Par David Sanson

« Je ne travaille qu’aux choses que je ne connais pas encore, sinon elles ne m’intéressent pas. » Cette profession de foi recueillie par le théoricien et critique théâtral allemand Hans-Thies Lehmann^[1] est effectivement une manière possible de résumer la philosophie qui guide, depuis les années 1970, la démarche de Heiner Goebbels, et d’éclairer la trajectoire résolument à part qui a été la sienne, jusqu’à aujourd’hui, sur la scène musicale « savante ». À part, parce que ce musicien complet, à la fois poly-instrumentiste, compositeur, pédagogue, directeur artistique et fin rétheur, présente cette particularité unique d’être au moins aussi (re)connu dans le domaine du théâtre que dans celui de la musique : s’il enseigne ainsi depuis 1999, ce n’est pas dans un conservatoire, mais à l’Institut d’études théâtrales appliquées de l’université Justus-Liebig de Gießen, fameux pour être l’un des épicentres de ce « théâtre postdramatique » théorisé justement par Lehmann, et dont Goebbels apparaît lui-même comme l’un des hérauts.

Le terme « postdramatique » pourrait en effet très bien convenir, bien mieux que « postmoderne », pour qualifier cette musique de l’hétérogène, procédant de la juxtaposition et de l’interaction d’éléments disparates (qu’il s’agisse des influences musicales ou des objets sonores) ; cette musique « du hiatus » – pour reprendre les mots de Jean-François Trubert au sujet du « théâtre instrumental » de Mauricio Kagel –, mais aussi de la métamorphose, dans laquelle une œuvre peut s’adapter à une multitude de déclinaisons (composition, spectacle, installation, hörspiel….) ; cette « musique de plateau » littéralement excentrique, impure, qui dessine une ligne de fuite singulière dans une tradition savante occidentale dont elle a certes pleinement pris la mesure, mais qu’elle mélange et frotte à d’autres, qu’elles soient « non savantes » (le free-jazz, le rock) ou « non occidentales » (les musiques sénégalaise, japonaise, etc.). « Postdramatique », parce que Heiner Goebbels est metteur en scène au même titre que compositeur, parce que la musique est pour lui affaire de dramaturgie au moins autant que de composition ; ou plus exactement, parce que la composition telle qu’il l’envisage est, en elle-même, mise en scène^[2].

La dénomination de théâtre musical s’avère en tout cas insuffisante pour définir cette œuvre dont le marqueur essentiel est le rôle déterminant qu’elle accorde au texte ; une œuvre extrêmement riche, qui semble prendre acte de la clôture la modernité, et dont l’étude amène à passer en revue la plupart des grandes questions esthétiques de l’après-guerre ; une œuvre qui a peut-être trouvé dans les arts de la scène le meilleur moyen d’affirmer un certain rapport au temps et à l’écoute tout en restant fidèle à une dynamique collective contribuant à battre en brèche le mythe du compositeur démiurge, et à une vision politique héritée de Hanns Eisler – dont Heiner Goebbels pourrait parfaitement reprendre à son compte le mot d’ordre : « Celui qui ne connaît que la musique ne connaît rien à la musique^[3] ».

De la rue à l’espace acoustique radiophonique : naissance d’un langage

C’est d’ailleurs sous l’égide de Hanns Eisler – dont il fait en 1975 le sujet de son mémoire de sociologie, consacré à « la dimension progressiste du matériau musical » – que Heiner Goebbels va effectuer ses premiers pas publics : « Je pensais que la musique de jazz que j’aimais jouer était une activité privée qui ne pouvait pas devenir une activité publique politiquement engagée. C’est quand j’ai découvert la vie et l’œuvre de Hanns Eisler que j’ai compris que la musique pouvait aussi avoir un impact politique^[4] ». Et c’est à Eisler qu’il consacre le premier disque qu’il publie avec le saxophoniste Alfred Harth, figure essentielle de la scène jazz aux sens le plus large et le plus libre du terme, dont la rencontre, également en 1975, a été déterminante : l’iconoclaste Hommage / Vier Fäuste für Hanns Eisler frappe par le contraste entre le jeu explosif de Harth et une relative rigueur compositionnelle incarnée par Goebbels. Harth et Goebbels sont la cheville ouvrière du Sogenanntes Linksradikales Blasorchester (SLB), créé la même année. Si la vocation principale de cette « Fanfare soi-disant d’extrême-gauche » (!) est d’accompagner les manifestations étudiantes qui secouent alors Francfort comme les autres métropoles d’Allemagne, l’ensemble gravera néanmoins deux disques dans lesquels s’aperçoivent, en germe, plusieurs caractéristiques futures de la musique de Heiner Goebbels. Extraites de l’album Hört, Hört(1977),des pièces telles que Tagesschau ou Circa, par exemple, juxtaposent et agencent, avec une apparence de grande spontanéité, les éléments musicaux les plus hétéroclites : citations des hymnes nationaux étatsunien et allemand ou de la Cinquième Symphonie de Beethoven, accents de jazz, de tango ou de musique de cirque, trouées bruitistes, etc.

Son travail au sein du SLB comme du groupe de rock expérimental Cassiber ou son activité de compositeur de musiques de scène, qu’il mène de front une bonne partie des années 1980, sont autant d’expériences collectives dont l’influence s’avèrera déterminante. De ces années de formation placées sous le signe de l’agit-prop, du jeu en groupe et de la spontanéité du geste, les principales traces tangibles demeurent les disques. Ceux du duo Goebbels/Harth témoignent au début des années 1980 d’une évolution notable, liée à la découverte par Goebbels des instruments électroniques (synthétiseurs, boîtes à rythme). Figurant sur l’album Der Durchdrungene Mensch / Indianer Für Morgen (1981), le morceau Berlin Q-Damm 12.4.81, associant documents sonores et sons concrets, instruments acoustiques, électroniques et bandes magnétiques pour traduire musicalement un incident entre un policier en civil et un jeune briseur de vitrine sur le Kurfürstendamm à Berlin, est presque un Hörspiel en miniature. A l’instar de Peking-Oper – sur Frankfurt-Peking (1984) –, la musique de Goebbels perd déjà, selon Wolgang Sandner, sa « bidimensionnalité »^[5].

1984 marque une nouvelle étape déterminante. C’est en effet le début de sa collaboration avec l’écrivain et metteur en scène Heiner Müller, inaugurant un compagnonnage que seule interrompra la mort de ce dernier, en 1995. Dès 1984, Goebbels signe sa première pièce radiophonique, Verkommenes Ufer (« Rivage à l’abandon »), sur un texte de 1955 intégré à la pièce Rivage à l'abandon / Médée Materiau / Paysage avec Argonautes créée par Müller l’année précédente. Si le compositeur n’a pas encore découvert, à l’époque, les hörspiele  de John Cage ou Mauricio Kagel, cette œuvre démontre une invention singulière : s’y mêlent, réunies par cet art du collage dont témoignaient déjà ses enregistrements en groupe, les influences conjointes de la musique concrète, de Dada et des musiques populaires, ainsi qu’une manière très personnelle de traiter le texte : démembré, tronqué, celui-ci est monté et réorganisé de manière à obtenir une traduction acoustique la plus juste possible du sens et de la sensation qu’il a éveillés chez Goebbels, qui confie à l’auditeur – une préoccupation constante dans son travail – un rôle actif. En l’occurence, ce texte a été pour partie dit par des passants berlinois anonymes – un procédé que Goebbels réutilisera notamment en 1990, à Boston, pour SHADOW/landscape with argonauts, d’après Edgar-Allan Poe et Müller. Suivront notamment, toujours avec Müller, et avec l’implication active de celui-ci, Die Befreiung des Prometheus, Wolokolamsker Chaussee I-V (1989)… Le hörspiel semble bien être alors le meilleur moyen, pour Goebbels, de trouver ce « nouvel équilibre entre la musique et le texte » qu’il dit alors rechercher^[6]. Un équilibre suivant lequel le texte agit de matière structurelle sur la composition musicale, qui doit de son côté en rendre l’architecture linguistique et syntaxique transparente aux oreilles de l’auditeur : un hymne à la musicalité de la langue autant qu’une façon à la fois mélancolique et ironique, poétique et, peut-être, métaphysique de manier la littérature.

La rencontre avec cet alter ego est également fondamentale en ce qu’elle va conforter Goebbels dans sa manière d’user dans sa musique du collage et de l’agencement de matériaux disparates.  Heiner Müller lui-même, en effet, compose ses textes à partir de nombreux emprunts à d’autres auteurs : « Comme Heiner Müller le faisait avec des textes d’origines multiples, je peux travailler aussi bien avec la musique rock, la musique africaine ou la musique classique. Le matériau change mais la méthode reste la mienne. Ma conception de l’art consiste à reconnaître qu’on ne peut pas systématiquement inventer des œuvres nouvelles mais qu’en travaillant avec des œuvres déjà existantes on peut les transformer à tel point que, parfois, on ne les reconnaît plus^[7] ». On reviendra plus loin sur cette « conception de l’art » qu’il n’a cessé de professer.

Outre Maelstromsüdpol, sa première installation performative, conçue avec le décorateur Erich Wonder et présentée en 1987 à la Documenta VIII de Kassel, cette collaboration avec Heiner Müller débouchera également, la même année, sur Der Mann im Fahrstuhl(« L’Homme dans l’ascenseur »), sa tentative alors la plus significative pour investir l’espace du plateau : ce « concert scénique » dans lequel intervient l’écrivain ainsi qu’un groupe de musiciens issus du jazz, parmi lesquels le trompettiste Don Cherry – dont le concert qu’il avait vu au début des années 1970 avait constitué pour Goebbels, au même titre que celui du Sun Ra Arkestra, une révélation – marque également le début de sa collaboration – non exclusive mais très suivie – avec le label discographique ECM.

