The setup and the execution of the electroacoustic part of this work requires a Computer Music Designer (Max expert).

Version Information

Performance date
April 17, 2023
Documentation date
April 18, 2023
Version
2023-ESPRO
Status
valid
Validation date
May 23, 2023
Documentalist
Augustin Muller (Augustin.Muller@ircam.fr)
Realisation
  • Augustin Muller (Computer Music Designer)
  • Luca Bagnoli (Sound engineer)
Length
17 min
Upgrade motivation
M1 ARM 64 version - re-organisation of the patch.

Other Versions

Max 8 - 2021June 9, 2021

2019 EastmanNovember 28, 2020

Geneve2014February 8, 2018

creation-agora-2011September 6, 2011

Detailed Staff

violin

Detailed staff comes from Brahms, send mail to ressources-contenus@ircam.fr for correction.

Channel Details

Number of input channels
2
Number of output channels
11

Electronic Equipment List

Audio Equipment

1 DPA 4061
Condenser Microphones (DPA) - microphone on the violin
11 Loudspeaker
Loudspeakers (generic) - 11 speakers

Computer Music Equipment

1 MacBook Pro
Apple Laptops (Apple) - running Max8 on ARM arch.
1 Max 8
Max (Cycling74)

Downloads

einspielung patch 2023

A.Muller

319.07 Mo

score rim

E. Nunes

608.51 Ko


Instructions

1. Audio setup

2 inputs :
• adc1 : Violin for FX
• adc2 : Violin for score follower
11 outputs :
11 speakers out.

2. Loudspeaker setup

11 points of diffusion for this version, as in the following diagram :

  • 4 speakers quadra low (1 3 5 7)
  • 4 speakers quadra High (2 4 6 8).
  • 3 top speakers (9 10 11)

Wide range speakers adapted to the hall. Subwoofers is a + !

3. Midi setup

A midi mixer is requiered for mixing the various treatments. An asparion  D400 in pitch bend mode was used but can easily be replaced. Also buttons were used to trig cues and toggle follower on & off.
pitch bends for faders

  • ch1: In
  • ch2: Direct
  • ch3: Harmo
  • ch4: Freqshift
  • ch5: Filter
  • ch6: Reson
  • ch7: Freeze
  • ch8: Master
  • ch9 (rotary): Reverb

Controls :

  • ctl 34 : env_fac
  • ctl 114 : del_fac (unused)
  • note 93 : previous label
  • note 94 :toggle follower on/off
  • note 95 : next label

4. Software installation

Put the whole folder in your max preferences. (ARM 64 bits). Max 8.5.4
This patch uses and provides antescofo version 1.0-325, Compiled on Feb 1 2023 15:29:15

a) Max/MSP patches

Just use the Einspielung-I-2023_11_sorties_doc.maxpat
at the concert, the concert version was used (in folder /old_versions)
In the Einspielung-Simulation.maxpat folder, a patch is provided to play the simulation. It directly sends audio to the main patch.

b) Routing in Max/MSP

adc 1 & 2 for inputs, 1 to 11 for outputs

c) DSP Status Options

The patch was played as follows :
48kHz, IO 128, VS 128, overdrive on

5. Patch presentation

## a) Main patch This patch displays main sections and holds the mixing controls and vus. Sub patches provide access to specific parts (dsp, score, ctl_monitor & Midi) ## b) score subpatch This subpatch holds the antescofo objects that loads and execute the score, and receive audio for score following. The left menu lets you choose the score from your preferred folder. (If empty, hit scan or drag and drop the /Einspielung-I-Antescofo folder in the score folder drop area and save the patch) ### shortcuts
  • s : togle follower on/off .
  • right arrow for next label

c) ctl_monitor subpatch

Here you can monitor the activation of the effects and other parameters. Also, you can set up trims levels for effects to achieve good balance. The levels currently stored are inherited from the previous versions.

6. Initialization routine

Press the reset red button in the main window. Recall Einspielung_2021.asco.txt in the score menu.
DSP ON, follower ON, you’re ready to go.
You might get errors concerning loudspeakers number from ircamverb. You can ignore those.

7. System calibration and tests

Have a good input level for the violin, using compression. In this patch, the compression is meant to be applied at the mixing desk.
Don’t compress the follower input, but achieve good level by opening the p calibrate subpatch in score section.

8. Performance notes

Following : the use of score follower is mandatory. The violonist should refer to the tempis of the provided score (careful, not exactlhy the same as the acoustic version). Some parts are to be trigged manually.
Mixing :
Traditionnaly, make it quite loud, but one should always be able to hear the instrument sound.
Balance the trim levels first to achieve a good balance in the hall, respecting the proposed hierarchies.
Be careful on the resonators that can explode sometimes (hence the -18dB trim level).
The “direct” level can be quite high, as it ‘s sometimes difficult to hear the spatialisation without transformations.
Freezes should be adjusted to match the preceding sound.

Env_fac is a control on the size of the enveloppes for spatialisation. Shorter values will speed up and sharpen the modulation. This parameter can be adjusted and played live to enhance this effect. Del-Fac is experimental and unused in this version.

The electronics can be slightly reverberated depending on the hall : have a good balance between envelopment and precision of the spatialisation enveloppes.

Program Notes

Einspielung I est dédiée à ma fille Martha. Einspielung, mot assez peu usité en allemand, a diverses acceptions. La première indique « une allusion à … » La seconde est plus spécifique à la musique et surtout à la musique électronique : Einspielband est en effet le nom qu’on donne à la bande électronique qui sera jouée en même temps qu’un orchestre, par exemple. Enfin, dans sa forme réflexive, le verbe sich einspielen signifie « s’échauffer avant de jouer » : quelqu’un qui va jouer d’un instrument, ou sur une scène de théâtre, doit s’échauffer. Mais cet échauffement n’est pas un exercice purement mécanique et gratuit, séparé de l’intention : il s’agit de s’échauffer dans l’intention de jouer immédiatement après.
C’est la première des trois Einspielungen. C’est aussi ma première pièce destinée à un instrument polyphonique qui ne soit pas le piano. Celui-ci mis à part, je m’étais auparavant toujours refusé à écrire une pièce solo. J’ai toujours pensé, en effet, qu’il fallait arriver, dans une œuvre pour instrument seul, à une certaine thématisation du matériau, et ne pas se limiter à une simple succession de notes, si sophistiquée soit-elle. Dans mon idée, le solo devait présenter de nombreux recouvrements motiviques pour une cohérence musicale qui dépasserait la simple chronologie du déroulement. Si vous comparez les déroulements globaux des trois Einspielungen, on constate qu’ils sont très différents les uns des autres. J’avais, au départ, l’intention d’écrire neuf Einspielungen, avec trois types de pièces de facture très différente, se déclinant pour chacun des trois instruments considérés : violon, alto et violoncelle. Il devait donc y avoir une deuxième pièce pour violon, à la manière d’Einspielung II, et une troisième, à la manière d’Einspielung III, et ainsi de suite – mais j’ai changé d’avis et n’ai écrit qu’une pièce de chaque groupe. Celle pour violoncelle (Einspielung II) est sans doute la plus labyrinthique et donc, du point de vue de la perception, la plus cryptique – et la moins évidente. La pièce pour alto (Einspielung III) est moins articulée dans sa forme que celle pour violon et, du point de vue mélodique, beaucoup plus élancée – la lancée mélodique y est plus vaste. La pièce pour violon est plus resserrée, plus encadrée d’une partie à une autre. Son découpage est beaucoup plus net, ce qui lui confère une forte prégnance mélodique et formelle.


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