Les premières versions sont aussi disponibles aux éditions Chester.

• Version de 1917, CH61620, pour soprano, mezzo-soprano, ténor, basse soli, chœur SATB  et orchestre : 3 flûtes (2 aussi piccolos), 3 hautbois (1 aussi cor anglais), 2 clarinettes (1 aussi clarinette basse), 1 clarinette en mi b, 2 bassons, 4 cors, 4 trompettes (1 aussi bugle), 1 bugle, 3 trombones, 1 tuba, timbales, percussionniste, 2 harpe, piano (aussi harmonium, clavecin, cymbalum, 3 violons, 2 altos, 2 violoncelles, 1 contrebasse)
• Version de 1919, pour soprano, mezzo-soprano, ténor, basse soli, chœur SATB et ensemble : 2 percussionnistes, 2 cymbalyms, harmonium et pianola.
• La réduction pour piano et voix est de Stravinsky.

Composition commencée à Clarens en 1914 ; première partition achevée à Morges le 4 avril 1917 ; nouvelle orchestration (deux premiers tableaux) inachevée : 1919 ; orchestration définitive réalisée en 1921 à Garches, en 1922 à Biarritz et achevée le 6 avril 1923 à Monaco ; dédiée à Serge de Diaghilev ; première audition privée chez la Princesse de Polignac ; création : 13 juin 1923, Paris, Ballets Russes, chorégraphie Nijinska, décors et costumes Nathalie Gontcharova, direction Ernest Ansermet.

Aucune œuvre de Stravinsky n'a subi autant de métamorphoses. En 1914, Stravinsky songe à « un grand divertissement, ou plutôt à une cantate chantant les noces paysannes ». Des recueils de textes populaires russes rapportés d'un récent voyage en Russie, il sélectionne à cet effet des textes ayant trait à ce sujet ; en même temps, il met de côté le matériel pour les Pribaoutki, les Berceuses du Chat et les Soucoupes. La composition de Noces, ralentie par celles de nombreuses autres œuvres parmi lesquelles Renard et le Rossignol qu'il achève à cette époque se poursuivra jusqu'en 1917.

Des difficultés d'instrumentation, des hésitations à cet égard, expliquent l'existence de versions successives avant que la partition ne revête l'aspect définitif que l'on a coutume d'entendre. Seul l'usage des solistes et des chœurs est l'élément immuable des versions successives ; les difficultés concernaient donc l'instrumentation proprement dite.

Un premier essai d'orchestration pour un très important effectif orchestral est daté de 1914-1516 et ne comporte que les 68 premières mesures de l'œuvre, soit environ trois minutes de musique.

1917, Stravinsky achève l'ébauche de la première partition ; néanmoins, l'instrumentation ne semble pas lui convenir puisque l'œuvre ne voit pas le jour à ce moment-là. Cette première version est écrite pour un effectif encore assez large comportant : bois, cuivres (dont deux cors de chasse), un piano, deux harpes, un harmonium, un cymbalum, un clavecin, percussions, trois premiers violons, deux seconds violons, deux altos et une contrebasse.

En 1919, Stravinsky s'attèle une nouvelle fois à la tâche et recherche une « solution dans un ensemble plus sommaire ».

« Je commençai une partition comportant des blocs polyphoniques entiers : piano mécanique et harmonium mus à l'électricité, un ensemble de percussion et deux cymbalums hongrois. Mais là, je me heurtai à un nouvel obstacle à la grande difficulté pour le chef d'orchestre de synchroniser les parties exécutées par les musiciens et chanteurs avec celles des instruments mécaniques. Aussi bien cela me fit renoncer à cette idée, bien que j'eusse instrumenté de cette façon les deux premiers tableaux... »

Enfin, Stravinsky trouve l'ensemble instrumental définitif en 1921, alors que Diaghilev décide de programmer l'œuvre aux Ballets Russes. « Je vis clairement que dans mon œuvre l'élément vocal, c'est-à-dire soufflé, serait le mieux soutenu par un ensemble composé uniquement d'instruments frappés. Et c'est ainsi que je trouvais une solution, sous la forme d'un orchestre comprenant des pianos, timbales, cloches, xylophones instruments à sons terminés et, d'autre part, des tambours de différents timbres et hauteurs, instruments ne donnant pas de notes précises. Cette combinaison sonore, comme on le voit, était le résultat d'une nécessité découlant directement de la musique même de Noces et n'était nullement suggérée par un désir d'imiter les sonorités des fêtes populaires de ce genre que, d'ailleurs, je n'ai jamais ni vues, ni entendues... » (I.S.)

Cette ultime version vit le jour en 1923 aux Ballets Russes. La chorégraphie de Nijinska ne répondait d'ailleurs pas aux vœux de Stravinsky qui concevait ainsi la réalisation de l'œuvre, à l'image de celle de l'Histoire du Soldat : « Je tenais à faire voir à côté des acteurs (danseurs) tout mon appareil instrumental en le faisant pour ainsi dire participer à l'ensemble de l'action théâtrale. C'est pourquoi je voulais placer l'orchestre sur le plateau même et faire évoluer les acteurs sur l'espace resté libre...»

La partition ne contient aucune indication scénique ni aucun argument. En résumé, les trois premiers tableaux constituent les préparatifs de la noce qui a lieu au quatrième tableau. La musique s'enchaîne sans interruption.

« Les Noces sont une suite d'épisodes « types » de mariage, racontés d'après les extraits d'une conversation « type »... Les rôles n'existent pas dans les Noces, il n'y a que des voix solo qui personnalisent tantôt un type de personnage, tantôt un autre... » (I.S.)

Comme dans Renard, Stravinsky n'identifie pas chaque voix soliste à un acteur. Sa musique, d'essence populaire apparente, n'en est pas moins totalement inédite à l'exception d'un thème de chanson d'usine repris plusieurs fois dans le dernier tableau.

Les difficultés d'orchestration qui ont repoussé à 1923 la réalisation définitive d'une composition débutée en 1914, ont rendu cette œuvre anachronique au moment de son achèvement dans une période où le style de Stravinsky avait considérablement évolué et s'était modifié de façon spectaculaire.

• Chez la mariée
  
• Chez le marié
  
• Le départ de la mariée
  
• Le repas de noces