L’espace du plateau : composer en trois dimensions

Après après œuvré sur cette « scène acoustique^[8] » que constitue l’art radiophonique, auquel il n’a cessé revenir depuis lors, et après plusieurs pièces conçues en collaboration, notamment avec le metteur en scène Michael Simon, c’est assez naturellement que Heiner Goebbels en vient à livrer, en 1993, avec la pièce de « théâtre musical » Ou bien le débarquement désastreux (Heiner Goebbels relie son goût pour les titres alambiqués à son désir d’éveiller cette curiosité qui est la qualité essentielle qu’il attend du spectateur), sa première tentative de composer à grande échelle avec les différents éléments constitutifs de la représentation théâtrale : le texte (un mix de Conrad, Müller et Francis Ponge), la scénographie (signée par la plasticienne Magdalena Jetelova), la lumière (Jean Kalman), le jeu (avec le Français André Wilms, son comédien fétiche), les costumes (Alexandra Pitz) et, bien entendu, la musique. Tous ces paramètres sont agencés, comme dans ses pièces radiophoniques, suivant un jeu de contrastes et d’oppositions, imposant une temporalité propre : séparation entre la voix et le corps (par le biais de l’amplification), collision entre les scènes comme entre les musiques – la kora de deux griots sénégalais dialoguant avec la partition qu’il a composée pour un quatuor d’instrumentistes (deux joueurs de claviers électroniques, un tromboniste et un joueur guitare électrique, table guitar et daxophone). Ce sont d’ailleurs ces mêmes interprètes que l’on retrouve, en 2012, dans The Up-River Book, composition radiophonique sur un texte de Joseph Conrad.

La mise en tension de ces composantes structurelles se distingue toutefois du Gesamtkunstwerk cher au théâtre wagnérien : de cette notion d’« œuvre d’art total », Goebbels s’est très explicitement distancié en 1997, dans l’un de ses (nombreux) écrits théoriques^[9]. Plutôt que « totalité utopique », le théâtre selon lui doit être « un réservoir de questions, une incomplétude productive, un nouveau modèle de communication, [...] une promesse », ou encore, comme le dit Hans-Thies Lehmann, un « avènement» [« ein Advent »] ^[10]. Il s’oppose à toute hiérarchisation des arts et dénonce la redondance des signes théâtraux, cette dérive illustrative dont pâtit le théâtre : « Il faut que tous les arts soient forts sur le plateau et qu'il n'y ait pas de hiérarchie. Il faut ouvrir les contenus plutôt  que de  les multiplier^[11] ».

Remettant en question la conception classique de l’expérience esthétique, où l’attention est focalisée sur la présence directe de protagonistes/solistes clairement identifiés, il confie au spectateur un rôle actif, et décisif. Reprenant à notre compte l’expression « écritures de plateau » forgée par le critique théâtral Bruno Tackels, on pourrait ainsi qualifier de « musique de plateau » ces compositions qui s’élaborent conjointement aux autres éléments de la représentation, et qui découlent bien souvent de nombreuses improvisations collectives : « Je suis en fait incapable d'écrire la moindre note si je n'ai pas improvisé avec tout le monde pendant deux semaines », confiait le compositeur en 1997 à Franck Ernould^[12] … Une musique dans laquelle le recours systématique à l’amplification permet au compositeur non seulement de pratiquer des alliages de timbres inhabituels – un clavicorde et des percussions, par exemple, dans Ou bien le débarquement désastreux – et de les mêler à des sonorités électroniques, mais surtout de spatialiser le son comme il l’entend et de  « désorganiser l'équilibre dynamique conventionnel »^[13].

Qu’il s’agisse de « théâtre musical » ou de « concerts scéniques », tous les spectacles ultérieurs de Heiner Goebbels vont s’employer à pousser ces questionnements plus avant, approfondissant chacun une préoccupation ou une dimension précise, suivant cette recherche de l’inconnu et de la nouveauté dont on a rappelé en préambule combien elle est motrice pour lui. La distinction n’est d’ailleurs pas toujours facile à opérer entre ces différents « spectacles musicaux », pour reprendre un autre terme utilisé par l’artiste. Etant donnée l’ampleur de son dispositif scénographique, I went to the house but did not enter (2008) est ainsi un « concert scénique » qui pourrait très bien ressortir à la catégorie du « théâtre musical » – voire à l’« opéra », puisque c’est cette dénomination qui a été choisie – une première – pour Landschaft Mit Entfernten Verwandten (« Paysage avec parents éloignés »), créé à Genève en 2002. Destiné au quatre chanteurs du Hilliard Ensemble, I went to the house… est un jalon marquant dans la mesure où c’est la première fois que Goebbels, qui avait jusqu’alors toujours exprimé sa méfiance vis-à-vis des formes académiques et standardisées du chant et de la diction, et toujours privilégié des vocalités bien particulières, travaille avec la voix « lyrique ».

Parmi la vingtaine de spectacles, généralement d’une très grande beauté visuelle, qu’il a créés depuis 1993, formant une constellation de pièces dont certaines se déclinent ensuite en installations ou en hörspiele, se distinguent quelques autres points d’inflexion marquants : Schwarz auf Weiß, pièce de théâtre musical créée en 1996 et souvent présentée comme un « requiem pour Heiner Müller », dans lequel on entend la voix de celui-ci dire le début d’un texte d’Edgar-Allan Poe, Shadow, sur lequel s’appuyait déjà le hörspiel éponyme ; Eislermaterial (1998), concert scénique destiné lui aussi destiné à l’Ensemble Modern, créé pour le centenaire de la naissance du compositeur, où intervient encore un enregistrement de la voix de l’artiste ; ou encore Stifters Dinge(2007), saisissante pièce de théâtre dénuée de présence humaine, où seuls quelques pianos actionnés par voie électronique, la lumière, la scénographie, la vidéo et le son animent l’espace scénique. La scène est le moyen, pour Heiner Goebbels, d’ajouter une dimension spatiale à cet art du temps qu’est la musique.

Zones d’autonomie musicale : apologie de l’éclectisme

Depuis 1991 etRed Run – reprise d’une musique de ballet qui marqua le début de sa fructueuse collaboration avec l’Ensemble Modern –, Heiner Goebbels a par ailleurs composé une vingtaine de pièces de musique sinon « pure », en tout cas destinées à une exécution concertante plus ou moins traditionnelle (elles sont listées, sur le foisonnant site Internet du compositeur, sous l’intitulé « Compositions »). Le passage à la bidimensionnalité de la partition ne manifeste nul changement radical, toutefois, dans la facture des œuvres ; on y retrouve ce langage propre à Goebbels, juxtaposant les genres, les registres et les sonorités avec un indéniable génie dramaturgique, et ménageant toujours du champ à l’auditeur pour exercer ses capacités associatives. A l’exemple de La Jalousie – pièce de 1992 inspirée d’Alain Robbe-Grillet et sous-titrée « bruits extraits d'un roman », qui s’écoute comme un hörspiel –, ces pièces, qu’elles fassent ou non intervenir la voix – parlée ou chantée –, continuent de confier au texte leur impulsion centrale. L’un des sommets de l’œuvre de Goebbels est sans doute Surrogate Cities, composé en 1994 pour la Junge Deutsche Philharmonie. Ce cycle monumental, totalisant près de 90 minutes de musique majoritairement vocale, se compose de cinq pièces distinctes, dont l’ordre peut d’ailleurs varier, et qui ont fréquemment fait l’objet d’exécutions séparées. Il est conçu comme la « coupe transversale » d’une ville, explorant les différentes strates de sa mémoire, à l’image de la Suite pour échantillonneur et orchestre inaugurale, dans laquelle c’est par le biais de l’instrument soliste que résonnent les voix de cantors juifs enregistrées dans les années 1920. Quant à The Horatian, trilogie de chansons avec orchestre aux accents de musical, sur des poèmes de Heiner Müller, elles situent Goebbels dans la lignée du Kurt Weill de la période américaine… D’une ampleur comparable, Songs of wars I have seen (2007) marie les instruments anciens de l’Orchestra of the Age of Enligthenment, le London Sinfonietta, l’électronique et la voix.

La musique de Goebbels ne se singularise pas seulement par cette architecture dramaturgique qui rompt avec les formes usuelles de la tradition écrite occidentale (même si la Suite susmentionnée reprend justement la structure d’une suite baroque), mais aussi par sa science des alliages de timbres et son goût pour les sonorités inhabituelles, de la clarinette contrebasse au clavicorde, en passant par les sonorités électroniques ou « concrètes »… et surtout, par deux instruments particulièrement liés au jazz et au rock que sont la guitare électrique et le saxophone. Comme il le rappelle en effet dans un texte fondateur de 1988 sur la question de la « nouveauté »^[12], c’est dans le domaine du rock qu’ont eu lieu certaines des innovations musicales les plus passionnantes des décennies précédentes : à travers ce texte qui est un véritable plaidoyer pour l’éclectisme, et un appel urgent à abattre les murs séparant les chapelles musicales, s’affirme l’un des caractères fondamentaux de cette musique qui a commencé par s’exprimer dans le cadre d’une fanfare de rue puis d’un groupe de rock expérimental. Cet amour égal pour les musiques populaire et « savante » se traduit en particulier dans des spectacles tels que Die Wiederholung (1995), pièce « basée sur des motifs de Kierkegaard, Robbe-Grillet et Prince », ou Hashirigaki (2000), mêlant des textes de Gertrude Stein et des chansons de Brian Wilson et The Beach Boys. Il s’étend, on l’a dit, à toutes les traditions extra-occidentales, et notamment aux musiques d’Afrique et d’Asie – voir par exemple la Danse des derviches, pour flûte et percussion orientales, qui troue Landschaft Mit Entfernten Verwandten – et aux voix singulières de comédiens et chanteurs de toute provenance stylistique et géographique. Cette « double culture » explique aussi l’enthousiasme de Goebbels pour un musicien aussi méconnu que Harry Partch, dont il a dirigé en 2013, dans le cadre de la Triennale de la Ruhr, la première européenne de Delusion of the Fury (1965–66). Composée entre 1998 et révisée en 2008,Walden,pièce pour orchestre conçue comme le pendant de Surrogate Cities, d’après le roman de Thoreau, fait intervenir, comme les œuvres de Partch, un ensemble d’instruments originaux créés par le sculpteur et musicien américain Bob Rutman.

