By Jean-François Trubert

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« Peut-être ne faudrait-il pas parler des étapes ou périodes dans la composition de mes œuvres théâtrales : chaque pièce me pose un nouveau problème ; elle est un anneau à l’intérieur d’une chaîne ; aucune œuvre n’essaie d’améliorer la précédente. Je crois surtout à la continuité de la pensée ¹. » C’est en ces termes que Mauricio Kagel définit son œuvre : un renouvellement continu des formes artistiques au sein d’une réflexion compositionnelle constante. C’est pourtant l’hétérogénéité qui semble dominer ses créations. En portant un regard neuf sur la forme du concert, en critiquant sa réification en un moment convenu et sclérosé, il a interrogé toutes sortes de matériaux et de formes musicales : Sur Scène (1959-1960), Antithese (1962), Staatstheater (1970), Blue’s Blue (1979), Die Stücke der Windrose (1989-1994), L’art bruit (1995), Quirinus Liebeskuss (2000-2001), Doppelsextett für Ensemble** (2000-2001), Divertimiento ? (2006), autant de pièces aux formes différentes voire opposées, du théâtre musical à l’œuvre instrumentale « pure », lorsqu’il ne s’agit pas purement et simplement d’un film. Il devient rapidement inévitable de s’attacher à la « continuité d’une pensée » pour appréhender l’œuvre de Kagel, une pensée qui, en définitive, s’articule autour de constantes : l’acte de composition et son résultat, les contraintes d’écriture et le matériau utilisé, le rapport entre forme de l’œuvre et forme du concert qui trouve son expression la plus manifeste dans la notion de « théâtre instrumental ».

Kagel est avant tout un compositeur du hiatus : celui de la logique compositionnelle et du résultat objectif, mais également celui des différents matériaux utilisés dans ses compositions : sons, gestes, figures. Ils sont à tout moment susceptibles de passer par le filtre de contraintes compositionnelles qui lui permettront de structurer le temps, l’espace sonore et, enfin, l’espace scénique. Rechercher un univers acoustique particulier, mettre en jeu une organologie imaginaire, ou bien des phonèmes, toute cette matière n’est pas destinée à rester inerte. De la forme de l’œuvre à celle de la représentation, Kagel amplifie la théâtralité intrinsèque qui habite toute performance musicale. Cette théâtralité laisse voir des gestes qui sont en quelque sorte décontextualisés, détachés de toute signification directe, nous renvoyant à l’absurde de notre propre position, théâtralité dont l’humour grinçant nous provoque en permanence : « Quand je fais de la dérision, je le fais avec un tel niveau de professionalisme, que ça donne… douleur ². »

« Hörbarkeit » : audibilité ou [l/v]isibilité ?

C’est en Argentine que Kagel débute sa carrière de compositeur en affirmant très tôt une certaine forme d’éclectisme nourrie par le Groupe pour la Nouvelle Musique de Juan Carlos Paz, la cinémathèque de Buenos Aires, ou encore les cours de Jorge Luis Borges. Ses premières œuvres comme le Sextet (1953, revisée en 1957)montrent une très bonne connaissance de la musique dodécaphonique et de la pensée sérielle qui s’était répandue outre-atlantique. En parallèle, Kagel s’intéresse de près aux nouvelles techniques et à l’esthétique de la musique concrète : dans Música para la Torre (Musique pour la tour, 1954), des bandes de sons concrets sont synchronisées avec des jeux de lumière sur une tour en acier. Lorsque Kagel arrive à Cologne en 1957, il est donc loin d’être un novice. Les esquisses de réalisation de Anagrama (1957-1958) témoignent à la fois d’une assimilation de la pensée sérielle et de sa problématisation dès ses premiers contacts avec ses collègues des séminaires de Darmstadt. Il se focalise notamment sur la question de la perception des structures musicales et de l’acte de composition, comme en témoignent les premiers mots de sa communication donnée à la radio de Cologne en 1960 intitulée « Hörbarkeit von Seriellem » (« audibilité de la série ») : « Nous voulons présenter à l’auditeur un problème qui est de la plus grande importance pour le compositeur aujourd’hui : l’audibilité du système musical ³. »

Les œuvres de Kagel portent partout la trace de cette réflexion : « Dans un article sur la perceptibilité du cheminement sériel, j’ai fait remarquer l’inaudibilité reliée aux procédés de composition et aux principes de nature sérielle. La distinction entre procédés et déroulements audibles et inaudibles est la véritable raison d’être de mon texte. Audible renvoie, pour moi, dans ce contexte, à tout événement acoustique dans lequel on peut reconnaître l’intention de l’auteur de caractériser son matériel d’après certains critères formels ⁴. » Le fruit de cette réflexion produit dans les pièces de Kagel cet espace entre l’improvisation, l’irrationalité apparente et les structures compositionnelles élaborées qui provoquent ces événements. Ainsi dans Antithese (1962), pour la réalisation du film, il existe un document où Kagel a noté sur un conducteur temporel toutes les positions de Alfred Feussner : lorsqu’il est assis, debout, à terre. Les actions elles-mêmes peuvent faire l’objet d’une organisation hiérarchique. Dans Sur Scène (1959-1960), les actions et les interruptions sont réglées par un jeu de permutation, comme les articulations du jeu des violoncellistes dans Match (1964). Dans Exotica (1972), « dédié au sixième sens », les instrumentistes doivent jouer de plusieurs instruments extra-européens qu’ils ne connaissent pas. La partition pourtant rigoureusement écrite ne laisse pas présager du résultat qui repose sur l’engagement total de l’interprète pour l’exécution vocale et instrumentale des différentes sections. Dans d’autres œuvres, l’ordonnancement peut être laissé libre (comme dans Staatstheater), c’est-à-dire que l’interprète détermine l’ordre de jeu des séquences, ou de la disposition des différentes pages de partition. Le compositeur lui-même peut déterminer un ordre, par un système de permutation comme les structures rythmiques des voix dans Staatstheater ⁵. De la sorte, les événements sonores, visuels et gestuels apparaissent dénués de toute relation de cause à effet pour le spectateur, qui se trouve dérouté par la forme même de la pièce. La preuve la plus flagrante nous en est fournie par les œuvres sans action, ou sans théâtralité, comme dans les différents quatuors à cordes par exemple. Les Quatuor III et IV (respectivement 1986-1987 et 1993) reposent sur une lecture particulière de l’acte compositionnel. Ici, des figures musicales propres au quatuor de l’école viennoise sont elles-mêmes considérées comme un matériau. Sans jamais déroger à une organisation formelle rigoureuse, la pensée compositionnelle s’attache ainsi à introduire des éléments de subversion non seulement dans l’œuvre, mais dans l’acte même de la perception de l’œuvre : le spectateur en vient à considérer le phénomène de son écoute et de son propre regard comme s’il devenait pour ainsi dire extérieur à lui-même – distancié au sens brechtien du terme (Verfremdung).

Contraintes et hybridations de l’écriture compositionnelle

Une des premières conséquences de cette faille entre l’acte compositionnel et son résultat objectivé consiste à renouveler le matériau ainsi que l’écriture compositionnelle. Dès les années 50, les expériences de musique concrète ⁶ avaient entraîné une première remise à plat de la notion d’objet sonore que la musique électronique des studios de Cologne, qui d’une certaine façon se forme sur les bases du projet esthétique sériel, amène également à reconsidérer. En parallèle, les concerts de Cage – sur fond de réforme esthétique autour de l’œuvre ouverte et de l’indétermination – ouvrent la voie pour toute une génération de compositeurs et de critiques musicaux à l’utilisation de nouveaux signes musicaux permettant de libérer l’aspect performatif des œuvres musicales.

