthodes d’analyse du geste instrumental pour intensifier les relations entre instruments acoustiques et lutherie électronique. C’est sur la proposition de Christophe Desjardins que j’ai décidé d’expérimenter ces méthodes dans une œuvre pour alto et électronique.

Cette méthode consiste en un système léger, fixé au doigt du soliste, permettant d’analyser en temps réel les accélérations et pressions de l’archet sur les cordes de l’instrument. Grâce à cet outil, un pas nouveau semble être franchi dans la direction d’un rapport « intime » entre les infimes variations des modes de jeu instrumentaux et le contrôle des sons de synthèse. Au cours de l’automne 2006, j’ai également décidé d’utiliser les recherches d’Eric Lindemann sur la synthèse instrumentale en intégrant son programme Synful à mon environnement technologique. La plupart des sons de cordes que l’on entend dans Partita I ne sont pas des enregistrements réels mais de la synthèse de phrases instrumentales préalablement enregistrées. C’est ce qui leur donne ce « naturel » qui fait si souvent défaut aux sons de synthèse instrumentale. Tous les éléments de la musique électronique sont organisés suivant le principe du « suivi de partitions » qui permet une synchronisation précise et souple entre le jeu du soliste et ce qui sort des haut-parleurs.

L’œuvre est construite à partir d’une phrase initiale composée de sept « expressions sonores » (note aiguë, phrase régulière, trille, ricochet, tremolo, crescendo et polyphonie) et se déploie dans une forme rigoureuse et développée. Sept parties enchaînées la composent, encadrées par une introduction et une conclusion. Elles mettent respectivement en lumière ces sept expressions et, à l’intérieur de chacune d’elles, apparaissent tour à tour les six autres. Ainsi différentes « perspectives sonores » se créent et se modifient dans le temps par le jeu continuel de rapprochements et d’éloignements de ces différentes expressions. La section finale, laissant le soliste, seul, jouant une « quinte écrasée », est une très lointaine évocation de Der Leiermann, le lied ultime du Winterreise de Schubert.

Partita I est dédiée à Christophe Desjardins. Elle constitue la première pièce d’un cycle consacré aux instruments à cordes et électronique. C’est une commande de la Direction de la Musique et de la Danse du Ministère de la Culture pour le GRAME, réalisée avec la coopération du GRAME et de l’Ircam - Centre Pompidou.

Mes remerciements vont à :

  • Christophe Lebreton (Grame) pour son aide précieuse en qualité d’assistant musical sur toute cette production,
  • Serge Lemouton (Ircam) pour son travail dans la préparation des outils technologiques,
  • Frédéric Bevilacqua, Nicolas Rasamimanana et Emmanuel Flety (Ircam) pour leurs recherches concernant la détection et le suivi du geste instrumental,
  • James Giroudon (Grame) pour avoir permit la réalisation de cette œuvre,
  • Christophe Desjardins pour son enthousiasme et sa collaboration dans toutes les étapes de ce projet.

Je tiens également à remercier spécialement l’University of California San Diego qui a mis à ma disposition les outils technologiques nécessaires à la composition de cette œuvre.


Updated at

Vous constatez une erreur ?

IRCAM

1, place Igor-Stravinsky
75004 Paris
+33 1 44 78 48 43

heures d'ouverture

Du lundi au vendredi de 9h30 à 19h
Fermé le samedi et le dimanche

accès en transports

Hôtel de Ville, Rambuteau, Châtelet, Les Halles

Institut de Recherche et de Coordination Acoustique/Musique

Copyright © 2022 Ircam. All rights reserved.