Cet éclectisme est d’autant plus essentiel, écrit Goebbels, que tout ou presque ayant déjà été écrit et entendu, le mythe du « progrès » en art n’est plus crédible : il n’est plus possible de systématiquement inventer des œuvres nouvelles, de créer ex nihilo. Par ailleurs, la postmodernité n’a guère d’intérêt si elle n’aboutit qu’à la restauration d’esthétiques du passé. Dans ce contexte, travailler avec le matériau existant, le transformer au point de le rendre méconnaissable et faire confiance au public est selon lui la seule façon possible de créer de l’inédit : « La musique nous apparaît avant tout comme transformation de musiques autres et antérieures, elle n’est plus le médium d’une expression individuelle, mais un ordre (Ordnung) qui nous est depuis longtemps dévolu par les instances de notre socialisation musicale. Le compositeur n’est plus l’inventeur, le maître de ses sons ; ce sont eux qui, bien plutôt, dominent le sujet compositeur, en le précédant toujours d’emblée. »^[16] L’utilisation récurrente de l’échantillonneur, le recours aux citations comme aux documents sonores s’avèrent, dans ce contexte, pour le moins révélateurs de cette esthétique du fragment, de la juxtaposition, qui convoque la curiosité de l’auditeur autant que sa mémoire.

Portrait du compositeur en architecte utopiste

Le compositeur est-il alors un architecte, ainsi que Goebbels nous le déclarait en 2002, ou bien plutôt un « zappeur », comme aime à le qualifier son ami André Wilms ? Quoi qu’il en soit, le constat qui précède nécessite de poser la question de son statut. D’autant que le parcours de Heiner Goebbels s’est épanoui, on l’a vu, sous le signe du collectif : « Pour moi, au XXe siècle, tous les mouvements artistiques en général, que ce soit la peinture, la littérature ou la musique, relèvent davantage d'une mémoire collective, d'une collaboration, d'un transfert vers le futur, et non le fait d'individus isolés travaillant dans l'atemporalité. »^[17] Cette manière plurielle et anti-autoritaire d’envisager la création, de permettre à sa musique de s’inspirer du travail d’un décorateur, d’un comédien ou d’un éclairagiste autant que d’un écrivain, explique en particulier la complicité qui lie le compositeur à l’Ensemble Modern, rassemblement de musiciens fonctionnant en autogestion. On se rappelle également qu’en 1989, Heiner Goebbels a souhaité partager le copyright de Wolokolamsker Chaussee I-Vavec les intervenants (dont le groupe allemand de tendance hardcore Megalomaniax) dont il s’était entouré pour ce projet^[18].

On se rappelle surtout une phrase de Heiner Müller que Goebbels se plaît lui-même à invoquer : « Œuvrer à la disparition de l’auteur, c’est résister à la disparition de l’humain. »^[19] Si Heiner Goebbels est un architecte, alors c’est un architecte utopiste. Certes, il n’en continue pas moins de signer ses œuvres. Certes, ses partitions pour le concert, les enregistrements, et même quelques pièces théâtrales (Stifters Dinge figure au répertoire du Théâtre Vidy-Lausanne, Schwarz auf Weiß, Eislermaterial et Landschaft mit entfernten Verwandten, au répertoire de l’Ensemble Modern) promettent de durer ; néanmoins, étant donnée la nature même de ses "compositions" - ces spectacles forcément éphémères, fruit de la collaboration de quelques fortes individualités artistiques réunies le temps d'un projet, et de représentations théâtrales dont le disque ne conserve qu'une trace lacunaire - on peut légitimement, à défaut de dissolution totale de l’auteur, se poser la question de sa postérité.

[1]. Heiner Goebbels, « Daß es Verwandlungen gibt », entretien avec Hans-Thies Lehmann, août 1996, non publié, in http://www.heinergoebbels.com (lien : https://www.heinergoebbels.com/en/archive/texts/interviews/read/88) 

[2]. Komposition als Inszenierung est d’ailleurs le titre de l’anthologie dirigée par Wolfgang Sandner sur l’œuvre de Goebbels (2002).

[3]. Cité par Heiner Goebbels dans « Gegen das Gesamtkunstwerk: Zur Differenz der Künste », in Wolfgang Sandner (éd.), Heiner Goebbels. Komposition als Inszenierung, Henschel Verlag, Berlin, 2002, p.  138.

[4]. Heiner Goebbels, entretien avec Jean-François Perrier, février 2008, in http://www.festival-avignon.com. 

[5]. Wolfgang Sandner, « Heiner Goebbels, Komponist im 21. Jahrhundert », in Wolfgang Sandner (éd.), op. cit, p.  19.

[6]. Heiner Goebbels, entretien avec Jean-François Perrier, op. cit.

[7]. Ibid.

[8]. Ibid.

[9].Heiner Goebbels, « Gegen das Gesamtkunstwerk: Zur Differenz der Künste »,op. cit., pp. 135-141.Comme bon nombre d’écrits et d’entretien, celui-ci est consultable sur le site Internet du compositeur.

[10]. Ibid., pp. 138-139.

[11]. Heiner Goebbels, entretien avec Jean-François Perrier, op. cit.

[12]. Heiner Goebbels, entretien avec Franck Ernould, août 1997, in http://www.ernould.com (lien : http://www.ernould.com/Artigrou/goebbels.html)

[13]. Ibid.

[14]. Sur l’utilisation du document sonore chez Goebbels, lire en particulier Pierre-Yves Macé, Musique et document sonore – Enquête sur la phonographie documentaire dans les pratiques musicales contemporaines, Dijon, Les Presses du Réel, 2012.

[15]. Heiner Goebbels, « Prince and the revolution: Über das Neue », in Wolfgang Sandner (éd.), op. cit, pp. 204-208.

[16]. Heiner Goebbels, « L’échantillon comme signe », traduction Jean Lauxerois et Peter Szendy, in De la différence des arts, Paris, Ircam : L’Harmattan, 1997, p. 199.

[17]. Heiner Goebbels, entretien avec Franck Ernould, op. cit.*

[18]. Sur cette question, lire Heiner Goebbels, « Soll ich von mir reden? Kollektive Copyrights » (1992), in Wolfgang Sandner (éd.), op. cit, pp. 190-198.

[19]. Cité par Pierre-Yves Macé, op. cit., p. 267.