Dès son arrivée en Allemagne, Kagel va profiter à la fois de cet élargissement des possibilités acoustiques et de l’émancipation de l’écriture musicale. Ainsi, non seulement le matériau se trouve étendu à des paramètres extra-musicaux, mais le signe écrit subit lui aussi des modifications fonctionnelles, comme dans Transition II (1959). Dans cette pièce, des disques rotatifs avec un système de cases ajourées permettent aux interprètes de configurer leur propre partition. Dans Mimetics (Metapiece) (1961) des parenthèses offrent des propositions de jeu et d’accords pour le pianiste. Dans Staatstheater, les interprètes sont littéralement dessinés, afin de montrer comment jouer physiquement des différents instruments ou éléments du décor, voir comment se tenir sur scène dans Kontra’Danse, une des sections de la pièce.

La musique de Kagel part ainsi à la conquête d’un matériau de plus en plus varié, jusqu’à s’adresser aux idées musicales ou compositionnelles elles-mêmes. Le compositeur s’impose alors des contraintes qui débordent largement de la sphère musicale stricto sensu : écrire de manière sérielle à partir d’un palindrome latin (Anagrama, 1957-1958), écrire sous l’emprise de drogues (Tremens, 1963-1965), écrire pour instruments de la renaissance (Musik für Renaissance Instrumente, 1966), écrire à partir de la musique de Beethoven (Ludwig Van, 1970), écrire un morceau de concours à partir des critères propres … au morceau de concours (Morceau de concours, 1971, révision 1992), réaliser un opéra sur les lieds romantiques (Aus Deutschland, 1975-1980) ou une pièce à partir d’extraits du journal personnel de Robert Schumann (Mitternachtsstük, 1981), n’écrire que pour deux mètres différents, 2/4 et 3/8, dans le Double sextuor (2000-2001).

Ces contraintes compositionnelles s’appuient, on l’a vu, sur la question de la perception des processus de composition. Par contre, elles sont orientées par une pensée formelle constante, qui s’articule en deux phases : l’opération de découpage et d’assemblage accompagnée d’une classification, et l’opération qui consiste à obtenir une transition au sein du discours. La première phase est une extrapolation libre des contraintes de la musique sérielle. Elle consiste, à partir d’un matériau quel qu’il soit, d’en obtenir une dérivation sous la forme d’une suite d’entités discrètes – au sens mathématique du terme – déterminées librement. Par exemple, plusieurs pages de Acustica (1968-1970) consistent en une déclinaison de différents modes de jeu d’un même instrument avec une sélection de différentes possibilités, acoustiques ou gestuelles, tandis que les esquisses de cette pièce montrent l’ancrage de la réflexion dans la classification organologique de l’ethnomusicologue Curt Sachs. Dans Ludwig van (1970), il s’agit d’opérer à un échantillonnage de différentes séquences représentatives de la musique de Beethoven. Dans les derniers Quatuors, Kagel choisit d’ordonner une série de différentes figures instrumentales typiques du quatuor classique. C’est la raison pour laquelle, dans des pièces purement instrumentales comme pour le cycle Die Stücke der Windrose (1989-1994) on a pu le rapprocher de l’esthétique post-moderne, notamment par l’utilisation d’accords dits « classés » rompant en cela avec l’idée de l’avant-garde : « Je ne crois pas que le nouveau soit une négation de l’ancien, mais au contraire une accentuation des possibilités de formuler à nouveau des aspects inconnus de ce qui est connu. En d’autres termes : la musique “nouvelle” n’est pas nouvelle parce qu’elle est écrite aujourd’hui, mais parce qu’elle fait entendre des aspects nouveaux d’une dimension “musique” qui en soi reste toujours la même ⁷. »

Mais tous ces paramètres n’entrent en ligne de compte qu’à un niveau très embryonnaire de l’état de la partition. Une seconde phase de l’acte compositionnel consiste en une forme de réécriture, un palimpseste en quelque sorte, à partir des structures déjà organisées au premier stade. Ces différentes formulations vont être filtrées les unes par les autres, puis assemblées. C’est de leur superposition, brouillant la perception du système de composition, que naissent le résultat final et l’idée d’une transition formelle. Dans Transición I (pour bande électronique, 1960) et II (pour piano, bande et dispositif d’enregistrement et de lecture temps réel, 1958-1959), l’articulation des structures musicales repose sur des phénomènes transitoires, comme en linguistique, procédé également à l’œuvre dans Anagrama. Ces moments particuliers sont assurés soit par superpositions de différentes structurations d’un même matériau, soit par la même structuration de plusieurs matériaux, soit par une cohérence sonore ou gestuelle in fine, décidée à cette seule fin. C’est dans cet environnement que Kagel va peu à peu intégrer la « monstration » du phénomène spectaculaire comme paramètre de composition, un épaississement des événements musicaux grâce à la forme des gestes producteurs de sons – ou des gestes incidentaux, dénués de toute valeur fonctionnelle ou sémantique : chaque moment temporel va subir une transformation du fait de la charge gestuelle ou visuelle qui lui est associée.

Théâtralité et spectacularisation

Les procédés visuels et la théâtralité, l’humour et le geste, phénomènes si connus chez Kagel et si caractéristiques de son œuvre, apparaissent donc bien comme l’aboutissement d’une pensée musicale bien plus profonde. Ils servent à structurer la forme spectaculaire en établissant un différentiel des éléments temporels en fonction de leurs aspects : à temps égal, la forme d’un événement possède une incidence sur sa perception. Un geste ou une situation cocasses vont ainsi créer pour chaque instant de temps une forme de temporalité particulière et différenciée : « Kagel […] essaye, à l’aide d’une structure musicale, d’organiser musicalement des éléments qui ne sont pas obligatoirement musicaux – comme par exemple des éléments vécus. Bien sûr on peut alors se demander s’il n’existe pas une divergence entre la méthode et la matière. Il résout le problème par l’ironie, par l’humour. Je suis certain que l’usage de l’ironie était absolument nécessaire pour faire fonctionner cette divergence ⁸. »

Cette « divergence » dont parle Boulez, c’est celle qui s’instaure entre les failles dont nous avons déjà parlé, entre une cohérence intrinsèque à l’œuvre – qu’elle soit sonore ou compositionnelle – et son objectivation réelle, créant une zone de conflits. Cette pensée s’adresse à la forme du concert, à la remise en question du statut de l’interprète, au résultat sonore et à l’interprétation – humoristique ou non – des événements scéniques, un ensemble définissant le genre du « théâtre instrumental », revendiqué par Kagel à partir de 1960 ⁹. Le compositeur s’applique fondamentalement à renouveler la forme du concert et de l’exécution des pièces. Ses moyens d’action privilégient quatre paramètres : la scène, le mouvement et le geste, l’interprète devenant acteur, et enfin, la relation avec le public. Ils vont devenir le lieu d’une réécriture par Kagel, le lieu d’un véritable théâtre de situations, où le spectateur est amené à un regard critique. Ainsi les genres musicaux, les formes, les instrumentistes, les instruments eux-mêmes font l’objet de déformations et de réorganisations subversives au sein d’une esthétique qui se revendique de Cage, de Schnebel, de La Monte Young et de Gérard Hoffnung. Kagel ira par exemple jusqu’à écrire une pièce sur une institution musicale – l’opéra de Hambourg, véritable sujet de Staatstheater – ce qui constitue en soi un exemple unique de réflexion sur un lieu de représentation. Dans une des parties de cette œuvre majeure du compositeur, un interprète surgit, le visage comprimé derrière un masque transparent, un autre tableau laisse apparaître une jeune femme dont le corps est recouvert de tambours sur lesquels des hommes frappent, séquence intitulée « virginité ». Derrière un paravent, de fausses jambes sont manipulées dans un sens érotique, sur fond de bande électroacoustique. Kagel conçoit ainsi un « monstre », un montage de pièces rapportées dont le seul fait qu’elles puissent tenir ensemble par le truchement d’une rigueur compositionnelle effraie profondément : « Il y a toujours chez Kagel une tragédie traitée sur le mode sarcastique, ironique, et cela me touche beaucoup […] quoi qu’il fasse, le drame est aussi présent, et c’est une vérité essentielle de son œuvre ¹⁰. »

