The setup and the execution of the electroacoustic part of this work requires a Computer Music Designer (Max expert).

Performance date: 16 novembre 2021

Documentation date: 16 novembre 2021

Version state

Valid

Validation date: 4 décembre 2021



Executions dates of this version

  • 16 novembre 2021,

Version documentalist

  • nivromont (Quentin.Nivromont@ircam.fr)

Version realisation

  • Gerard Pesson (Composer)
  • Robin Meier (Computer Music Designer)
  • Clément Cerles (Sound engineer)

Version length

47 mn 38 s

Detailed staff

  • clarinette, piano, accordéon, guitare, alto
(Detailed staff comes from Brahms, send mail to brahms-contenu@ircam.fr for correction.)

Channel details

  • Number of output channel : 2

Electronic equipment list

Audio Equipment

  • 1 Headphone - Headphones

Premiere

  • 25 juin 2021, France, Paris, Centre Pompidou, Grande salle, festival ManiFeste

Realisation

  • Robin Meier

Work length

  • 48 mn
Télécharger tous les fichiers
File Author(s) Comment
Download [785,0 Mio] Audio file(s) Un pat de chat sauvage - Binaural IRCAM Sample rate : 48kHz 24 bits

Instructions

1. Audio setup

Sample rate : 48kHz
24 bits

For correct listening, you will need an heaphone for proper binaural experience.

2. Comments

The binaural decoding was made with Spatial Audio Toolbox, plug-in by b<>com.

b<>com spatial audio toolbox



© IRCAM Creative Commons License
This documentation is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.


Program note

**Inspiré par l’artiste antillaise Maria Martinez, surnommée la Malibran noire, le récit met en scène une narratrice universitaire qui fait des recherches sur ce personnage. Son travail est perturbé par l’irruption dans sa vie d’une chanteuse qui pourrait bien avoir un lien, si diffus soit-il, avec l’artiste que Nadar photographia du temps de sa splendeur, mais aussi de sa déchéance. Ce texte a été écrit à l’occasion de l’exposition « Le modèle noir » qui s’est tenu en 2019 au musée d’Orsay.** Le texte de Marie NDiaye est un vertige en forme d’enquête, une affaire de projection, de triple transfert, transfert d’une femme vers une autre vers une autre... C’est subtil mais entêtant, comme la musique de Gérard Pesson, ou comme certains parfums dans les poèmes de Baudelaire. Penser ce texte comme une partition, dont celle de Gérard Pesson révélerait et augmenterait la musicalité. Et Jeanne Balibar serait non seulement la voix mais aussi une partie de l’instrumentarium de cette exécution musicale d’un texte littéraire. On puiserait dans son interprétation la matière d’un orchestre de mots, de sons, de souffles. Car Jeanne Balibar est sans cesse au présent : elle performe, elle invente et elle déroute, y compris quand elle lit. Ça ne peut s’écouter que de très près, et même plus que près. Ça se joue à l’intérieur. David Lescot Écrire pour, avec, autour d’un texte de Marie NDiaye, est un rêve pour moi depuis des années. Depuis que je la lis, et même avant que je la connaisse. Nous étions tous deux à la Villa Médicis en 1990-91. Elle était incroyablement jeune et déjà totalement maîtresse de son art. C’est lors de mes visites hebdomadaires à Joseph, peint en 1819 par Géricault, que j’ai découvert le texte de Marie, commandé par le musée d’Orsay pour l’exposition « Le modèle noir » (2019). La chanteuse, guitariste et danseuse Maria Martinez, dite La Malibran noire, a été elle aussi, au milieu du XIXe siècle, modèle, comme Joseph, et photographiée par Nadar. C’est la première fois, je crois, que Marie NDiaye met une musicienne au centre d’un de ses livres. Et peut-être aussi la première fois que la narratrice dit vouloir être une femme noire. Enfant, moi aussi, je voulais être une femme noire. Ma mère m’avait expliqué patiemment que c’était impossible, à deux titres, né comme j’étais. Dire si ce texte m’a envoûté, et plus encore quand Jeanne Balibar en a donné une interprétation musicale si frappante qu’elle ne peut pas être au centre de ma musique, puisqu’elle est la musique elle-même. Ma musique est donc là simplement un climat, une respiration résonnante ou pulsée autour de ces mots phrasés/ chantés. Elle est faite de courts fragments qui sont comme les signaux fugaces marquant les pointes du triangle que forment ces trois personnages féminins liés par la mémoire, l’appropriation, le désir ou la peur d’être autre. Musique comme empreinte de destins fantômes. Je pense, ou plutôt, je sens intimement le livre de Marie NDiaye, et en conséquence, notre tentative de musique, comme un hommage à cette artiste vaillante qu’était Maria Martinez, attirante parce qu’exotique, remarquée parce que talentueuse, mais moquée parce que noire. Si l’on considère que David Lescot, auteur, metteur en scène, est aussi musicien, compositeur, et qu’il a réalisé lui aussi, pour la scène, un portrait magistral d’une autre chanteuse noire, Nina Simone, on comprendra qu’il y a bien des fils entrecroisés dans cette Musique-Fiction. Gérard Pesson

Note de programme des représentations du 18 au 25 juin 2022 au T2G Théâtre de Gennevilliers.

Version documentation creation date: 16 novembre 2021 18:03, update date: 4 décembre 2021 19:10