© Ircam-Centre Pompidou, 2018

• Effectif non spécifié
  • 1940 (Ich befinde mich auf dem Inselchen Lidingoe) (1981)
  • Abbau des Schiffes Oskawa durch die Mannschaft (1981)
  • stage Absahnierung musique pour le théâtre (1980)
  • An die Nachgeborenen Adresse des sterbenden Dichters an die Jugend (1981)
  • stage Antigone musique pour le théâtre (1979)
  • Borrough's Haiku (1981), 02 mn 17 s
  • elec Current création sonore pour Michal Rovner, Essen Zollverein, Ruhrtriennale (2012)
  • stage Das wirkliche Leben des Jakob Geherda musique pour la pièce de Bertolt Brecht (1979)
  • stage De val von de goden théâtre musical (1999)
  • stage Der Balkon musique pour le théâtre (1983)
  • Deutsches Lied (1981)
  • stage Die Abrazzo-Oper musique pour le théâtre (1981)
  • stage Die Ausnahme und die Regel musique pour la pièce de Bertolt Brecht (1977)
  • stage Die Hermannschlacht musique pour la pièce de Heinrich von Kleist (1982), 30 mn
  • stage Die Reise nach Aschenfeld musique pour le théâtre (1984)
  • stage Die Sintflut musique pour le théâtre (1984)
  • stage Dreigroschenoper musique pour la pièce de Bertolt Brecht (1979)
  • Dunkle Wolk (1981)
  • elec stage Hashirigaki théâtre musical (2000)
  • Ich, Bertolt Brecht (1981)
  • stage In den Haenden seiner Erben musique pour la pièce de Bertolt Brecht (1979)
  • Indianer for Morgn (1981)
  • stage Iphigénie musique pour la pièce de Goethe (1979)
  • stage Kasimir und Karoline musique pour la pièce de Ödön von Horváth (1979)
  • Kein Kriegsspielzeug für Jonathan (1981)
  • stage Kiebich und Dutz musique pour le théâtre (1979)
  • stage Klaus Störtebeker musique pour le théâtre (1982)
  • stage Kleinbürgerhochzeit musique pour la pièce de Bertolt Brecht (1978)
  • stage Leben Grundlings Friedrich von Preussen Lessings Schlaf Traum Schrei, musique pour la pièce d'Heiner Müller (1979)
  • Liebeslied (1981)
  • Liedchen aus alter Zeit (1981)
  • stage Marie Woyzeck musique pour le théâtre (1980)
  • stage Medeamaterial théâtre musical, composé avec Maestro Neguinho de Samba (OLODUM) (1993), 12 mn
  • stage Märchen von einem der auszog das Fürchten zu lernen musique pour le théâtre (1980)
  • stage Newton's Casino théâtre musical (1990)
  • stage No Arrival No Parking navigation part three, théâtre musical (2001)
  • stage Oidipus musique pour la pièce de Sophocles (1978)
  • stage Othello musique pour la pièce de Shakespeare (1978)
  • stage Penthesilea musique pour la pièce de Heinrich von Kleist (1981)
  • stage Penthesilea musique pour la pièce de Heinrich von Kleist (1990), 1 h 10 mn
  • stage Reaching beyond musique de ballet (1990)
  • stage Römische Hunde théâtre musical (1991), 1 h 15 mn
  • stage Späte Liebe musique pour le théâtre (1979)
  • elec stage Stifters Dinge a performative Installation, théâtre musical (2007)
  • stage Thränen des Vaterlands concert pour danseurs (1986), 2 h
  • stage Trommeln in der Nacht musique pour la pièce de Bertolt Brecht (1978)
  • stage Was heißt hier Liebe musique de théâtre (1977)
  • Watch out (1985)
  • stage Zufaelliger Tod eines Anarchisten musique pour la pièce de Dario Fo (1979)
• Musique électronique / sur support / instruments mécaniques
  • elec Alles Vergessene schreit im Traum um Hilfe musique de film (1983)
  • elec Apfelboeck oder die Lilie auf dem Felde pour bande (1981)
  • elec Aus drei alten Bändern pièce radiophonique pour bande (2007)
  • elec Autobahn pour bande (1981)
  • elec Bauhaus 1 lottery installation, avec Mischa Kuball (1990)
  • elec Berlin Q-damm 12.4.81 pour bande (1981)
  • elec Das Packeis Syndrom musique de film (1982)
  • elec Das Verschwinden des Ettore Majorana musique de film (1986)
  • stage Der Beginn aller Schrecken ist die Liebe musique de film (1984)
  • elec Der Horatier pièce radiophonique (1995), between 30 mn and 40 mn
  • Der subjektive Faktor musique de film (1981)
  • elec Die Befreiung des Prometheus pièce radiophonique en neuf scènes (1989, 2002), 50 mn
  • stage Die Familie oder Schroffenstein musique de film (1984)
  • elec Die Hamletmaschine musique de film (1985)
  • elec Die Hermannschlacht musique de film (1985)
  • elec Die letzte Buche pour bande (1982)
  • elec Ecstazoo musique pour la vidéo d'animation de Gil Alkabetz (1996)
  • elec Edvige Scimitt musique de film (1986)
  • elec Eraritjaritjaka sounds of a string quartet, pour bande (2004)
  • elec Fields of Fire bande son pour une installation vidéo de Michal Rovner (2005)
  • elec ircam Fin de Soleil / Das Ende der Sonne installation sonore (2000), Inédit
  • elec Genko-An 107031 installation (2017)
  • elec Genko-An 12353 pour bande (2008), 15 mn
  • elec Genko-An 64287 installation sonore et vidéo (2012)
  • Genko-An 69006 installation sonore et vidéo (2014)
  • elec Gruß vom Band pièce radiophonique pour bande (2008)
  • elec Heinrich Penthesilea von Kleist musique de film (1983)
  • elec J.K. - Erfahrungen im Umgang mit dem Eigenen Ich musique pour un film de Gebrüder Dubini (1994)
  • Landscape 3 / Duisburg-Nord film, son (2016), 15 mn
  • elec stage Landscape with man being killed by a snake théâtre musical (1997)
  • elec ircam Le Temps, vite installation sonore pour l'exposition "Le Temps, vite" réalisée au Centre Pompidou (2000), 20 mn, Inédit [program note]
  • elec Ludwig 1881 musique pour le film de Gebrüder Dubini (1993)
  • elec Maelstromsüdpol musique de film (1987)
  • elec Mahlzeit pour bande (1981)
  • elec stage Max Black théâtre musical (1998)
  • elec Nachtstück I pour bande, composé avec David Moss (1998)
  • elec Pfingsten musique de film (1989)
  • elec stage Remix musique de ballet (1998)
  • Schahmatt musique de film (1980)
  • elec Schauplatz Indien musique de film (1982)
  • elec Schliemanns Radio 12 Protokolle (1992), 1 h 15 mn
  • stage Schwärmer musique pour le film de Hans Neuenfels (1984)
  • elec Scratch musique pour un film de Heiner Goebbels et Erich Wonder (1985)
  • elec So wird der Schrecken ohne Ende langsam normales Leben pour bande (1982)
  • elec Sound of freedom musique de film (1985)
  • elec Stifters Dinge - The Unguided Tour (2012)
  • elec THE HUMAN PROVINCE / DIE PROVINZ DES MENSCHEN (54/27) vidéo et sculpture sonore (2016), 21 mn
  • elec ircam Timeios ein Bild, das wir Zeit nennen, installation sonore (2000)
  • elec Toledo création sonore pour Michal Rovner (2014)
  • elec Unruhiges Requiem pour bande (1983)
  • stage Verkommenes Ufer pièce radiophonique, musique pour la pièce de Heiner Müller (1984), 19 mn
  • stage Was heißt hier Liebe musique pour le film de Bertram Verhaag (1978)
  • elec Wertkauf pour bande (1981)
  • elec With a little help of wet electric textperformance and composition, pour bande (2009), 15 mn
  • elec Wolokolamsker Chaussee I-V audio play, pièce radiophonique (1989), 1 h 15 mn
  • elec out of a pearl river delta experience, pour électronique (2009), 20 mn, Ricordi
• Musique soliste (sauf voix)
  • elec Bagatellen pour violon et sampler (et clarinette ad. lib) (1989-2006), 16 mn, Ricordi
  • elec stage Les Lieux De Là musique de ballet (1999), 35 mn
  • elec Nachtstück II pour trompette et bande avec des sons de trompette cor des Alpes et euphonium (2002)
• Musique de chambre
  • elec stage ...même soir.- (...am selben Abend.-) concept compositionnel et de mise en scène pour six musiciennes, principalement percussionnistes (2000), 50 mn, Ricordi
  • 2 'o clock in the morning Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth (1989), 02 mn 40 s
  • A screaming comes across the sky Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth (1989), 03 mn 10 s
  • A screaming holds Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth (1989), 02 mn
  • Ach, heile mich Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth (1985), 06 mn 35 s
  • Almelo pour piano et clarinette (1980), 05 mn 30 s
  • And we said goodbye pour flûte et clarinette (2002)
  • At Last I Am Free Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth (1985), 03 mn 45 s
  • Bis bald, Kalypso pour piano et saxophone (1980)
  • Chor der Gefangenen Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth (1982), 04 mn 51 s
  • Crusoe's Landing Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth (1986), 04 mn 30 s
  • Der Ruf der Vögel pour piano et saxophone (1980)
  • Die Ballade vom zerrissenen Rock improvisations sur des thèmes de Hanns Eisler, pour piano et saxophone ténor (1976), 07 mn 15 s
  • Die Ballade von der haltbaren Graugans improvisations sur des thèmes de Hanns Eisler, pour piano, basse et clarinette (1976), 07 mn 30 s
  • Die Verunreinigung des Flusses ist gerade noch ertraeglich Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth (1982), 06 mn 38 s
  • Die Wirtshausszene pour accordéon et saxophone ténor (1976), 02 mn 10 s
  • Django vergibt Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth (1982), 03 mn 10 s
  • Dust and Ashes Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth (1986), 02 mn
  • Fugato Spontini pour piano et saxophone soprano (1976), 01 mn 17 s
  • Grossvater Stoeffel improvisations sur des thèmes de Hanns Eisler, pour piano et clarinette en mi b (1976), 04 mn 30 s
  • Gut Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth (1989), 03 mn 45 s
  • Haruspices Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth (1985), 02 mn
  • elec Herakles 2 pour quintette de cuivre, percussion et échantillonneur (1992), 15 mn, Ricordi [program note]
  • I tried to reach you Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth (1986), 02 mn
  • I was old Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth (1989), 04 mn
  • In a Room Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth (1986), 05 mn
  • In einer Minute Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth (1985), 04 mn 30 s
  • elec In the Basement tiré de Schwarz auf Weiß, pour clarinette, violon, cymbalum et cd (1995-1996), 02 mn, Ricordi
  • It's never quiet Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth (1989), 02 mn 25 s
  • Krähenmusik pour piano et saxophone (1980)
  • Lange Weile pour piano et saxophone soprano, composé avec Alfred Harth (1976), 01 mn 46 s
  • Last call Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth (1985), 03 mn
  • Los Campesinos pour piano et saxophone (1980)