Ainsi, tout au long de sa production, l’idée même de la théâtralité et du spectaculaire, du jeu sur l’écoute et « l’audibilité » s’est toujours manifestée, même dans le cadre d’œuvres plus « pures » – un adjectif qui n’a pas vraiment de sens dans le cas présent. Ses pièces ont abordé la plupart des configurations possibles : la conférence avec Sur Scène (1959-60) et Der Tribun (1979); l’aliénation et le rapport de l’instrumentiste à l’instrument avec Sonant (1960), Pandoras-box (1960-1961), Metapiece (1961)et surtout Zwei-Mann Orchester (1973); la représentation théâtrale avec Probe (1971), et Journal de théâtre (1965-1967) ; les dispositifs scéniques, les lumières et les projections avec Prima vista (1964) et Camera Oscura (1965) ; les pièces visuelles et la pantomime avec Match, Acustica, Kommentar-Extempore (1965), Ex-Position (1978) et Bestiarium (1976, réalisation filmée en 2000) ; les pièces avec intrigue dramaturgique et/ou texte, comme Mare Nostrum (1973-1975), La trahison orale (1983), Die Erschöpfung der Welt (1973-1978) ; les oratorios avec La passion selon Saint Bach (1981-1985) et Aus Deutschland (1975-1980) ; et bien sûr les films, dont le célèbre Ludwig van : « Les mots ne sont pas les véhicules adéquats de ma pensée. Par contre les sons, les structures musicales – même quand elles ne sont pas acoustiquement perceptibles – en sont le fondement. J’ai la conviction d’avoir choisi un métier, qui, à la différence d’autres, a essentiellement la possibilité de s’adapter à des disciplines diverses ¹¹. »

Avec l’idée du théâtre instrumental mais aussi du théâtre musical (La trahison orale en est l’exemple type), Kagel entretient les ambiguïtés sur le rapport de l’écoute à l’œuvre. Entre ce qui est mis au-devant de la scène et le détail, la forme hétérogène se trouve brouillée par nombre de paramètres, au sein desquels figure l’aspect visuel mais aussi l’humour, un humour grinçant, presque réflexe, qui relève de ces rires que l’on éprouve devant une situation extrêmement embarrassante. L’œuvre de Kagel ne se laisse pas appréhender par la surface de ses différentes pièces, mais plutôt par la poursuite et la recherche d’un acte compositionnel qui rend délicate la notion de « langage » musical, il s’agit plutôt dans le cas présent d’un ensemble d’opérations destinées à faire surgir une forme inconnue, résultat d’une pensée agissante : « Écrire de la musique est une confrontation permanente avec la sincérité d’un message acoustique ; pour la réaliser, notre esprit d’invention nous impose des cheminements sinueux, qui souvent font éclater l’institué dans la vie musicale ¹². »

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1. Mauricio Kagel, Tam-Tam, édité par Jean-Jacques Nattiez, Paris, Christian Bourgois, 1983, p. 128.
2. Mauricio Kagel, « Une panique créateur II », Musique en jeu, n°11, 1973, p. 58.
3. Mauricio Kagel, « Hörbarkeit vom Seriellem », Musikalisches Nachtprogramm, WDR (West Deutsche Rundfunk), Cologne, 1960, texte tapuscrit non édité, Archives de la WDR à Cologne.
4. Mauricio Kagel, Tam-Tam, op. cit., p. 76.
5. Voir Matthias Rebstock, Komposition zwischen Musik und Theater, Das instrumentale Theater von Mauricio Kagel zwischen 1959 und 1965, vol. 6 coll. Sinefonia, Hofheim, Wolke Verlag, 2007, p. 336-337.
6. Avant de penser à Cologne, Kagel avait déposé sans succès une demande de bourse pour rejoindre le Club d’Essai et l’équipe de Pierre Schaeffer en 1953 : Bjorn Heile, The music of Mauricio Kagel, Londres, Ashgate, 2006, p. 15-16.
7.  Mauricio Kagel, op. cit., p. 99.
8. Pierre Boulez, « entretien avec Zoltan Pesko », Musique en jeu, n° 14, 1974, p. 99.
9. Le texte « Le théâtre instrumental » a été lu pour la première fois en France pour la création de Sonant/1960… en février 1961. L’expression « théâtre instrumental » aurait été employée pour la première fois par Heinz-Klaus Metzger pour qualifier une représentation de Music Walk de Cage en 1958 (en 1987, Kagel lui consacre une pièce intitulée : Ce-A-Ge-E). Cette notion fait l’objet d’une première communication de Kagel en novembre 1960 à la NorddeutscheRundfunk (NDR), à propos de la pièce Sonant, texte dont une version est éditée en allemand dans la revue Neue Musik en 1961. Mauricio Kagel, « Über das instrumentale Theater », dans Neue Musik, n° 3, 1961, p. 3-9, traduit en français dans « le théâtre instrumental », La musique et ses problèmes contemporains 1953-1963, trad. Antoine Goléa, coll. Cahiers de la compagnie Renaud Barrault, Paris, René Julliard, 1963, p. 285-299, repris dansTam-Tam,op. cit., p. 105-118.
10. Georges Aperghis, « Entretien avec Philippe Albéra », dans Musiques en création, Genève, Contrechamps, 1997, p. 24.
11. Mauricio Kagel, Tam-Tam, op. cit., p. 127.
12. Mauricio Kagel, op. cit., p. 101.

