The setup and the execution of the electroacoustic part of this work requires a Computer Music Designer (Max expert).

Performance date: 31 mai 2022

Documentation date: 6 juin 2022

Version state

Valid

Validation date: 10 juin 2022



Executions dates of this version

  • 31 mai 2022, Alfortville

Version documentalist

  • lemouton (Serge.Lemouton@ircam.fr)

Version realisation

  • Sylvain Cadars (Sound engineer)
  • Serge Lemouton (Computer Music Designer)

Version length

18 mn

Comment

Version used for the studio recording by 2E2M ensemble conducted by Leo Margue for a CD production.
The recording sessions took place in ONDIF studio (Alfortville) on the 30 and 31st of may 2022

Detailed staff

  • flûte (aussi flûte basse), hautbois (aussi cor anglais), clarinette (aussi clarinette basse), basson (aussi harmonica), cor (aussi harmonica), trompette, trombone (aussi harmonica), percussionniste, piano (aussi clavier électronique/MIDI/synthétiseur), clavier électronique/MIDI/synthétiseur, violon, violon II, alto, violoncelle, contrebasse à 5 cordes
(Detailed staff comes from Brahms, send mail to brahms-contenu@ircam.fr for correction.)

Channel details

  • Number of output channel : 6

Electronic equipment list

Computer Music Equipment

  • 1 MacBook Pro - Apple Laptops (Apple)
  • 1 Live - Music Software (Ableton)
    version 11
  • 1 Max 8 - Max (Cycling74)
  • 1 samplor~ - External objects (Cycling74)
    samplor3~
  • 1 KX 88 - MIDI Keyboard (Yamaha)
  • 1 MIDI Keyboard - MIDI Keyboard
    2-octaves keyboard to trigger the "tape' parts
  • 2 Footswitch / Sustain Pedal - Footswitch / Sustain Pedal
  • 2 Volume Pedal - Volume Pedal

Audio Equipment

  • 2 Microphone - Microphone
    on stands : one for singing, one for vocal noises (breath) - Cf instructions in the score
  • 6 Loudspeaker - Loudspeakers
  • 2 subwoofer - Subwoofers
  • 1 ear-monitor - Headphones
    click track for the conductor
  • 2 Reverberation Processor - Reverberation
    one for the solo voice, the other for the orchestra - Cf instructions in the score

Musical Instruments

  • 1 SY99 - Synthesizers/Expanders (Yamaha)
    The Sy99 sound has not been used, as it was replaced by a sampled version played with MAX using the samplor~ external object (included)

Premiere

  • 26 janvier 1996, Paris, Ircam, Espace de projection

Publisher :

  • Ricordi

Realisation

  • Laurent Pottier

Work length

  • 18 mn
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File Author(s) Comment
Download [440,4 Mio] Ableton session Tape part in an Ableton Live session Serge Lemouton
Download [47,2 Mio] Audio file(s) clictrack only Serge Lemouton For rehearsal only
Download [1,8 Gio] All-in-one Entrance2022.dmg Serge Lemouton max project updated in 2022
Download [7,7 Mio] Document Score excerpt Fausto Romitelli
Download [27,1 Mio] Other Samplor package Serge Lemouton package to install in Max 8

Instructions

Audio and Loudspeaker setup

Midi setup

Change the midi channel of the small midikeyboard (played by the second keyboard player) to channel 4

Check the sustain, volume pedals program changes and the pitchbend wheel of each keyboard

Dacs

1. Front Left Speaker

2. Front Right Speaker

3. Rear Left Speaker

4. Rear Right Speaker

5. Clic-Track to conductor ear monitor

6. Sampler Left

7. Sampler Right

Software installation

Install the latest version of the samplor package (included)

Create a folder named exactly “Entrance2019”

Copy the content of the disk into it

Open the Entrance2019 max project in max8

Set the Sampling Rate to 48 kHz, Overdrive ON, IO and Signal Vector Size = 64.

Ableton Live Session (quadraphonic files + clic track)

During the recording the tape part were played using the EntranceTape.v4.als Ableton Live session.
The 11 tape sections were triggered from the Session mode window :
Entrance Live clips
As an alternative the soundfiles and clicktrack can be triggered from any bar in the score using the Arrangement view.
Entrance Live Arrangement View

Main patch (quadraphonic files + clic track)

The electronic parts (figured on the two lowest staves of the score) can also be triggered from a small keyboard, played by the keyboard player 2. These include the conductor click-track on a fifth audio track.

main patch

You can test the patch using the kslider object on the main patch. to play the sound sequences : you should hear the quadraphonic soundfiles with the clicktrack

The C of the keyboard can be used to stop the sound during rehearsals

Software Sampler patch

The following MIDI program changes relate to the sounds described p.iv of the score:

1. strings

2. strings+ (same as 1 + 1/4 tone)

3. metal

4. metalChord

5. piano

6. SY (not used - could optionally be used in future versions to replace the SY 99)

7. SY-bis (same as pgm6 +1/4 tone)

The pitch bend wheel must be +/- 8 semi-tones (the score falsely mentions +/-6, p. iv). The pitch-bend is used only with sounds strings and strings+

Yamaha SY99

The sounds consist of filtered string-like sounds

Only two programs are used : A1 “STrgs” and A2 “STrgs+1/4”

A2 is the same sound as A1, with a pitch shift of + 1/4 tone

The pitch bend range must be of +/- 2 semi-tones

In case another synthesizer or sampler should be used, one must program a soft string-like sound, not too realistic. The range used is from C1 (MIDI pitch 36) to F6 (MIDI pitch 101). Glissandis with the pitch-bend wheel are used.