  • Man or Monkey Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth (1982), 16 mn 39 s
  • Miracolo Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth (1986), 05 mn
  • Not Me Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth (1982), 03 mn 38 s
  • O Cure Me Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth (1982), 05 mn 54 s
  • Old Gods Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth (1989), 30 s
  • Orphee's Mirror Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth (1986), 05 mn
  • Our Colourful Culture Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth (1982), 03 mn 05 s
  • Philosophy (1) Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth (1989), 07 s
  • Philosophy (2) Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth (1989), 05 s
  • Philosophy (3) Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth (1989), 30 s
  • Prendre La Lune Avec Les Dents Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth (1985), 04 mn 15 s
  • Prometheus Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth (1986), 04 mn 50 s
  • elec Red Run neufs chants pour onze instruments (1988-1991), 18 mn, Ricordi
  • Red Shadow Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth (1982), 03 mn 50 s
  • Remember Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth (1989), 02 mn 50 s
  • Rezitativ pour piano et saxophone ténor, composé avec Alfred Harth (1980)
  • Robert Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth (1985), 05 mn
  • Rock gegen Rechts pour piano et saxophone ténor (1980), 04 mn 17 s
  • Sag mir wo die Blumen sind Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth (1982), 02 mn 40 s
  • Schwächen pour piano et saxophone (1981)
  • Scutigeras Adaptions for Piano Circus, pour sextuor de claviers (2001)
  • Sieg im Volkslied pour accordéon et saxophone ténor, composé avec Alfred Harth (1976), 03 mn 20 s
  • Six rays Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth (1985), 04 mn 10 s
  • Sleep Armed Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth (1986), 02 mn 15 s
  • Sonett pour piano et saxophone (1981)
  • Spui ma wieda oan, dass d'Zeit vergeht pour accordéon et saxophone ténor, composé avec Alfred Harth (1976), 01 mn 32 s
  • Stadt Land Fluss pour quatuor de saxophones (2001)
  • Start the show Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth (1989), 03 mn
  • Stell dir vor du bist ein Delphin pour piano et saxophone ténor, composé avec Alfred Harth (1985), 04 mn 52 s
  • Tagesanbruch pour piano et saxophone (1981)
  • The way it was Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth (1989), 05 mn
  • They go in under archways Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth (1989), 04 mn 10 s
  • They have begun to move Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth (1989), 03 mn 33 s
  • This Core Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth (1982), 04 mn 20 s
  • This was the way it was Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth (1989), 52 s
  • Time Running Out par Cassiber : Heiner Goebbels, Christoph Anders, Chris Cutler et Alfred Harth (1985), 05 mn 30 s
  • Time gets faster Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth (1989), 30 s
  • To move Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth (1989), 03 mn
  • Todo dia Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth (1986), 02 mn 35 s
  • Und ich werde nicht mehr sehen par Cassiber : Heiner Goebbels, Christoph Anders, Chris Cutler et Alfred Harth (1985), 03 mn
  • Under New Management par Cassiber : Heiner Goebbels, Christoph Anders, Chris Cutler et Alfred Harth (1985), 05 mn 30 s
  • Vengeance is Dancing par Cassiber (Heiner Goebbels, Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth) (1985), 02 mn 20 s
  • Vom Sprengen des Gartens Improvisations on themes by Hanns Eisler, pour piano et saxophone (1980)
  • Vom Sprengen des Gartens III pour piano et saxophone ténor (1980)
  • Vorwärts improvisations sur des thèmes de Hanns Eisler, pour piano et saxophone ténor, composé avec Alfred Harth (1976), 05 mn 51 s
  • Wenn der Pförtner kommt pour piano et saxophone ténor (1980), 03 mn 05 s
  • Wer zuhause bleibt, wenn der Kampf beginnt pour piano et saxophone (1981)
  • Zur Überwindung von Schwierigkeiten pour piano et saxophone ténor, composé avec Alfred Harth (1976), 06 mn 40 s
  • Zyklus über den modernen Menschen pour piano et saxophone (1981)
• Musique instrumentale d'ensemble
  • elec Aus einem Tagebuch pour orchestre (2002-2003), 22 mn, Ricordi
  • Berlin Q-damm 12.4.81 version pour ensemble (1981-2002), 06 mn, Ricordi
  • elec Blitze über Moskau pour divers instruments et bande, composé avec Alfred Harth (1985), 04 mn 40 s
  • Chaconne / Kantorloops pour ensemble (1994)
  • Circa pour orchestre de vents (1976)
  • elec D&C tiré de Surrogate Cities, pour orchestre (1993-1994), 11 mn, Ricordi
  • elec Die Städte und die Toten 4 / Argia pour orchestre, tiré de Surrogate Cities, sur un motif d'Italo Calvino (1993-1994), 04 mn, Ricordi
  • elec Harrypatari tiré de Schwartz auf Weiß pour cithare, marimba, cymbalum, clavicorde et basse électrique (1995-1996), 02 mn, Ricordi
  • Hälfte des Lebens pour orchestre à cordes (1980), 02 mn 30 s
  • elec Industry and Idleness Popular Print pour orchestre (1996), 19 mn, Ricordi
  • elec Industry and Idleness Popular Print pour ensemble (1996-2002), 16 mn, Ricordi
  • elec stage Industry and Idleness concert scénique pour ensemble (2010), 16 mn, Ricordi
  • Lied von der Gedankenfreiheit d'après une mélodie de Walter Mossmann, pour orchestre de vents, Sogenanntes Linksradikales Blasorchester (1976)
  • elec Nichts weiter pour orchestre (avec la voix de Gustav Gründgens) (1996), 12 mn, Ricordi
  • Notiz einer Fanfare pour grand orchestre (2003), 04 mn, Ricordi
  • Poltergeist pour orchestre de vents (1978), 02 mn 34 s
  • Rote Sonne pour orchestre de vents, Sogenanntes Linksradikales Blasorchester (1976)
  • elec Samplersuite tiré de Surrogate Cities, pour ensemble (1994), 30 mn, Ricordi
  • Schwarz auf Weiss théâtre musical pour dix-huit musiciens (1995-1996), 1 h 30 mn, Ricordi
  • elec stage Songs of Wars I Have Seen suite pour ensemble d'instruments modernes et historiques (2002-2007), 50 mn, Ricordi
  • elec Suite für Sampler und Orchester tiré de Surrogate Cities (1994), 30 mn, Ricordi
  • Tagesschau pour orchestre de vents, Sogenanntes Linksradikales Blasorchester (1976)
  • Trotz alledem pour orchestre de vents (1980), 03 mn 42 s
  • Tutti Writing pour ensemble (1996)
  • Walden pour orchestre élargi et récitant (1998), 50 mn, Ricordi
  • elec Zorn und Gedächtnis pour orchestre (1999)
• Musique concertante
  • Toccata for Teapot & Piccolo tiré de Schwarz auf Weiß pour flûte piccolo et théière (avec sifflet accordé en do majeur) et ensemble (1995-1996), 04 mn, Ricordi
• Musique vocale et instrument(s)
  • elec Befreiung scène concertante, pour récitant et ensemble (1989), 14 mn, Ricordi
  • Bildbeschreibungen suite tirée de Landschaft mit entfernten Verwandten, pour récitants, baryton et ensemble (2002-2003), 35 mn, Ricordi
  • stage Der Mann im Fahrstuhl théâtre musical (1987), 1 h 15 mn
  • Der Pflaumenbaum pour voix, saxophone ténor, synthétiseur et clavecin (1981), 01 mn 38 s
  • stage Die Befreiung des Prometheus théâtre musical (1985-1993), 50 mn
  • elec Die Faust im Wappen pour voix d'homme improvisant et orchestre, tiré de Surrogate Cities, sur un motif de Franz Kafka (1993-1994), 07 mn, Ricordi
  • Die Vögel warten im Winter vor dem Fenster pour voix, saxophone et piano (1981), 03 mn
  • elec stage Die Wiederholung live radio play (1995), 1 h 25 mn
  • elec Drei Horatier-Songs pour mezzo-soprano et orchestre, tiré de Surrogate Cities (1993-1994), 15 mn, Ricordi
  • stage Eislermaterial théâtre musical (1998)
  • elec stage Eraritjaritjaka musée des phrases, théâtre musical (2004)
  • Es lebt eine Gräfin in schwedischem Land pour voix, clarinette basse et clavecin (1981), 02 mn
  • elec In the Country of Last Things pour mezzo-soprano, récitant et petit orchestre, tiré de Surrogate Cities (1993-1994), 05 mn, Ricordi
  • elec In the Country of Last Things 2 pour mezzo-soprano, récitant et ensemble, tiré de Surrogate Cities (1993-1994), 05 mn, Ricordi
  • La Jalousie bruits extraits d'un roman, pour récitant et ensemble (1991), 18 mn, Ricordi [program note]
  • stage Landschaft mit entfernten Verwandten opéra, pour ensemble, chœur et solistes (2002), Ricordi
  • Legende von der Entstehung des Buches Tao Te King [...] pour voix, accordéon et saxophone ténor (1981), 05 mn 25 s
  • Morgens und abends zu lesen musique pour la pièce de Bertolt Brecht, pour voix et ensemble (1981), 48 mn
  • Oder die glücklose Landung live radio play (2000)
  • Ohne dass ich sagen würde, ich bin der neue Führer pour voix et orchestre de vents (1980), 07 mn 46 s
  • elec Ou bien Sunyatta pour chanteur griot, kora et orchestre (2004), 15 mn, Ricordi
  • elec stage Ou bien le débarquement désastreux musique de Boubaker Djebate et Heiner Goebbels (1994)
  • Schlachtenbeschreibung pour baryton et ensemble (2002)
  • elec stage Schliemann's Scaffolding théâtre musical, collaboration avec Diplous Eros (1997)
  • elec Shadow/Landscape with Argonauts audio play, pour voix de femme, guitare, batterie, clarinette et clavier (1989), 1 h 25 mn
  • elec stage Surrogate pour récitant et ensemble, tiré de Surrogate Cities (1994), 07 mn, Ricordi
  • elec stage Surrogate pour récitant et orchestre, tiré de Surrogate Cities (1993-1994), 07 mn, Ricordi
  • Surrogate pour piano, voix et percussion (2015), 12 mn, Inédit
  • elec stage Surrogate Cities pour mezzo-soprano, récitant, sampler et orchestre (1993-1994), 1 h 25 mn, Ricordi
  • elec The Horatian - Three songs version pour mezzo-soprano et ensemble, tiré de Surrogate Cities (1994-1999), 15 mn, Ricordi
  • elec The Up-river book (2012), Inédit
  • stage Verstandsaufnahme pour récitant et orchestre à vents (1978), 03 mn
• Musique vocale a cappella
  • stage I went to the house but did not enter concert scénique en deux tableaux pour quatre voix d'hommes (2007-2008), 1 h 35 mn, Ricordi
  • The Love Song of J.Alfred Prufrock pour ensemble vocal (2008)
  • elec stage When the Mountain changed its clothing théâtre musical (2012), Ricordi
  • Worstward Ho pour ensemble vocal (2008), Ricordi

