Par son titre même, cette création décrit le rapport complexe entre l'écriture musicale et l'écriture chorégraphique : temps tiraillés. Deux créateurs travaillent ici sur la lenteur, l’étirement, la profondeur : celle du corps et celle du son.

Une forme d'adéquation surgit entre les processus de Myriam Gourfink, qui frôlent l'immobilité du yoga, et les infimes mouvements de la musique spectrale de Georg-Friedrich Haas ; la musique s’inspire de la figure du glissando – prolongé à l’extrême – et la danse, d’un ralentissement infini du mouvement. Développant la concentration des danseurs sur le souffle, Myriam Gourfink utilise des codes de la danse tels des opérateurs d'action, de qualité, de relation. Les musiciens interagissent avec des événements électroniques en direct, les danseuses réagissent à des signes projetés sur des écrans, qui forment comme une coupole au-dessus d’elles.