© Ircam-Centre Pompidou, 2009

• Solo (excluding voice)
  • 4 Piezas para Piano (1954), Inédit
  • Prelude No. 1 for bandoneon (1956), Inédit
  • Pandorasbox for bandoneon (1960), Inédit
  • Mimetics (Metapiece) for piano (1961), Universal Edition
  • Mirum for tuba (1965), 12 mn, Universal Edition
  • Phantasie für Orgel und obbligati (1967), 13 mn, Universal Edition
  • Atem for wind instrument (1970), 15 mn, Universal Edition [program note]
  • Siegfriedp' for cello (1971), 7 mn, Universal Edition
  • Recitatievarie für singende Cembalistin (1971-1972), 6 mn, Universal Edition [program note]
  • M.M.51 for piano and a film by Mauricio Kagel based on Murnau's Nosferatu (1976), 10 mn, Universal Edition [program note]
  • An Tasten étude for piano (1977), 16 mn, Universal Edition
  • Rrrrrrr... 8 Stücke für Orgel (1981-1982), 18 mn, Peters [program note]
  • Old/New Study for Trumpet (1986), pas d'éditeur
  • Episoden, Figuren solo for accordion (1993), 14 mn, Peters
  • Melodien for chime (1993), pas d'éditeur
  • Passé composé KlavieRhapsody (1993), 21 mn, Peters
  • L'art bruit Solo for two (1995), 23 mn, Peters
  • Schattenklänge 3 pieces for bass clarinet (1995), 11 mn, Peters
  • À deux mains for piano (1996), 9 mn, Peters
  • Playback Play News from the Music Fair (radio play) (1997), 41 mn, Peters
• Chamber music
  • Variaciones para Cuarteto Mixto for flute, clarinet, violin and cello (1952), 8 mn, Peters
  • Sexteto de cuerdas (1953, 1957), 9 mn, Universal Edition
  • Aforismos de Apollinaire for clarinet and piano (1956), pas d'éditeur
  • elec Transición II for piano, percussion and tape (1958-1959), 12 mn, Universal Edition
  • Sonant/1960... for guitar, double bass, harp and percussion (skins) (1960), 7 mn, Peters
  • stage Match for three performers (1964), Universal Edition
  • Streichquartett n°1 (1965), 11 mn, pas d'éditeur
  • Streichquartett n°2 (1967), 10 mn, Universal Edition
  • Der Schall (le son) for five instrumentalists (1968), pas d'éditeur
  • Tactil for three (1970), Inédit
  • Charakterstück for zither quartet (1971), 6 mn, Universal Edition
  • stage Kontra→Danse aus “Staatstheater”, Ballett für Nicht-Tänzer, for 7 instruments (1971), 20 mn, Universal Edition
  • Aus Zungen Stimmen (1972), 6 mn, Universal Edition
  • Morceau de concours for one or two trumpets (1968-1972), 10 mn, Universal Edition [program note]
  • Unguis incarnatus est für Klavier und ... (1972), 6 mn, pas d'éditeur
  • stage Dressur for wood percussion trio (1977), 26 mn, Peters
  • Variété Concert piece for six (1976-1977), 41 mn, Peters
  • stage Der Tribun Radio play for a political orator, marching sounds, and loudspeakers (1979), 50 mn, Peters
  • Klangwölfe for violin and piano (1978-1979), 11 mn, Peters
  • rrrrrr... 5 jazzstücke (1981-1982, 1986), 9 mn, Peters [program note]
  • Rrrrrrr... 6 pieces for 2 percussionists (1982), 12 mn, Peters
  • Der Eid des Hippokrates for piano three hands (1984), 2 mn, Peters
  • Pan a tutti i Papagheni, for piccolo and string quartet (1985), 5 mn, Peters
  • Trio in drei Sätzen for violin, cello and piano (1984-1985), 28 mn, pas d'éditeur
  • Aus dem Nachlass pieces for viola, cello and double bass (1986), 18 mn, Peters
  • Streichquartett n°3 (1986), 37 mn, Peters
  • For us: Happy birthday to you for four cellos (1987), 2 mn, Peters
  • stage Zwei akte for 2 actors, saxophone and harp (1988-1989), 29 mn, Peters
  • Fanfanfaren for 4 trumpets (1993), 16 mn, Peters
  • Streichquartett n°4 (1993), 26 mn, Peters
  • Serenade for three players (1995), 23 mn, Peters
  • Auftakte, sechshändig for piano and 2 percussionists (1996), 9 mn, Peters
  • Trio 2 in einem Satz for violin, cello and piano (2001-2002), 19 mn, Peters
  • Capriccio for two pianos four hands (2005), 11 mn, Peters
  • Streichquartett n° 5 (2006), 22 mn, Peters
• Instrumental ensemble music
  • Dos piezas para Orquestra (1950), pas d'éditeur
  • Hétérophonie for orchestra of 42 soloists (1961), 18 mn, Peters
  • Diaphonie II for orchestra and two slide projectors (1964), pas d'éditeur
  • Musik für Renaissance Instrumente for around 22 instrumentalists (1965-1966), Universal Edition
  • Acustica Music for experimental sources, loudspeakers and 2 to 5 instrumentalists: wind, plucked strings and percussion (1968-1970), 45 mn, Universal Edition
  • stage Freifahrt for ensemble (18 to 36 instruments) (1967-1970), 10 mn, Universal Edition
  • stage Spielplan Instrumental music in action (1967-1970), 30 mn, Universal Edition
  • Exotica for extra-European instruments (6 performers, very large number of instruments from all parts of the world) (1970-1971), 50 mn, Universal Edition
  • Musi für Zupforchester (for plucked string orchestra) (1971), 6 mn, Universal Edition
  • Variationen ohne Fuge for large orchestra on variations and fugue based on a theme by Handel for piano Op. 24 by Johannes Brahms (1961-1973), 25 mn, Universal Edition
  • Finale for ensemble (or orchestra) (1981), 22 mn, Peters
  • Rrrrrrr... 11 pieces for winds, double basses and percussions (1981-1982), Peters
  • elec Szenario for string orchestra and magnetic tape (1981-1982), 14 mn, Peters
  • Tantz-Schul two Orchestral Suites taken from the 'Ballet d'Action' (1985-1987), pas d'éditeur
  • Die Stücke der Windrose : Osten for salon orchestra (1989), 6 mn, Peters
  • Die Stücke der Windrose : Süden for salon orchestra (1989), 12 mn, Peters
  • Les Idées fixes Rondo for chamber orchestra (1989), 22 mn, Peters
  • For us: Happy birthday to you Arrangement for ensemble (1990), Inédit
  • Opus 1.191 Concert piece for orchestra (1990), Peters
  • Die Stücke der Windrose : Nordosten for salon orchestra (1991), 8 mn, Peters
  • Die Stücke der Windrose : Nordwesten for salon orchestra (1991), 8 mn, Peters
  • Die Stücke der Windrose : Südosten for salon orchestra (1991), 10 mn, Peters
  • Opus 1.991 concert piece for orchestra (1991), 17 mn, Peters
  • Die Stücke der Windrose : Südwesten for salon orchestra (1992), 17 mn, Peters
  • Die Stücke der Windrose : Norden for salon orchestra (1994), 21 mn, Peters
  • Die Stücke der Windrose : Westen for salon orchestra (1994), 20 mn, Peters
  • Études I-III for large orchestra (1992-1996), 25 mn, Peters
  • Orchestrion-Straat for chamber ensemble (1995-1996), 23 mn, Peters
  • Doppelsextett for ensemble (2000-2001), 25 mn, Peters
  • Broken Chords for large orchestra without percussion (2002), 20 mn, Peters
  • Das Konzert for flute, harp, percussion and strings (2002), 23 mn, Peters
  • Magic Flutes Perpetual Canon Interrupted for 12 (2004), 4 mn, Peters
  • Fremde Töne und Widerhall for orchestra (2005), 22 mn, Peters
  • Divertimiento ? farce for ensemble (2006), 31 mn, Peters
• Concertant music
  • Musik für Tasteninstrumente und orchester Music for keyboards and orchestra (1987-1988), 26 mn, Peters
  • Phantasiestück for flute and piano with accompaniment (1989), 17 mn, Peters
  • Konzertstück for timpani and orchestra (1990-1992), 19 mn, Peters
• Vocal music and instrument(s)
  • 5 Cantos de Génesis for voice and piano (1954), Inédit
  • Anagrama for four solo voices, spoken choir and ensemble (1957), 17 mn, Universal Edition
  • stage Sur Scène Chamber musical theater piece (1959), 45 mn, Peters
  • Diaphonie I for SATB, orchestra and two slide projectors (1962-1964), pas d'éditeur
  • Diaphonie III for choir, orchestra and two (or more) slide projectors (1962-1964), Universal Edition
  • Improvisation ajoutée for an organist, 2 assistants, three-part choir ad libitum (1961-1968), Universal Edition
  • Die Mutation for male and/or children's choir with piano obbligato (1971), 8 mn, Universal Edition
  • Abend for double vocal quartet, quintet trombone, electric organ and piano (1972), 8 mn, Universal Edition
  • Gegenstimmen for mixed choir and harpsichord obligato (1972), 6 mn, Universal Edition