• 2017
  • elec Genko-An 107031 installation
• 2016
  • Landscape 3 / Duisburg-Nord film, son, 15 mn
  • elec THE HUMAN PROVINCE / DIE PROVINZ DES MENSCHEN (54/27) vidéo et sculpture sonore, 21 mn
• 2015
  • Surrogate pour piano, voix et percussion, 12 mn, Inédit
• 2014
  • Genko-An 69006 installation sonore et vidéo
  • elec Toledo création sonore pour Michal Rovner
• 2012
  • elec Current création sonore pour Michal Rovner, Essen Zollverein, Ruhrtriennale
  • elec Genko-An 64287 installation sonore et vidéo
  • elec Stifters Dinge - The Unguided Tour
  • elec The Up-river book, Inédit
  • elec stage When the Mountain changed its clothing théâtre musical, Ricordi
• 2010
  • elec stage Industry and Idleness concert scénique pour ensemble, 16 mn, Ricordi
• 2009
  • elec With a little help of wet electric textperformance and composition, pour bande, 15 mn
  • elec out of a pearl river delta experience, pour électronique, 20 mn, Ricordi
• 2008
  • elec Genko-An 12353 pour bande, 15 mn
  • elec Gruß vom Band pièce radiophonique pour bande
  • stage I went to the house but did not enter concert scénique en deux tableaux pour quatre voix d'hommes, 1 h 35 mn, Ricordi
  • The Love Song of J.Alfred Prufrock pour ensemble vocal
  • Worstward Ho pour ensemble vocal, Ricordi
• 2007
  • elec Aus drei alten Bändern pièce radiophonique pour bande
  • elec stage Songs of Wars I Have Seen suite pour ensemble d'instruments modernes et historiques, 50 mn, Ricordi
  • elec stage Stifters Dinge a performative Installation, théâtre musical
• 2006
  • elec Bagatellen pour violon et sampler (et clarinette ad. lib), 16 mn, Ricordi
• 2005
  • elec Fields of Fire bande son pour une installation vidéo de Michal Rovner
• 2004
  • elec Eraritjaritjaka sounds of a string quartet, pour bande
  • elec stage Eraritjaritjaka musée des phrases, théâtre musical
  • elec Ou bien Sunyatta pour chanteur griot, kora et orchestre, 15 mn, Ricordi
• 2003
  • elec Aus einem Tagebuch pour orchestre, 22 mn, Ricordi
  • Bildbeschreibungen suite tirée de Landschaft mit entfernten Verwandten, pour récitants, baryton et ensemble, 35 mn, Ricordi
  • Notiz einer Fanfare pour grand orchestre, 04 mn, Ricordi
• 2002
  • And we said goodbye pour flûte et clarinette
  • Berlin Q-damm 12.4.81 version pour ensemble, 06 mn, Ricordi
  • elec Industry and Idleness Popular Print pour ensemble, 16 mn, Ricordi
  • stage Landschaft mit entfernten Verwandten opéra, pour ensemble, chœur et solistes, Ricordi
  • elec Nachtstück II pour trompette et bande avec des sons de trompette cor des Alpes et euphonium
  • Schlachtenbeschreibung pour baryton et ensemble
• 2001
  • stage No Arrival No Parking navigation part three, théâtre musical
  • Scutigeras Adaptions for Piano Circus, pour sextuor de claviers
  • Stadt Land Fluss pour quatuor de saxophones
• 2000
  • elec stage ...même soir.- (...am selben Abend.-) concept compositionnel et de mise en scène pour six musiciennes, principalement percussionnistes, 50 mn, Ricordi
  • elec ircam Fin de Soleil / Das Ende der Sonne installation sonore, Inédit
  • elec stage Hashirigaki théâtre musical
  • elec ircam Le Temps, vite installation sonore pour l'exposition "Le Temps, vite" réalisée au Centre Pompidou, 20 mn, Inédit [program note]
  • Oder die glücklose Landung live radio play
  • elec ircam Timeios ein Bild, das wir Zeit nennen, installation sonore
• 1999
  • stage De val von de goden théâtre musical
  • elec stage Les Lieux De Là musique de ballet, 35 mn
  • elec The Horatian - Three songs version pour mezzo-soprano et ensemble, tiré de Surrogate Cities, 15 mn, Ricordi
  • elec Zorn und Gedächtnis pour orchestre
• 1998
  • stage Eislermaterial théâtre musical
  • elec stage Max Black théâtre musical
  • elec Nachtstück I pour bande, composé avec David Moss
  • elec stage Remix musique de ballet
  • Walden pour orchestre élargi et récitant, 50 mn, Ricordi
• 1997
  • elec stage Landscape with man being killed by a snake théâtre musical
  • elec stage Schliemann's Scaffolding théâtre musical, collaboration avec Diplous Eros
• 1996
  • elec Ecstazoo musique pour la vidéo d'animation de Gil Alkabetz
  • elec Harrypatari tiré de Schwartz auf Weiß pour cithare, marimba, cymbalum, clavicorde et basse électrique, 02 mn, Ricordi
  • elec In the Basement tiré de Schwarz auf Weiß, pour clarinette, violon, cymbalum et cd, 02 mn, Ricordi
  • elec Industry and Idleness Popular Print pour orchestre, 19 mn, Ricordi
  • elec Nichts weiter pour orchestre (avec la voix de Gustav Gründgens), 12 mn, Ricordi
  • Schwarz auf Weiss théâtre musical pour dix-huit musiciens, 1 h 30 mn, Ricordi
  • Toccata for Teapot & Piccolo tiré de Schwarz auf Weiß pour flûte piccolo et théière (avec sifflet accordé en do majeur) et ensemble, 04 mn, Ricordi
  • Tutti Writing pour ensemble
• 1995
  • elec Der Horatier pièce radiophonique, between 30 mn and 40 mn
  • elec stage Die Wiederholung live radio play, 1 h 25 mn
• 1994
  • Chaconne / Kantorloops pour ensemble
  • elec D&C tiré de Surrogate Cities, pour orchestre, 11 mn, Ricordi
  • elec Die Faust im Wappen pour voix d'homme improvisant et orchestre, tiré de Surrogate Cities, sur un motif de Franz Kafka, 07 mn, Ricordi
  • elec Die Städte und die Toten 4 / Argia pour orchestre, tiré de Surrogate Cities, sur un motif d'Italo Calvino, 04 mn, Ricordi
  • elec Drei Horatier-Songs pour mezzo-soprano et orchestre, tiré de Surrogate Cities, 15 mn, Ricordi
  • elec In the Country of Last Things pour mezzo-soprano, récitant et petit orchestre, tiré de Surrogate Cities, 05 mn, Ricordi
  • elec In the Country of Last Things 2 pour mezzo-soprano, récitant et ensemble, tiré de Surrogate Cities, 05 mn, Ricordi
  • elec J.K. - Erfahrungen im Umgang mit dem Eigenen Ich musique pour un film de Gebrüder Dubini
  • elec stage Ou bien le débarquement désastreux musique de Boubaker Djebate et Heiner Goebbels
  • elec Samplersuite tiré de Surrogate Cities, pour ensemble, 30 mn, Ricordi
  • elec Suite für Sampler und Orchester tiré de Surrogate Cities, 30 mn, Ricordi
  • elec stage Surrogate pour récitant et ensemble, tiré de Surrogate Cities, 07 mn, Ricordi
  • elec stage Surrogate pour récitant et orchestre, tiré de Surrogate Cities, 07 mn, Ricordi
  • elec stage Surrogate Cities pour mezzo-soprano, récitant, sampler et orchestre, 1 h 25 mn, Ricordi
• 1993
  • stage Die Befreiung des Prometheus théâtre musical, 50 mn
  • elec Ludwig 1881 musique pour le film de Gebrüder Dubini
  • stage Medeamaterial théâtre musical, composé avec Maestro Neguinho de Samba (OLODUM), 12 mn
• 1992
  • elec Herakles 2 pour quintette de cuivre, percussion et échantillonneur, 15 mn, Ricordi [program note]
  • elec Schliemanns Radio 12 Protokolle, 1 h 15 mn
• 1991
  • La Jalousie bruits extraits d'un roman, pour récitant et ensemble, 18 mn, Ricordi [program note]
  • elec Red Run neufs chants pour onze instruments, 18 mn, Ricordi
  • stage Römische Hunde théâtre musical, 1 h 15 mn
• 1990
  • elec Bauhaus 1 lottery installation, avec Mischa Kuball
  • stage Newton's Casino théâtre musical
  • stage Penthesilea musique pour la pièce de Heinrich von Kleist, 1 h 10 mn
  • stage Reaching beyond musique de ballet
• 1989
  • 2 'o clock in the morning Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth, 02 mn 40 s
  • A screaming comes across the sky Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth, 03 mn 10 s
  • A screaming holds Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth, 02 mn
  • elec Befreiung scène concertante, pour récitant et ensemble, 14 mn, Ricordi
  • elec Die Befreiung des Prometheus pièce radiophonique en neuf scènes, 50 mn
  • Gut Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth, 03 mn 45 s
  • I was old Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth, 04 mn
  • It's never quiet Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth, 02 mn 25 s
  • Old Gods Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth, 30 s
  • elec Pfingsten musique de film
  • Philosophy (1) Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth, 07 s
  • Philosophy (2) Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth, 05 s
  • Philosophy (3) Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth, 30 s
  • Remember Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth, 02 mn 50 s
  • elec Shadow/Landscape with Argonauts audio play, pour voix de femme, guitare, batterie, clarinette et clavier, 1 h 25 mn
  • Start the show Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth, 03 mn
  • The way it was Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth, 05 mn
  • They go in under archways Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth, 04 mn 10 s
  • They have begun to move Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth, 03 mn 33 s
  • This was the way it was Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth, 52 s
  • Time gets faster Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth, 30 s
  • To move Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth, 03 mn
  • elec Wolokolamsker Chaussee I-V audio play, pièce radiophonique, 1 h 15 mn
• 1987
  • stage Der Mann im Fahrstuhl théâtre musical, 1 h 15 mn
  • elec Maelstromsüdpol musique de film
• 1986
  • Crusoe's Landing Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth, 04 mn 30 s
  • elec Das Verschwinden des Ettore Majorana musique de film