System calibration and Performance notes

Check the level of the quadriphonic “tape” part. It should be balanced (or even above) with the ensemble amplification level.

Musicological and historic considerations

Please read this online musical analysis

You can also refer to the 1998 Original Documentation



© IRCAM Creative Commons License
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Program note

EnTrance est une œuvre pour soprano, ensemble et électronique, commandée par l'Ircam et réalisée dans ses studios en 1995 avec Laurent Pottier, assistant musical.

J'ai conçu cette pièce musicale comme s'il s'agissait d'un rituel permettant d'entrer en transe. La voix fait alterner inspiration, dans un microphone situé à gauche du visage, et expiration, dans un autre situé à droite. Ce mouvement, inspiration-expiration de paroles sacrées monosyllabiques, son accélération et les rotations de la tête dont il s'accompagne, rappellent les rites de certaines musiques traditionnelles qui favorisent l'entrée en transe en s'appuyant aussi sur des facteurs d'ordre physiologique, telle l'hyper ventilation durant l'accélération de la respiration, autrement dit une oxygénation maximale du cerveau. L'évolution du rythme respiratoire de la voix scande celle du rythme harmonique de l'ensemble instrumental, ainsi que les transformations de densité et de volume.

La pièce a une forme cyclique, et chaque cycle est divisé en trois états.
1. Respiration lente et régulière, polarisation harmonique, registres instrumentaux gelés, fusion : situation homéostatique, immobile, suspendue. Souffle.
2. Respiration accélérée, temps d'inspiration toujours plus bref, crescendo dynamique et agogique, croissance exponentielle de la densité et des volumes, accélération du rythme harmonique et de distorsion, accentuation des transitoires d'attaque au point de produire une perturbation et une distorsion dans la perception des hauteurs.
3. Articulation rapide et violente, fin du mouvement inspiration-expiration dans la voix, nouvelle polarisation et régularité extrême du rythme harmonique devenant presque hypnotique, aucune fusion des instruments mais un unique geste furieux.
Fin du cycle et début du suivant.

Du point de vue phonologique, le passage du 1 au 3 correspond à une évolution non linéaire qui, d'une situation caractérisée par des voyelles diffuses, graves (les u, e, o italiens), associées à des consonnes nasalisées (m) et fricatives (s,vs), mène à une situation dans laquelle apparaît une voyelle compacte (a), associée à des consonnes occlusives (k, p) et vibrantes (r).

En ce qui concerne la relation entre la voix, les instruments et l'électronique, nous avons, d'une part, une parfaite cohérence du point de vue du matériel harmonique, les fréquences étant les mêmes dans les sons de synthèse et dans l'ensemble, avec, toutefois, respectivement une densité harmonique majeure et mineure ; et, de l'autre, un univers électronique dont la nature tranche radicalement sur celui des instruments acoustiques, et ce afin de créer un monde sonore parallèle qui soit énigmatique, déroutant, « autre », comme l'est au fond le son d'un orgue dans une église. Les sons électroniques sont donc pour la plupart des sons de synthèse, et lorsqu'il y a traitement de sons acoustiques, ceux-ci sont produits et échantillonnés par des instruments qui ne figurent pas sur la scène : flûte à bec, contrebasse, basse et guitare électriques. Il n'y a aucun traitement de sons vocaux.

La voix, quant à elle, qui ne peut être qualifiée de « soliste » dans le sens traditionnel de ce terme, s'enfonce et émerge du son de l'ensemble. Durant toute la pièce, elle inspire, expire et chante un mantra de 15 syllabes tiré du Livre des morts tibétain.

Enfin, je voudrais souligner un point, qui apparaîtra sans doute comme une contradiction mais dont je souhaite néanmoins faire la condition essentielle de mon travail : si d'un côté tous les processus formels d'articulation harmonique et de transformation du timbre ont été élaborés par ordinateur, grâce à une bibliothèque de fonctions que j'ai créée en Common Lisp durant mes deux séjours de recherche à l'Ircam, dans l'équipe Représentations musicales dirigée par Gérard Assayag ; de l'autre, composer ce type de musique implique, selon moi, que l'on abandonne toute volonté dialogique, discursive, dialectique et purement formelle, au profit d'une volonté de présence sonore, immobile et continue, hypnotique, sphérique et roulant dans le temps et dans l'espace.

On cherchera en vain dans cette pièce élégance et harmonie de proportions, équilibre formel et transformations graduelles et linéaires. En revanche, j'ai exhibé l'aspect obsessionnel et violent, répétitif et visionnaire, oscillant entre une extrême densité et une extrême raréfaction.

« La musique savante manque à notre désir », ainsi que le disait Rimbaud.

Fausto Romitelli, programme du concert de création, le 26 janvier 1996, Ircam, Espace de projection.

Version documentation creation date: 6 juin 2022 00:10, update date: 16 octobre 2022 19:54