  • Vom Hörensagen for women (or children) voices and harmonium obligé (1971-1972), 6 mn, Universal Edition
  • 1898 for children's voices and instruments (1973), pas d'éditeur
  • Kantrimiusik Pastoral for voices and instruments (1973-1975), 48 mn, Universal Edition
  • Mare Nostrum Discovery, pacification and conversion of the Mediterranean region by an Amazonian tribe (1973-1975), 1 h 15 mn, Peters
  • Chorbuch Fifty-three chorales to be performed in any combination (1975-1978), Peters
  • Tango Alemán (1978), 11 mn, Peters
  • elec Vox humana ? cantata for loudspeaker, female voice and orchestra or ensemble of fifteen instruments (1978-1979), 25 mn, Peters [program note]
  • Mitternachtsstük for voices, speaking choir and instruments (1980), 34 mn, Peters
  • Rrrrrrr... 7 pieces for mixed choir a cappella or with piano (1981), 18 mn, Peters
  • Fürst Igor, Stravinsky for bass voice and instruments (1978-1982), 18 mn, Peters
  • Rrrrrrr... 4 pieces for solo voice with piano accompaniment (1982), 9 mn, Peters
  • Der mündliche Verrat A musical epic on the Devil, Radio play arrangement (1981-1983), 1 h 18 mn, Peters
  • Intermezzo for voices and chamber ensemble (1983), 3 mn, Peters
  • Sankt-Bach-Passion for soloists, choirs and orchestra (1981-1985), 1 h 40 mn, Peters
  • Ein Brief concert stage for mezzo-soprano and orchestra (1985-1986), 9 mn, Peters
  • Quodlibet for female voice and orchestra (1986-1988), 18 mn, Peters
  • Fragende Ode for double choir, winds and percussions (1989), pas d'éditeur
  • Liturgien for soloists, double choir and orchestra (1989-1990), 26 mn, Peters
  • ...den 24. xii. 1931 garbled news for baritone and instruments (1991), 31 mn, Peters
  • Interview avec D. for Monsieur Croche and orchestra (1994), 26 mn, Peters
  • Duodramen for 2 voices and orchestra (1997-1998), 21 mn, Peters
  • Entführung im Konzertsaal Musical report of an incident, for tenor solo, choir, orchestra and speakers (1998-1999), 52 mn, Peters
  • Andere Gesänge Intermezzi for soprano and orchestra (2000), 31 mn, Peters
  • Burleske for baritone saxophone and mixed choir (1999-2000), 17 mn, Peters
  • Schwarzes Madrigal for voices and instruments (2000), 24 mn, Peters
  • Quirinus' Liebeskuss for vocal ensemble and instruments (2002), 27 mn, Peters
  • L'invention d'Adolphe Sax for saxophone quartet and chamber choir (2006), 26 mn, Peters
• A cappella vocal music
  • Palimpsestos for mixed a cappella choir (1950), Inédit
  • stage Camera oscura Chromatic play for light sources and 3 actors (1965), 14 mn, Universal Edition
  • stage Pas de cinq wandelszene, Scenic walk for 5 actors (1965), Universal Edition [program note]
  • stage Phonophonie Four melodramas for two voices and other sound sources (1963-1965), Universal Edition
  • elec stage Tremens stage montage of a test for 2 actors and tapes (1965), 45 mn, Universal Edition
  • stage Variationen über Tremens Scenic montage of a test for two actors and tapes (1965), Universal Edition
  • Hallelujah for voice (1968), 15 mn, Universal Edition
  • stage Debüt for 16 voices (1967-1970), 25 mn, Universal Edition
  • stage Einspielungen Music for speakers (1967-1970), 12 mn, Universal Edition
  • stage Saison 'Singspiel' in 65 scenes (1967-1970), 20 mn, Universal Edition
  • stage Ensemble for 16 voices (1967-1971), 15 mn, Universal Edition
  • Der Turm zu Babel Melodies for solo voice (2002), Peters
  • Quasi niente for closed mouths (2007), Peters
• Electronic music / fixed media / mechanical musical instruments
  • elec Transición I for electronic sounds (1958), Inédit
  • stage Antithese play for one or two performers with electronic and environmental sounds (1962), 11 mn, Peters
  • elec Prima vista for slide projector and any number of sound sources (1964), Universal Edition
  • Mio Caro Luciano Tape collage (1985), pas d'éditeur
• Unspecified instrumentation
  • Muertos des Buenos Aires Music for the eponymous film by Alejandro Sanderman (1954), pas d'éditeur
  • Música para la Torre (1953-1954), pas d'éditeur
  • De Ruina Mundis Cantata for narrator and instruments (1955), pas d'éditeur
  • Drei Klangstudien (1955), pas d'éditeur
  • stage Journal de théâtre Collection of situations for instruments, actors and requisites (1960), Universal Edition
  • Le Bruit Invection for all kinds of sound sources and offensive expressions (1960), Inédit
  • Composition und Decomposition A reading piece (1964), Universal Edition
  • Die Frauen Theatrical Ladies' piece for voices and instruments (1964), Inédit
  • stage Die Himmelsmechanik Composition with staging (1965), Universal Edition
  • stage Kommentar und Extempore Monologues with gestures (1967), 30 mn, Universal Edition
  • stage Montage à Titre de Spectacle for various sound sources (1967), pas d'éditeur
  • Solo movie (1967), pas d'éditeur
  • stage Variaktionen for singers and actors (1967), Universal Edition
  • Duo Movie (1968), pas d'éditeur
  • Ornithologia Multiplicata for exotic and domestic birds (1968), pas d'éditeur
  • Privat for lonely listener (1968), pas d'éditeur
  • stage Synchronstudie for singer, noise maker, and film projection (1969), pas d'éditeur
  • Unter Strom for three players (1969), pas d'éditeur
  • Acustica version for loudspeakers (1968-1970), 40 mn, Universal Edition
  • Klangwehr for marching music corps (1970), pas d'éditeur
  • stage Ludwig Van Homage by Beethoven (1969-1970), 15 mn, Universal Edition
  • stage Parkett concertante mass scenes, for 10 to 76 cooperative members (1967-1970), 20 mn, Universal Edition
  • Ein Aufnahmezustand Hörspiel: radio play (1969-1971), pas d'éditeur
  • Guten Morgen ! radio play consisting of advertisements (1971)
  • Probe for an improvised collective (1971), pas d'éditeur
  • stage Repertoire aus Staatstheater (1971), 20 mn, pas d'éditeur [program note]
  • stage Staatstheater Theatrical composition (1971), Universal Edition
  • General Bass (1971-1972), 6 mn, Universal Edition
  • Programm Conversations with chamber music (1972), Universal Edition
  • Con voce for 3 silent performers and instruments ad lib. (1972-1973), 5 mn, Peters
  • Zwei-Mann-orchestra for two one-man bands (1973), pas d'éditeur
  • A film radio play (1975), pas d'éditeur
  • Soundtrack A film radio play (1975), pas d'éditeur
  • stage Bestiarium Sound tales on two stages (1976), pas d'éditeur
  • Die Umkehrung Amerikas epic radio play (1976), pas d'éditeur
  • Zählen und Erzählen for non-grownups (1976), pas d'éditeur
  • stage Die Erschöpfung der Welt theatrical illusion in one act (1976-1977), pas d'éditeur
  • stage Présentation for 2 performers (1977), 20 mn, Peters
  • stage Quatre Degrés (1977)
  • Umzug For 8 Performers, tapes, 1 Stage Set (1977), 15 mn, Peters
  • stage Ex-Position (1978)
  • Blue's blue An ethnomusicological reconstruction for four players (1978-1979), 28 mn, pas d'éditeur
  • Zehn Märsche um den Sieg zu verfehlen for wind instruments and percussions (1979), 16 mn, Peters
  • Aus Deutschland A lieder opera: six lieder (1980-1981), 25 mn, Peters
  • Fragen Listening sound bite (1982), pas d'éditeur
  • stage Rrrrrrr... A radio fantasy (41 pieces) (1981-1982)
  • ...nach einer Lektüre von Orwell Radio play in germanic meta language (1984), pas d'éditeur
  • Er Television play on 'a radio fantasy' (1984), pas d'éditeur
  • Zwei Balladen von Guillaume de Machaut (1983-1984), 7 mn, pas d'éditeur
  • Cäcilia : Ausgeplündert. Ein Besuch bei der Heiligen Radio play (1985)
  • Ce-A-Ge-E for piano and harmonizer (1987), pas d'éditeur
  • Nah und Fern radio piece for bells and trumpets with background (1993-1994), pas d'éditeur
  • Eine Brise Fleeting action for 111 cyclists. Musically enriched sport event in the open (1996), Peters
  • Semikolon Action with gran cassa (1999), Inédit
  • Vorzeitiger Schlußverlkauf : Unvollendete Memoiren eines Toningenieurs radio play (2004), 53 mn, Peters