  • Dust and Ashes Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth, 02 mn
  • elec Edvige Scimitt musique de film
  • I tried to reach you Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth, 02 mn
  • In a Room Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth, 05 mn
  • Miracolo Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth, 05 mn
  • Orphee's Mirror Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth, 05 mn
  • Prometheus Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth, 04 mn 50 s
  • Sleep Armed Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth, 02 mn 15 s
  • stage Thränen des Vaterlands concert pour danseurs, 2 h
  • Todo dia Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth, 02 mn 35 s
• 1985
  • Ach, heile mich Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth, 06 mn 35 s
  • At Last I Am Free Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth, 03 mn 45 s
  • elec Blitze über Moskau pour divers instruments et bande, composé avec Alfred Harth, 04 mn 40 s
  • elec Die Hamletmaschine musique de film
  • elec Die Hermannschlacht musique de film
  • Haruspices Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth, 02 mn
  • In einer Minute Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth, 04 mn 30 s
  • Last call Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth, 03 mn
  • Prendre La Lune Avec Les Dents Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth, 04 mn 15 s
  • Robert Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth, 05 mn
  • elec Scratch musique pour un film de Heiner Goebbels et Erich Wonder
  • Six rays Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth, 04 mn 10 s
  • elec Sound of freedom musique de film
  • Stell dir vor du bist ein Delphin pour piano et saxophone ténor, composé avec Alfred Harth, 04 mn 52 s
  • Time Running Out par Cassiber : Heiner Goebbels, Christoph Anders, Chris Cutler et Alfred Harth, 05 mn 30 s
  • Und ich werde nicht mehr sehen par Cassiber : Heiner Goebbels, Christoph Anders, Chris Cutler et Alfred Harth, 03 mn
  • Under New Management par Cassiber : Heiner Goebbels, Christoph Anders, Chris Cutler et Alfred Harth, 05 mn 30 s
  • Vengeance is Dancing par Cassiber (Heiner Goebbels, Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth), 02 mn 20 s
  • Watch out
• 1984
  • stage Der Beginn aller Schrecken ist die Liebe musique de film
  • stage Die Familie oder Schroffenstein musique de film
  • stage Die Reise nach Aschenfeld musique pour le théâtre
  • stage Die Sintflut musique pour le théâtre
  • stage Schwärmer musique pour le film de Hans Neuenfels
  • stage Verkommenes Ufer pièce radiophonique, musique pour la pièce de Heiner Müller, 19 mn
• 1983
  • elec Alles Vergessene schreit im Traum um Hilfe musique de film
  • stage Der Balkon musique pour le théâtre
  • elec Heinrich Penthesilea von Kleist musique de film
  • elec Unruhiges Requiem pour bande
• 1982
  • Chor der Gefangenen Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth, 04 mn 51 s
  • elec Das Packeis Syndrom musique de film
  • stage Die Hermannschlacht musique pour la pièce de Heinrich von Kleist, 30 mn
  • Die Verunreinigung des Flusses ist gerade noch ertraeglich Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth, 06 mn 38 s
  • elec Die letzte Buche pour bande
  • Django vergibt Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth, 03 mn 10 s
  • stage Klaus Störtebeker musique pour le théâtre
  • Man or Monkey Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth, 16 mn 39 s
  • Not Me Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth, 03 mn 38 s
  • O Cure Me Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth, 05 mn 54 s
  • Our Colourful Culture Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth, 03 mn 05 s
  • Red Shadow Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth, 03 mn 50 s
  • Sag mir wo die Blumen sind Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth, 02 mn 40 s
  • elec Schauplatz Indien musique de film
  • elec So wird der Schrecken ohne Ende langsam normales Leben pour bande
  • This Core Cassiber : avec Christoph Anders, Chris Cutler, Alfred Harth, 04 mn 20 s
• 1981
  • 1940 (Ich befinde mich auf dem Inselchen Lidingoe)
  • Abbau des Schiffes Oskawa durch die Mannschaft
  • An die Nachgeborenen Adresse des sterbenden Dichters an die Jugend
  • elec Apfelboeck oder die Lilie auf dem Felde pour bande
  • elec Autobahn pour bande
  • elec Berlin Q-damm 12.4.81 pour bande
  • Borrough's Haiku, 02 mn 17 s
  • Der Pflaumenbaum pour voix, saxophone ténor, synthétiseur et clavecin, 01 mn 38 s
  • Der subjektive Faktor musique de film
  • Deutsches Lied
  • stage Die Abrazzo-Oper musique pour le théâtre
  • Die Vögel warten im Winter vor dem Fenster pour voix, saxophone et piano, 03 mn
  • Dunkle Wolk
  • Es lebt eine Gräfin in schwedischem Land pour voix, clarinette basse et clavecin, 02 mn
  • Ich, Bertolt Brecht
  • Indianer for Morgn
  • Kein Kriegsspielzeug für Jonathan
  • Legende von der Entstehung des Buches Tao Te King [...] pour voix, accordéon et saxophone ténor, 05 mn 25 s
  • Liebeslied
  • Liedchen aus alter Zeit
  • elec Mahlzeit pour bande
  • Morgens und abends zu lesen musique pour la pièce de Bertolt Brecht, pour voix et ensemble, 48 mn
  • stage Penthesilea musique pour la pièce de Heinrich von Kleist
  • Schwächen pour piano et saxophone
  • Sonett pour piano et saxophone
  • Tagesanbruch pour piano et saxophone
  • Wer zuhause bleibt, wenn der Kampf beginnt pour piano et saxophone
  • elec Wertkauf pour bande
  • Zyklus über den modernen Menschen pour piano et saxophone
• 1980
  • stage Absahnierung musique pour le théâtre
  • Almelo pour piano et clarinette, 05 mn 30 s
  • Bis bald, Kalypso pour piano et saxophone
  • Der Ruf der Vögel pour piano et saxophone
  • Hälfte des Lebens pour orchestre à cordes, 02 mn 30 s
  • Krähenmusik pour piano et saxophone
  • Los Campesinos pour piano et saxophone
  • stage Marie Woyzeck musique pour le théâtre
  • stage Märchen von einem der auszog das Fürchten zu lernen musique pour le théâtre
  • Ohne dass ich sagen würde, ich bin der neue Führer pour voix et orchestre de vents, 07 mn 46 s
  • Rezitativ pour piano et saxophone ténor, composé avec Alfred Harth
  • Rock gegen Rechts pour piano et saxophone ténor, 04 mn 17 s
  • Schahmatt musique de film
  • Trotz alledem pour orchestre de vents, 03 mn 42 s
  • Vom Sprengen des Gartens Improvisations on themes by Hanns Eisler, pour piano et saxophone
  • Vom Sprengen des Gartens III pour piano et saxophone ténor
  • Wenn der Pförtner kommt pour piano et saxophone ténor, 03 mn 05 s
• 1979
  • stage Antigone musique pour le théâtre
  • stage Das wirkliche Leben des Jakob Geherda musique pour la pièce de Bertolt Brecht
  • stage Dreigroschenoper musique pour la pièce de Bertolt Brecht
  • stage In den Haenden seiner Erben musique pour la pièce de Bertolt Brecht
  • stage Iphigénie musique pour la pièce de Goethe
  • stage Kasimir und Karoline musique pour la pièce de Ödön von Horváth
  • stage Kiebich und Dutz musique pour le théâtre
  • stage Leben Grundlings Friedrich von Preussen Lessings Schlaf Traum Schrei, musique pour la pièce d'Heiner Müller
  • stage Späte Liebe musique pour le théâtre
  • stage Zufaelliger Tod eines Anarchisten musique pour la pièce de Dario Fo
• 1978
  • stage Kleinbürgerhochzeit musique pour la pièce de Bertolt Brecht
  • stage Oidipus musique pour la pièce de Sophocles
  • stage Othello musique pour la pièce de Shakespeare
  • Poltergeist pour orchestre de vents, 02 mn 34 s
  • stage Trommeln in der Nacht musique pour la pièce de Bertolt Brecht
  • stage Verstandsaufnahme pour récitant et orchestre à vents, 03 mn
  • stage Was heißt hier Liebe musique pour le film de Bertram Verhaag
• 1977
  • stage Die Ausnahme und die Regel musique pour la pièce de Bertolt Brecht
  • stage Was heißt hier Liebe musique de théâtre
• 1976
  • Circa pour orchestre de vents
  • Die Ballade vom zerrissenen Rock improvisations sur des thèmes de Hanns Eisler, pour piano et saxophone ténor, 07 mn 15 s
  • Die Ballade von der haltbaren Graugans improvisations sur des thèmes de Hanns Eisler, pour piano, basse et clarinette, 07 mn 30 s
  • Die Wirtshausszene pour accordéon et saxophone ténor, 02 mn 10 s
  • Fugato Spontini pour piano et saxophone soprano, 01 mn 17 s
  • Grossvater Stoeffel improvisations sur des thèmes de Hanns Eisler, pour piano et clarinette en mi b, 04 mn 30 s
  • Lange Weile pour piano et saxophone soprano, composé avec Alfred Harth, 01 mn 46 s
  • Lied von der Gedankenfreiheit d'après une mélodie de Walter Mossmann, pour orchestre de vents, Sogenanntes Linksradikales Blasorchester
  • Rote Sonne pour orchestre de vents, Sogenanntes Linksradikales Blasorchester
  • Sieg im Volkslied pour accordéon et saxophone ténor, composé avec Alfred Harth, 03 mn 20 s
  • Spui ma wieda oan, dass d'Zeit vergeht pour accordéon et saxophone ténor, composé avec Alfred Harth, 01 mn 32 s
  • Tagesschau pour orchestre de vents, Sogenanntes Linksradikales Blasorchester
  • Vorwärts improvisations sur des thèmes de Hanns Eisler, pour piano et saxophone ténor, composé avec Alfred Harth, 05 mn 51 s
  • Zur Überwindung von Schwierigkeiten pour piano et saxophone ténor, composé avec Alfred Harth, 06 mn 40 s

