Tout commencerait alors par un premier geste
Ou dans le souffle d’un premier mot
Mais quelque chose s’était déjà produit
Dehors ou dedans
Suivant la configuration du terrain
Elles ou ils rentrent dans le jeu
Suite de rencontres d’impacts
Aux tonalités changeantes et singulières
Commence une incantation des corps
Ils se projettent dans un flux de mouvements étales
Ils se cambrent dans la pesanteur de l’attente
Il y a quelque chose de sublime et d’effrayant
Dans le sac et le ressac de la vague
D’obsessionnel dans la litanie des mots et des paroles
Qui se répètent et se mêlent
Il en est de même du récit des corps
Qui se répète et pourtant s’efface
Avec une splendide et insoutenable légèreté
Hervé Robbe.
Mutating score s’imagine comme un projet chorégraphique hybride qui peut être présenté soit dans une confrontation frontale, soit sous la forme d’un dispositif traversé par le public.
D’une façon générique, ce projet questionne la nature de l’occupation, ce qui se présente et se représente ; les ingrédients qui le composent et le transforment ; mais aussi, la place du public et sa possible mise en jeu dans la construction du récit.
Le processus d’écriture expérimente les relations possibles entre la danse, la musique, l’image et les outils technologiques.
Si jusqu’alors nous nous étions intéressés avec le compositeur Andrea Cera et le vidéaste Vincent Bosc à utiliser les technologies dans le temps du processus de fabrication du spectacle, nous choisissons cette fois, d’intégrer celles-ci dans le temps réel du spectacle.
La dramaturgie se développe à partir de trois épisodes chorégraphiques : Wave 01, Vaguely light et Erasing territory. La nature partitionnelle des trois formes révèle une certaine tension poétique qui s’inspire de la vague et de la légèreté. Le particularisme des matériaux corporels, musicaux, vocaux et visuels, voire plastiques qui se sont inventés durant ces trois expériences de recherche et de création, se retrouve mis en jeu dans le développement de Mutating score. L’ensemble constitue un espace paysager, scénographié par le mobilier, la lumière, la vidéo. Inscrit dans cet environnement, le récit dramaturgique se voit sous-tendu par la simultanéité des présences que le public est amené à partager ou à percevoir.
Reproduit avec l’aimable autorisation du Volcan-Le Havre Scène nationale, Centre chorégraphique national du Havre Haute-Normandie Hervé Robbe.