• 2007
  • Quasi niente for closed mouths, Peters
• 2006
  • Divertimiento ? farce for ensemble, 31 mn, Peters
  • L'invention d'Adolphe Sax for saxophone quartet and chamber choir, 26 mn, Peters
  • Streichquartett n° 5, 22 mn, Peters
• 2005
  • Capriccio for two pianos four hands, 11 mn, Peters
  • Fremde Töne und Widerhall for orchestra, 22 mn, Peters
• 2004
  • Magic Flutes Perpetual Canon Interrupted for 12, 4 mn, Peters
  • Vorzeitiger Schlußverlkauf : Unvollendete Memoiren eines Toningenieurs radio play, 53 mn, Peters
• 2002
  • Broken Chords for large orchestra without percussion, 20 mn, Peters
  • Das Konzert for flute, harp, percussion and strings, 23 mn, Peters
  • Der Turm zu Babel Melodies for solo voice, Peters
  • Quirinus' Liebeskuss for vocal ensemble and instruments, 27 mn, Peters
  • Trio 2 in einem Satz for violin, cello and piano, 19 mn, Peters
• 2001
  • Doppelsextett for ensemble, 25 mn, Peters
• 2000
  • Andere Gesänge Intermezzi for soprano and orchestra, 31 mn, Peters
  • Burleske for baritone saxophone and mixed choir, 17 mn, Peters
  • Schwarzes Madrigal for voices and instruments, 24 mn, Peters
• 1999
  • Entführung im Konzertsaal Musical report of an incident, for tenor solo, choir, orchestra and speakers, 52 mn, Peters
  • Semikolon Action with gran cassa, Inédit
• 1998
  • Duodramen for 2 voices and orchestra, 21 mn, Peters
• 1997
  • Playback Play News from the Music Fair (radio play), 41 mn, Peters
• 1996
  • Auftakte, sechshändig for piano and 2 percussionists, 9 mn, Peters
  • Eine Brise Fleeting action for 111 cyclists. Musically enriched sport event in the open, Peters
  • Orchestrion-Straat for chamber ensemble, 23 mn, Peters
  • À deux mains for piano, 9 mn, Peters
  • Études I-III for large orchestra, 25 mn, Peters
• 1995
  • L'art bruit Solo for two, 23 mn, Peters
  • Schattenklänge 3 pieces for bass clarinet, 11 mn, Peters
  • Serenade for three players, 23 mn, Peters
• 1994
  • Die Stücke der Windrose : Norden for salon orchestra, 21 mn, Peters
  • Die Stücke der Windrose : Westen for salon orchestra, 20 mn, Peters
  • Interview avec D. for Monsieur Croche and orchestra, 26 mn, Peters
  • Nah und Fern radio piece for bells and trumpets with background, pas d'éditeur
• 1993
  • Episoden, Figuren solo for accordion, 14 mn, Peters
  • Fanfanfaren for 4 trumpets, 16 mn, Peters
  • Melodien for chime, pas d'éditeur
  • Passé composé KlavieRhapsody, 21 mn, Peters
  • Streichquartett n°4, 26 mn, Peters
• 1992
  • Die Stücke der Windrose : Südwesten for salon orchestra, 17 mn, Peters
  • Konzertstück for timpani and orchestra, 19 mn, Peters
• 1991
  • ...den 24. xii. 1931 garbled news for baritone and instruments, 31 mn, Peters
  • Die Stücke der Windrose : Nordosten for salon orchestra, 8 mn, Peters
  • Die Stücke der Windrose : Nordwesten for salon orchestra, 8 mn, Peters
  • Die Stücke der Windrose : Südosten for salon orchestra, 10 mn, Peters
  • Opus 1.991 concert piece for orchestra, 17 mn, Peters
• 1990
  • For us: Happy birthday to you Arrangement for ensemble, Inédit
  • Liturgien for soloists, double choir and orchestra, 26 mn, Peters
  • Opus 1.191 Concert piece for orchestra, Peters
• 1989
  • Die Stücke der Windrose : Osten for salon orchestra, 6 mn, Peters
  • Die Stücke der Windrose : Süden for salon orchestra, 12 mn, Peters
  • Fragende Ode for double choir, winds and percussions, pas d'éditeur
  • Les Idées fixes Rondo for chamber orchestra, 22 mn, Peters
  • Phantasiestück for flute and piano with accompaniment, 17 mn, Peters
  • stage Zwei akte for 2 actors, saxophone and harp, 29 mn, Peters
• 1988
  • Musik für Tasteninstrumente und orchester Music for keyboards and orchestra, 26 mn, Peters
  • Quodlibet for female voice and orchestra, 18 mn, Peters
• 1987
  • Ce-A-Ge-E for piano and harmonizer, pas d'éditeur
  • For us: Happy birthday to you for four cellos, 2 mn, Peters
  • Tantz-Schul two Orchestral Suites taken from the 'Ballet d'Action', pas d'éditeur
• 1986
  • Aus dem Nachlass pieces for viola, cello and double bass, 18 mn, Peters
  • Ein Brief concert stage for mezzo-soprano and orchestra, 9 mn, Peters
  • Old/New Study for Trumpet, pas d'éditeur
  • Streichquartett n°3, 37 mn, Peters
• 1985
  • Cäcilia : Ausgeplündert. Ein Besuch bei der Heiligen Radio play
  • Mio Caro Luciano Tape collage, pas d'éditeur
  • Pan a tutti i Papagheni, for piccolo and string quartet, 5 mn, Peters
  • Sankt-Bach-Passion for soloists, choirs and orchestra, 1 h 40 mn, Peters
  • Trio in drei Sätzen for violin, cello and piano, 28 mn, pas d'éditeur
• 1984
  • ...nach einer Lektüre von Orwell Radio play in germanic meta language, pas d'éditeur
  • Der Eid des Hippokrates for piano three hands, 2 mn, Peters
  • Er Television play on 'a radio fantasy', pas d'éditeur
  • Zwei Balladen von Guillaume de Machaut, 7 mn, pas d'éditeur
• 1983
  • Der mündliche Verrat A musical epic on the Devil, Radio play arrangement, 1 h 18 mn, Peters
  • Intermezzo for voices and chamber ensemble, 3 mn, Peters
• 1982
  • Fragen Listening sound bite, pas d'éditeur
  • Fürst Igor, Stravinsky for bass voice and instruments, 18 mn, Peters
  • Rrrrrrr... 8 Stücke für Orgel, 18 mn, Peters [program note]
  • Rrrrrrr... 6 pieces for 2 percussionists, 12 mn, Peters
  • Rrrrrrr... 11 pieces for winds, double basses and percussions, Peters
  • Rrrrrrr... 4 pieces for solo voice with piano accompaniment, 9 mn, Peters
  • stage Rrrrrrr... A radio fantasy (41 pieces)
  • elec Szenario for string orchestra and magnetic tape, 14 mn, Peters
  • rrrrrr... 5 jazzstücke, 9 mn, Peters [program note]
• 1981
  • Aus Deutschland A lieder opera: six lieder, 25 mn, Peters
  • Finale for ensemble (or orchestra), 22 mn, Peters
  • Rrrrrrr... 7 pieces for mixed choir a cappella or with piano, 18 mn, Peters
• 1980
  • Mitternachtsstük for voices, speaking choir and instruments, 34 mn, Peters
• 1979
  • Blue's blue An ethnomusicological reconstruction for four players, 28 mn, pas d'éditeur
  • stage Der Tribun Radio play for a political orator, marching sounds, and loudspeakers, 50 mn, Peters
  • Klangwölfe for violin and piano, 11 mn, Peters
  • elec Vox humana ? cantata for loudspeaker, female voice and orchestra or ensemble of fifteen instruments, 25 mn, Peters [program note]
  • Zehn Märsche um den Sieg zu verfehlen for wind instruments and percussions, 16 mn, Peters
• 1978
  • Chorbuch Fifty-three chorales to be performed in any combination, Peters
  • stage Ex-Position
  • Tango Alemán, 11 mn, Peters
• 1977
  • An Tasten étude for piano, 16 mn, Universal Edition
  • stage Die Erschöpfung der Welt theatrical illusion in one act, pas d'éditeur
  • stage Dressur for wood percussion trio, 26 mn, Peters
  • stage Présentation for 2 performers, 20 mn, Peters
  • stage Quatre Degrés
  • Umzug For 8 Performers, tapes, 1 Stage Set, 15 mn, Peters
  • Variété Concert piece for six, 41 mn, Peters
• 1976
  • stage Bestiarium Sound tales on two stages, pas d'éditeur
  • Die Umkehrung Amerikas epic radio play, pas d'éditeur