Bibliographie

• Heiner GOEBBELS, Ästhetik der Abwesenheit: Texte zum Theater, Berlin, Theater der Zeit, 2012.
• Heiner GOEBBELS, « L’échantillon comme signe » et « Le texte comme paysage », traduction Jean Lauxerois et Peter Szendy, in De la différence des arts, Paris, Ircam : L’Harmattan, 1997.
• Wolfgang SANDNER (éd.), Heiner Goebbels. Komposition als Inszenierung,Henschel Verlag, Berlin, 2002.

Discographie

• Heiner GOEBBELS, ensemble Klang dirigé par Keir Neuringer, Walden, 2013, EKR06.
• Heiner GOEBBELS, Stifters Dinge, ECM, New Series, 2012, n°2216.
• Heiner GOEBBELS, « The Italian Concerto » : The Italian Concerto/Writing II 19.27 ; Ou bien Sunyatta ; Die Faust im Wappen ; So That Blood Dropped to the Earth, Heiner Goebbels : piano, percussion, Chris Cutler : batterie, Sira Djebate : voix, Boubacar Djebate : kora, Johannes Bauer : trombone, Jocelyn B. Smith : mezzo-soprano, Tiziano Popoli : clavier, sampler, Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, direction : Franck Ollu, Ensemble Icarus, direction : Yoichi Sugiyama, 1 cd ReR IDA, 2009, n° 024.
• Heiner GOEBBELS, Landschaft mit entfernten Verwandten, David Bennent : récitant, Georg Nigl : baryton, Ensemble Modern, Deutscher Kammerchor, direction : Franck Ollu, enregistrement live, festival d'automne Paris, octobre 2004, 1 cd ECM New Series 1811.
• Heiner GOEBBELS, Eislermaterial, Josef Bierbichler : acteur, Ensemble Modern, direction : Heiner Goebbels [enregistrement live Hebbel-Theater, Berlin], 1 cd ECM New Series, 2002, n° 1779.
• Heiner GOEBBELS, Surrogate Cities, Jocelyn B. Smith, David Moss : voix, Junge Deutsche Philharmonie, direction : Peter Rundel, 1 cd ECM New Series, 2000, n° 1688.
• Heiner GOEBBELS, « Sogenanntes Linksradikales Blasorchester 1976-1981 », réédition des diques LPs Hört, hört! (1977) et Mit gelben Birnen (1980), cd 1 : Hört, hört : 1. Vorspiel und "Gedanken über die Rote Fahne" ; 2. Begleitung ; 3. Tagesschau ; 4. Ich bin halt die Kotze aus deiner Glotze ; 5. Chickmatch Blues ; 6. Die Fabriken und Stück ; 7. Circa ; 8. Rote Sonne ; 9. Der Anwalt des Schreckens ; 10. Ya no somos Nosotros ; 11. La Resistenca se organisa ; 12. Homesick Blues ; 13. Lied von der Gedankenfreiheit ; 14. Tschüs, cd 2 : Mit gelben Birnen : 1. Trotzalledem ; 2. Die Hügel von Ca'n Geroni ; 3. Hälfte des Lebens ; 4. Poema para el despertar de un nino ; 5. Ohne daß ich sagen würde, ich bin der neue Führer ; 6. Präludium ; 7. Einzugsmarsch ; 8. Zirkus ; 9. Baderkatalog ; 10. Großvater Stöffel ; 11. Trauermarsch ; 12. O'Guarracino ; 13. Maschine ; 14. Kommet Ihr Hirten ; Bonustracks :15. Verstandsaufnahme ; 16. Poltergeist, Thomas Jahn, Gudrun Stocker, Cora Stephan: flûtes, Volker Haas, Reinhard Bussmann, Herwig Heise, Walter Ybema: clarinettes, Klaus Becker, Johannes Eisenberg, Gunther Lohr: trompettes, Barbara Müller-Rendtorff, Rolf Riehm, Henning Wiese: saxophones alto, Christoph Anders, Heiner Goebbels, Alfred Harth: saxophones ténor, Michael Hoehler, Peter Lieser: trombones, Uwe Schriefer, Jörn Stückrath, tubas, Ernst Stötzner: voix, 2 cd Trikont, 1999, n° 0258-2.
• Heiner GOEBBELS, Black on White, basé sur la pièce de théâtre musical Schwarz auf Weiss, Ensemble Modern, direction : Heiner Goebbels, avec : Eva Boecker, Lila Brown, Uwe Dierksen, Roland Diry, Thomas Fichter, William Forman, Freya Kirby, Hermann Kretzschmar, Catherine Milliken, Jagdish Mistry, Rumi Ogawa-Helferich, Franck Ollu, Rainer Roemer, Peter Rundel, Noriko Shimada, Wolfgang Stryi, Dietmar Wiesner, Ueli wiget et la voix d'Heiner Müller, 1cd BMG Classics, 1997, n° 09026 68870 2.
• Heiner GOEBBELS, Alfred 23 HARTH, « Goebbels Heart », 1. Berlin, Q-Damm 12.4.81 ; 2. Indianer für Morgen ; 3. Dunkle Wolk ; 4. Kein Kriegsspielzeug für Jonathan ;  5. Über den Selbstmord ; 6. Tagesanbruch ; 7. Ich, Bertolt Brecht ; 8. Abbau des Schiffes Oskawa durch die Mannschaft ; 9. Es lebt eine Gräfin in schwedischem Land ; 10. Die Vögel warten im Winter vor dem Fenster ; 11. Apfelböck oder die Lilie auf dem Felde ; 12. Der Pflaumenbaum ; 13 Liedchen aus alter Zeit ; 14. Sonett ; 15. Deutsches Lied ; 16. 1940 (Ich befinde mich auf dem Inselchen Lidingoe) ; 17. Die Reise nach Aschenfeld ; 18. Paradies und Hoelle können, avec Ernst Stoetzner et Dagmar Krause, 1 cd WAVE Tokyo, 1995, n° wwcx 20 42.
• Heiner GOEBBELS, Ou bien le débarquement désastreux, André Wilms, Sira Djebate : voix, Boubakar Djebate : voix, kora, Yves Robert : trombone, Alexandre Meyer : guitare électrique, table-guitar, daxophone, Xavier Garcia et Heiner Goebbels : claviers, sampling et programmation, Moussa Sissoko : djembe, enregistré en juin 1994, 1 cd ECM, 1995, New Series n° 1552.
• Heiner GOEBBELS, Schliemanns Radio, 12 Protokolle, basé sur la pièce de théâtre musical Newton's Casino, avec Sven Ake Johansson, Areti Georgiadou, Ralph-Daniel Mangelsdorff, 1 cd Hoerverlag Audiobooks, 1995.
• Heiner GOEBBELS, « Hörstücke », Die Befreiung des Prometheus ; Maelstromsüdpol ; Wolokolamsker Chaussee I-V, avec Peter Broetzmann, David Bennent, Alexander Kluge, Ernst Stoetzner, Rene Lussier, Otto Sander, Megalomaniacs, We Wear The Crown, e.a., 3 cds ECM 1994, [ enregistrements de 1984-1990], n° 1452.
• Heiner GOEBBELS, La Jalousie ; Red Run ; Herakles 2 ; Befreiung, Ensemble Modern, direction : Peter Rundel, avec les voix de Franck Ollu (La Jalousie) et Christoph Anders (Befreiung), 1 cd ECM New Series, 1992, n° 1483.
• Heiner GOEBBELS, Alfred 23 HARTH, « Live à Victoriaville », 1. The Ballad of the Rotten Jacket ; 2. Los Campesinos ; 3. The Ballade of the Durable Grey Goose ; 4. The Laughing and the Crying Man ; 5. Lightning over Moscow ; 6. Imagine you're a Dolphin ; 7. On Suicide ; 8. Le Rappel des Oiseaux ; 9. The Peking Opera ; 10. At Last I Am Free ; Heiner Goebbels : clavier, Alfred Harth : saxophone, 1 cd Les Disques VICTO, n° victo CD 04.
• CASSIBER, « A face we all know » : 1. This was the way it was ; 2. Remember ; 3. Old Gods ; 4. 2 'o clock in the morning ; 5. Philosophy (1) ; 6. Gut ; 7. Start the show ; 8. A screaming comes across the sky ; 9. They go in under archways ; 10. They have begun to move ; 11. Time gets faster ; 12. It's never quiet ; 13. Philosophy (2) ; 14. A screaming holds ; 15. Philosophy (3) ; 16. I was old ; 17. The way it was ; 18. To move, avec Heiner Goebbels, Christoph Anders, Chris Cutler et Alfred Harth, 1 cd ReR, 1989.
• Heiner GOEBBELS, Der Mann im Fahrstuhl, sur un texte d'Heiner Müller, avec Arto Lindsay : voix, guitare, Ernst Stötzner : voix, Don Cherry : voix, trompette, doussn'gouni, Fred Frith : guitare, basse, Charles Hayward : batterie, George Lewis : trombone, Ned Rothenberg : saxophones, clarinette basse, Heiner Goebbels : piano, synthésiseur, programmation, 1 cd ECM, 1988, n°1369.
• Heiner GOEBBELS, Alfred HARTH, Hommage/Vier Fäuste für Hanns Eisler ; Vom Sprengen des Gartens, 1 cd ReRMegacorps+.
• CASSIBER, « Perfect Worlds » : 1. Dust and Ashes ; 2. Crusoe's Landing ; 3. Miracolo ; 4. Prometheus ; 5. Sleep Armed ; 6. In a Room ; 7. Todo dia ; 8. Orphee's Mirror ; 9. I tried to reach you, avec Heiner Goebbels, Christoph Anders, Chris Cutler et Alfred Harth, 1 cd ReR, 1986.
• CASSIBER, « Beauty and the Beast » : 1. Six Rays ; 2. Robert ; 3. Last Call ; 4. Ach, heile mich ; 5. Haruspices ; 6. Under New Management ; 7. Vengeance is Dancing ; 8. In einer Minute ; 9. Und ich werde nicht mehr sehen ; 10. Prendre La Lune Avec Les Dents ; 11. At Last I Am Free ; 12. Time Running Out, avec Heiner Goebbels, Christoph Anders, Chris Cutler et Alfred Harth, 1 cd ReR, 1985.

DVDs

• Heiner GOEBBELS, Landschaft mit entfernten Verwandten, Ensemble Modern, David Bennent, Georg Nigl, Deutscher Kammerchor, direction : Franck Ollu, 1 dvd Berlin, 2010, 55 minutes.
• Heiner GOEBBELS, Walden, Ensemble Klang, Keir Neuringer, 1 dvd Ricordi, Amsterdam, 2008.
• Heiner GOEBBELS, Peider A. DEFILLA(vidéaste), Schwarz auf Weiss ; ...meme soir, Ensemble Modern et Les Percussions de Strasbourg, 2 dvds Schott Music, musica viva, Wergo, Munich, 2007.
• Heiner GOEBBELS, Eislermaterial (enregistrement de toutes les versions), Ensemble Modern, Josef Bierbichler, direction : Heiner Goebbels et Barry Gavin, 1 dvd, 1999.
• Heiner GOEBBELS, Schwarz auf Weiss, Ensemble Modern, direction : Heiner Goebbels et Manfred Waffender, 1 dvd BMG Classics Video, 1997.
• Heiner GOEBBELS, Die Befreiung des Prometheus [version scénique complète, version allemande], 1 dvd ReR Megacorp, 1993, 46 minutes.
• Heiner GOEBBELS, La libération de Prométhée [version scénique complète, version française], 1 dvd ReR Megacorp, 1993, 46 minutes.
• Heiner GOEBBELS, Ou bien le débarquement désastreux [extraits de la pièce de théâtre musical, en français], 1 dvd ReR Megacorp, 1993, 30 minutes.

Liens Internet

• Site personnel du compositeur http://www.heinergoebbels.com (lien vérifié en mai 2018).