Table of contents
Performance date: 25 septembre 2021
Documentation date: 25 octobre 2017
Version state
Valid
Validation date: 22 novembre 2021
Executions dates of this version
- 25 septembre 2021, Cité de la Musique
Version documentalist
- baskind (baskind@no-log.org)
- Bagnoli (Luca.Bagnoli@ircam.fr)
Version realisation
- Alexis Baskind (Computer Music Designer)
Upgrade Motivation
Revised version of the score (Feb 2017)
Comment
The documentation of the patch is provided in the Standalone itself.
The technical rider corresponds to the one of the premiere.
Other version(s)
Detailed staff
- contrebasse
Channel details
- Number of output channel : 5
Electronic equipment list
Audio Equipment
-
2 Microphone - Microphone
-
6 Loudspeaker - Loudspeakers
-
2 subwoofer - Subwoofers
-
1 ear-monitor - Headphones
Work related information
Premiere
- 8 juin 2016, Paris, Centre Pompidou, Grande Salle, Festival ManiFeste-2016
Publisher :
- Bärenreiter
Realisation
- Alexis Baskind
Work length
- 15 mn
Useful links on Brahms
- Kaleidoscopic memories pour contrebasse et électronique (2016), 15mn
- Beat Furrer
| File | Author(s) | Comment | |
|---|---|---|---|
| Download [273,3 Kio] | Technical rider Tech Rider | Alexis Baskind | |
| Download [402,4 Mio] | All-in-one Kaleidoscopic-Memories-Player-17-10-25.dmg | Alexis Baskind |
Instructions
Piece for tape and click track.
You can play the file with any DAW you prefer:
- drag and drop the “electro_Kaleidoscopic-memories” 48Khz 5ch wave file
- route the first four tracks to the four loudspeakers (please refer to the tech rider for the right order)
- the fifth track (click) goes to the musican’s in-ear monitor.
© IRCAM
This documentation is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
Program note
Dans Kaleidoscopic Memories pour contrebasse et électronique, Beat Furrer explore en compagnie de son complice de longue date Uli Fussenegger la possibilité de changements rapides de perspective pour interpoler différentes sonorités les unes dans les autres. Au son déjà richement coloré de l’instrument soliste se joint celui d’un partenaire électronique préenregistré, afin, selon Furrer, de pénétrer d’autres espaces sonores.
Une grande partie du travail de l’électronique a consisté en l’exploration des réactions du son de la contrebasse à l’espace acoustique qui l’entoure. Dans sa pièce de théâtre musical FAMA (2004-2005) déjà, Beat Furrer s’intéressait aux phénomènes de propagations du son dans l’espace : sans avoir recours à l’électronique, il amplifiait certaines caractéristiques du timbre des instruments au moyen de panneaux de bois et autres surfaces de réflexion du son disposés autour des musiciens. Ici, le compositeur se sert de l’ordinateur pour briser le son du soliste en petits fragments timbriques. Ces fragments sont alors remontés selon un autre schéma puis, par le biais d’accélérations, décélérations et retournements, assemblés en une série d’événements sonores structurés, jusqu’à reparcourir le processus en sens inverse – tout comme les changements moirés de perspective d’un kaléidoscope.
Jérémie Szpirglas.
Note de programme du concert du 8 juin 2016 au Centre Pompidou.
Version documentation creation date: 2 décembre 2017 20:31, update date: 5 avril 2022 08:56