  • M.M.51 for piano and a film by Mauricio Kagel based on Murnau's Nosferatu, 10 mn, Universal Edition [program note]
  • Zählen und Erzählen for non-grownups, pas d'éditeur
• 1975
  • A film radio play, pas d'éditeur
  • Kantrimiusik Pastoral for voices and instruments, 48 mn, Universal Edition
  • Mare Nostrum Discovery, pacification and conversion of the Mediterranean region by an Amazonian tribe, 1 h 15 mn, Peters
  • Soundtrack A film radio play, pas d'éditeur
• 1973
  • 1898 for children's voices and instruments, pas d'éditeur
  • Con voce for 3 silent performers and instruments ad lib., 5 mn, Peters
  • Variationen ohne Fuge for large orchestra on variations and fugue based on a theme by Handel for piano Op. 24 by Johannes Brahms, 25 mn, Universal Edition
  • Zwei-Mann-orchestra for two one-man bands, pas d'éditeur
• 1972
  • Abend for double vocal quartet, quintet trombone, electric organ and piano, 8 mn, Universal Edition
  • Aus Zungen Stimmen, 6 mn, Universal Edition
  • Gegenstimmen for mixed choir and harpsichord obligato, 6 mn, Universal Edition
  • General Bass, 6 mn, Universal Edition
  • Morceau de concours for one or two trumpets, 10 mn, Universal Edition [program note]
  • Programm Conversations with chamber music, Universal Edition
  • Recitatievarie für singende Cembalistin, 6 mn, Universal Edition [program note]
  • Unguis incarnatus est für Klavier und ..., 6 mn, pas d'éditeur
  • Vom Hörensagen for women (or children) voices and harmonium obligé, 6 mn, Universal Edition
• 1971
  • Charakterstück for zither quartet, 6 mn, Universal Edition
  • Die Mutation for male and/or children's choir with piano obbligato, 8 mn, Universal Edition
  • Ein Aufnahmezustand Hörspiel: radio play, pas d'éditeur
  • stage Ensemble for 16 voices, 15 mn, Universal Edition
  • Exotica for extra-European instruments (6 performers, very large number of instruments from all parts of the world), 50 mn, Universal Edition
  • Guten Morgen ! radio play consisting of advertisements
  • stage Kontra→Danse aus “Staatstheater”, Ballett für Nicht-Tänzer, for 7 instruments, 20 mn, Universal Edition
  • Musi für Zupforchester (for plucked string orchestra), 6 mn, Universal Edition
  • Probe for an improvised collective, pas d'éditeur
  • stage Repertoire aus Staatstheater, 20 mn, pas d'éditeur [program note]
  • Siegfriedp' for cello, 7 mn, Universal Edition
  • stage Staatstheater Theatrical composition, Universal Edition
• 1970
  • Acustica Music for experimental sources, loudspeakers and 2 to 5 instrumentalists: wind, plucked strings and percussion, 45 mn, Universal Edition
  • Acustica version for loudspeakers, 40 mn, Universal Edition
  • Atem for wind instrument, 15 mn, Universal Edition [program note]
  • stage Debüt for 16 voices, 25 mn, Universal Edition
  • stage Einspielungen Music for speakers, 12 mn, Universal Edition
  • stage Freifahrt for ensemble (18 to 36 instruments), 10 mn, Universal Edition
  • Klangwehr for marching music corps, pas d'éditeur
  • stage Ludwig Van Homage by Beethoven, 15 mn, Universal Edition
  • stage Parkett concertante mass scenes, for 10 to 76 cooperative members, 20 mn, Universal Edition
  • stage Saison 'Singspiel' in 65 scenes, 20 mn, Universal Edition
  • stage Spielplan Instrumental music in action, 30 mn, Universal Edition
  • Tactil for three, Inédit
• 1969
  • stage Synchronstudie for singer, noise maker, and film projection, pas d'éditeur
  • Unter Strom for three players, pas d'éditeur
• 1968
  • Der Schall (le son) for five instrumentalists, pas d'éditeur
  • Duo Movie, pas d'éditeur
  • Hallelujah for voice, 15 mn, Universal Edition
  • Improvisation ajoutée for an organist, 2 assistants, three-part choir ad libitum, Universal Edition
  • Ornithologia Multiplicata for exotic and domestic birds, pas d'éditeur
  • Privat for lonely listener, pas d'éditeur
• 1967
  • stage Kommentar und Extempore Monologues with gestures, 30 mn, Universal Edition
  • stage Montage à Titre de Spectacle for various sound sources, pas d'éditeur
  • Phantasie für Orgel und obbligati, 13 mn, Universal Edition
  • Solo movie, pas d'éditeur
  • Streichquartett n°2, 10 mn, Universal Edition
  • stage Variaktionen for singers and actors, Universal Edition
• 1966
  • Musik für Renaissance Instrumente for around 22 instrumentalists, Universal Edition
• 1965
  • stage Camera oscura Chromatic play for light sources and 3 actors, 14 mn, Universal Edition
  • stage Die Himmelsmechanik Composition with staging, Universal Edition
  • Mirum for tuba, 12 mn, Universal Edition
  • stage Pas de cinq wandelszene, Scenic walk for 5 actors, Universal Edition [program note]
  • stage Phonophonie Four melodramas for two voices and other sound sources, Universal Edition
  • Streichquartett n°1, 11 mn, pas d'éditeur
  • elec stage Tremens stage montage of a test for 2 actors and tapes, 45 mn, Universal Edition
  • stage Variationen über Tremens Scenic montage of a test for two actors and tapes, Universal Edition
• 1964
  • Composition und Decomposition A reading piece, Universal Edition
  • Diaphonie I for SATB, orchestra and two slide projectors, pas d'éditeur
  • Diaphonie II for orchestra and two slide projectors, pas d'éditeur
  • Diaphonie III for choir, orchestra and two (or more) slide projectors, Universal Edition
  • Die Frauen Theatrical Ladies' piece for voices and instruments, Inédit
  • stage Match for three performers, Universal Edition
  • elec Prima vista for slide projector and any number of sound sources, Universal Edition
• 1962
  • stage Antithese play for one or two performers with electronic and environmental sounds, 11 mn, Peters
• 1961
  • Hétérophonie for orchestra of 42 soloists, 18 mn, Peters
  • Mimetics (Metapiece) for piano, Universal Edition
• 1960
  • stage Journal de théâtre Collection of situations for instruments, actors and requisites, Universal Edition
  • Le Bruit Invection for all kinds of sound sources and offensive expressions, Inédit
  • Pandorasbox for bandoneon, Inédit
  • Sonant/1960... for guitar, double bass, harp and percussion (skins), 7 mn, Peters
• 1959
  • stage Sur Scène Chamber musical theater piece, 45 mn, Peters
  • elec Transición II for piano, percussion and tape, 12 mn, Universal Edition
• 1958
  • elec Transición I for electronic sounds, Inédit
• 1957
  • Anagrama for four solo voices, spoken choir and ensemble, 17 mn, Universal Edition
• 1956
  • Aforismos de Apollinaire for clarinet and piano, pas d'éditeur
  • Prelude No. 1 for bandoneon, Inédit
• 1955
  • De Ruina Mundis Cantata for narrator and instruments, pas d'éditeur
  • Drei Klangstudien, pas d'éditeur
• 1954
  • 4 Piezas para Piano, Inédit
  • 5 Cantos de Génesis for voice and piano, Inédit
  • Muertos des Buenos Aires Music for the eponymous film by Alejandro Sanderman, pas d'éditeur
  • Música para la Torre, pas d'éditeur
• 1953
  • Sexteto de cuerdas , 9 mn, Universal Edition
• 1952
  • Variaciones para Cuarteto Mixto for flute, clarinet, violin and cello, 8 mn, Peters
• 1950
  • Dos piezas para Orquestra, pas d'éditeur
  • Palimpsestos for mixed a cappella choir, Inédit

