Tristan Murail (1947)

Pour adoucir le cours du temps (2004 -2005)

pour ensemble et sons de synthèse

electronic work

  • General information
    • Composition date : 2004 - 2005
    • Duration : 20 mn
    • Editor : Lemoine
    • Commission: GMEM et Institut Français de Prague
Detailed formation
  • 2 flûtes, hautbois, 3 clarinettes, basson, 2 cors, trompette, trombone, piano, clavier électronique/MIDI/synthétiseur, 3 violons, alto, violoncelle, contrebasse

Creation information

  • Date : 21 May 2005
    Location :

    France, Marseille, festival Les Musiques


    Performers :

    l'Orchestre philharmonique de Prague, direction : Michel Swierczewski.

Information about electronic
Electronic device : sons fixés sur support

Program note

« J'écris pour moi-même, pour quelques amis, et pour adoucir le cours du temps. » (José-Luis Borges)

C'est une pièce où il est beaucoup question de temps, du temps qui passe, du temps qui s'impose, du temps qui revient, du temps que notre conscience manipule. Il y est aussi question de cette frontière invisible entre ce qu'on nomme, improprement, « bruit » et ce qu'on nomme « son musical ».

Plusieurs catégories d'objets musicaux vont et viennent, se transforment, s'entrelacent : une énorme aspiration (colorée de la résonance filtrée d'un gong) – les résonances colorées du même gong – un contour mélodique microtonal – une mélodie d'accords (ou de timbres, c'est comme on veut, ou comme on l'entend) – divers sons bruités, soufflés, granuleux, mais harmonisés de l'intérieur – une cloche à vache alpine, comme le tic-tac irrégulier d'une horloge relativiste.

Sous-jacents : une lente dérive spectrale vers des couleurs de plus en plus sombres et compressées – la succession de trente-et-une sections, de plus en plus courtes et actives, jusqu'à une « cadence » électronique centrale, puis de plus en plus longues, jusqu'à la conclusion.

Les « bruits » (souffles, granulations, résonances métalliques) sont domestiqués, accordés sur les harmonies instrumentales, grâce une technique particulière de manipulation des partiels des sons. C'est ainsi que le gong devient harmonie, ou que les cloches à vache virtuelles sont sans cesse variées et influencées par le contexte musical. Les sons de synthèse sont déclenchés à partir d'un clavier MIDI situé sur scène – ils sont mixés et projetés dans l'espace, en temps réel, à l'aide du logiciel Holophon du GMEM.

Remerciements à Laurent Pottier (GMEM), pour son aide dans la création des algorithmes nécessaires à mes techniques de manipulation de partiels, et lors du travail de mise en espace des sons. Remerciements également à Michael Klingbeil (Columbia University), pour m'avoir offert d'utiliser les premières versions de son logiciel d'analyse et de resynthèse SPEAR, grâce auquel nombre de sons de la pièce furent engendrés.

Tristan Murail, éditions Lemoine.