Bibliographie

• Llorenz BARBER, Mauricio Kagel, Circulo de Bellas Artes de Madrid, éd., avec la collaboration de l’Instituto Aleman de Madrid, Col. : « Musicos de nuestro siglo », Madrid, 1987.
• Björn HEILE, The Music of Mauricio Kagel, Ashgate, Burlington, VT, USA, 2006.
• Mauricio Kagel : Dialoge, Monologe, Klüppelholz, éd., Cologne, DuMont Buchverlag, 1991.
• Mauricio KAGEL, Tam-tam : Dialoge und Monologe zur Musik, R. Piper & Co. Verlag, München/Zürich, 1975, Christian Bourgois éditeur, 1983, pour la traduction française.
• Mauricio KAGEL, Palimpsestos, Buenos Aires, Caja Negra, 2011.
• Mauricio KAGEL, Parcours avec l’orchestre, L’Arche, Paris, 1993.
• Mauricio KAGEL, Worte über Musik : Gespräche, Aufsätze, Reden, Hörspiele, Serie Musik, Piper München – Schott Maintz, novembre 1991.
• Mauricio Kagel, ein Portrait, Frankfurt Feste’89, Alte Oper, Frankfurt, 1989.
• « Mauricio Kagel » in Neue Zeitschrift für Musik, n° 6, novembre – décembre 2001.
• Werner KLÜPPELHOLZ (éd.), LeseWelten. Mauricio Kagel und die Literatur, Sarrebruck, PFAU-Verlag, 2002.
• Werner KLÜPPELHOLZ (sous la dir. de), Kagel… / 1991, DuMont Buchverlag Köln, 1991.
• Werner KLÜPPELHOLZ, Mauricio Kagel 1970 – 1980, DuMont Buchverlag Köln, 1981.
• Dieter SCHNEBEL, Mauricio Kagel : Musik - Theater - Film, Verlag M.Dumeont, Schauberg, Cologne, 1970.
• Karl-Heinz ZARIUS, ‘Staatstheater’ von Mauricio Kagel : Grenze und Übergang, Universal Edition 26226, Wien, 1977.

Discographie, filmographie

• Mauricio KAGEL, Metapiece ; Cuatro Piezas para Piano ; An Tasten ; Ein Stück Filmmusik für Klavier, Sabine Liebner : piano, dans « Mimetics », 1 cd Wergo, 2017, WER 73632.
• Mauricio KAGEL, Trio I in drei Sätzen ; Trio II in einem Sätzen ; Trio III in zwei Sätzen, Trio Imàge, dans « Piano Trios I - III », 1 cd Avi-Music, 2014, 8553278.
• Mauricio KAGEL, Das Konzert ; Phantasiestück ; Pan ; Phantasiestück, dans « Works For Flute », 1 cd Naxos, 2012, 8.572635.
• Gastón SOLNICKI, süden, documentaire sur Mauricio Kagel, Andrea Kleinman : éditeur, Jason Candler : sound design, Diego Poleri, Gastón Solnicki : camera, Lorenzo Bombicci, Walter Rippel : producteur avec les interprètes : Ensamble Süden, Compañía Oblicua, Divertimento Ensemble et musiciens invités, 1 dvd Kairos, 2011, 0013172KAI.
• Mauricio KAGEL, Ludwig van, comprenant aussi Rrrrrrr… : Ragtime-Waltz, Rondeña, Rosalie, Rossignols enrhumés, Râga ; Der Eid des Hippokrates ; Unguis incarnatus est ; MM 51, Alexandre Tharaud : piano, Herve Joulain : cor, Philippe Bernold : flûte, François Le Roux : baryton, chœur Rémusat, 1 Cd Aeon, avril 2003, n° AECD0311.
• Mauricio KAGEL, Streichquartette I, II&III ; Pan, Arditti string quartet, Dietmar Wiesner, 1 Cd Montaigne Auvidis, coll. « Mauricio Kagel » n° 1, et « Arditti quartet edition 5 », MO 789004.
• Mauricio KAGEL, Zwei Akte ; rrrrrrr… : 5 jazzstücke ; Blue’s blue, Mauricio Kagel, voix et trompette de verre, Michael Riessler, clarinettes et saxophones, Brigitte Sylvestre, harpe, Theodor Ross, guitare acoustique, Kristi Becker, piano, Geoffry Wharton, violon, 1 Cd Montaigne Auvidis / WDR, coll. « Mauricio Kagel » n° 2, 1995 (1e éd.1990), MO 782003.
• Mauricio KAGEL, Finale ; …den 24 xii. 1931, Ensemble Modern, Roland Hermann, baryton, Mauricio Kagel, direction, 1 Cd Montaigne Auvidis / WDR, coll. « Mauricio Kagel » n° 3, 1992, n° MO 782009.
• Mauricio KAGEL, Variété, Ensemble Modern, Mauricio Kagel, direction, 1 Cd Montaigne Auvidis / WDR, coll. « Mauricio Kagel » n° 4, 1995, n° MO 782013.
• Mauricio KAGEL, Stücke der Windrose : Osten, Süden, Nordosten, Nordwesten, Südosten ; Phantasiestück, Govert Jurriaanse, flûte, Marja Bon, piano, Schönberg Ensemble, direction : Reinbert de Leeuw, 1 Cd Montaigne Auvidis / WDR, coll. « Mauricio Kagel » n° 5, 1994, n° MO 782017.
• Mauricio KAGEL, An Tasten ; Unguis incarnatus est ; Klangwölfe ; Trio, Saschko Gawriloff, violon, Siegfried Palm, violoncelle, Bruno Canino, piano, 1 Cd Montaigne Auvidis / WDR, coll. « Mauricio Kagel » n° 6, 1995, n° MO 782043.
• Mauricio KAGEL, Nah und Fern, Marcus Stockhausen, Marco Blaauw, Andreas Adam, Achim Gorsh, 1 Cd Montaigne Auvidis / WDR, coll. « Mauricio Kagel » n° 7, 1995, n° MO 782062.
• Mauricio KAGEL, Sankt-Bach-Passion, Anne-Sofie von Otter, Hans-Peter Blochwitz, Roland Hermann, Peter Roggisch, Gerd Zacher, Mauricio Kagel, Limburger Domsingknaben, ndr-Chor Hamburg, Radio-Sinfonie-Orchester Stuttgart, Südfunk-Chor Stuttgart, 2 Cds Naïve, coll. Montaigne n° MO 782044 et MO 782157.
• Mauricio KAGEL, Hétérophonie ; Improvisation ajoutée, Gerd Zacher, Michael Gielen, Radio-sinfonie-orchester Frankfurt, 1Cd Wergo n° wer 6645-2
• Mauricio KAGEL, Vox Humana ? ; Finale; Fürst Igor, Stravinsky, Paul Méfano, B. Tetu, chœur de l’Orchestre National de Lyon, Ensemble 2E2M, 1 Cd Accord, coll. Una Corda , 2001 (Musidisc, 1991), n° 201262.
• Mauricio KAGEL, Duodramen ; Szenario ; Liturgien, Margaret Chalker, soprano, Roland Hermann, baryton, Martyn Hill, ténor, Romain Bischoff, baryton, Wout Oosterkamp, basse, Gulbenkian Chorus, Lisbon, Saarbrüchen Radio Symphony Orchestra, Mauricio Kagel, 1 CD Naxos, SR, 2006.
• Mauricio KAGEL, Alfred SCHNITTKE : Piano Trios, Liszt Trio Weimar, 1 Cd æon, 2006, n° AECD 0639.
• Mauricio KAGEL, Œuvres pour orgue et pour orchestre militaire : Rrrr : 8 pièces pour orgue ; Der tribun - 10 marches pour manquer la victoire, Gerd Zacher, orgue, 1 Cd Aulos, 2005.
• Mauricio KAGEL, Der tribun …nach einer Lektüre von Orwell, 1 Cd WERGO, coll. Ars Acustica, 1996, n° CD 6305-2.
• Mauricio KAGEL, Exotica, Ensemble Modern, enregistré en public en juin 1992, 1 Cd Aulos, mai 2005.
• Mauricio KAGEL, Idées fixes ; Opus 1.191, 1 Cd Col Legno, 1993, n° AU 31836.

Sites Internet

• Site officiel http://www.mauricio-kagel.com
• Éditeurs : Universal Edition : http://www.universaledition.com
• Editions Peters : http://www.edition-peters.com
• Films : http://www.ubu.com/film/kagel.html

(liens vérifiés en janvier 2021).