Patricia Kopatchinskaja

Patricia Kopatchinskaja grandit dans un environnement musical omniprésent : ses parents sont musiciens folkloriques (sa mère est violoniste, son père est cymbaliste) et sa grand-mère chanteuse. Elle développe très tôt son monde imaginaire, apprend à jouer du violon dès l’âge de 6 ans ainsi que du piano et compose à partir de l’adolescence.
En 1989, sa famille fuit le régime soviétique et s’installe à Vienne. Elle intègre à 17 ans l’Académie de musique et des arts du spectacle où elle étudie la composition auprès de Iván Eröd, ainsi que le violon. Elle découvre dès lors la Seconde école de Vienne, et notamment Arnold Schoenberg, ce qui prend pour elle la forme d’une révélation et la libère de la tradition musicale.
À la faveur d’une bourse d’étude, elle poursuit sa formation à la Hochschule der Künste de Bern pendant deux ans auprès du violoniste hongrois Igor Ozim avec qui elle perfectionne sa technique et son approche artistique.

Grâce à son parcours, Kopatchinskaja s’illustre dans des répertoires diversifiés allant de la musique classique et baroque à la musique contemporaine, tout en réinterprétant des chefs d’œuvre modernes. Dévouée à jouer et à promouvoir la musique contemporaine, elle collabore étroitement avec des compositeurs vivants tels que György Kurtág, Esa-Pekka Salonen, Vanessa Lann, Márton Illés, Luca Francesconi, Michael Hersch ou encore Fazil Say en interprétant leurs pièces lors de premières mondiales.

L’année 2020 marque un tournant dans la carrière de Kopatchinskaja : en raison de la pandémie de Covid-19 et de l’annulation de tournées et représentations artistiques sa carrière de violoniste est mise en pause ce qui lui donne l’opportunité d’investir son temps libre pour composer.
À la fois interprète soliste et compositrice (signant sous le pseudonyme de PatKop), l’artiste s’engage à élargir le répertoire de la musique pour violon. Elle cherche à aller au cœur de la musique, de manière à la rendre accessible auprès du grand public tout en laissant à entendre tout ce qu’elle avait de surprenant ou de révolutionnaire à sa création.
Kopatchinskaja se distingue par son approche anticonformiste, son goût pour l’expérimentation et l’improvisation, son énergie expressive, sa spontanéité et sa fantaisie. Sa musique mêle également les différentes périodes de l’histoire de la musique, est incisive sur le plan rythmique et l'intrumentarium est inventif.

De ces nombreuses collaborations artistiques émergent des projets musicaux audacieux. Avec Pierrot Lunaire, Kopatchinskaja propose une version très personnelle de la pièce d’Arnold Schönberg. Elle y délaisse le violon pour l’interprétation vocale avec le sprechgesang et y mêle chant, jeu théâtral et improvisation. Elle y incarne Pierrot avec une intensité dramatique et une liberté gestuelle.
Avec son projet Im Namen des Friedens (Au nom de la paix), Kopatchinskaja explore une nouvelle forme de concert où la frontière entre la scène et le public s’estompe. Ce projet, qui est un plaidoyer pour la paix, réfléchit sur des siècles de souffrance causée par la guerre à travers des œuvres qui mêlent les époques allant de Claudio Monteverdi à György Kurtág, entrecoupés d’extraits de textes lus.
Présenté comme les moteurs de notre autodestruction, le projet Dies Irae est conçu pour offrir une réflexion musicale sur les conséquences du réchauffement climatique, les guerres de ressources et la crise des réfugiés. A mi-chemin entre concert et installation, cette œuvre puise dans la musique du chant grégorien à la musique contemporaine avec des œuvres de Heinrich Ignaz Franz Biber, George Crumb, Galina Ustvolskaïa ou encore Jimi Hendrix.

Ces dernières saisons, elle est l’invitée de résidences artistiques majeures tels que le Konzerthaus de Berlin (2016-2017), le festival de Lucerne et le Wigmore Hall de Londres (2017), le Ojai Music Festival (2018), Radio France et la SWR Symphony Orchestra de Stuttgart (2020-2021), le Gstaad Menuhin Festival (2023), le Southbank Centre de Londres (2023-2024), le Klarafestival de Bruxelles et le festival international de musique du Printemps de Prague (2025) ou encore le Barbican Centre de Londres (2025-2026).
Elle occupe le poste de partenaire artistique d’orchestres de renom tels qu'au Saint Paul Chamber Orchestra de Londres (2014-2018) et au SWR Symphony Orchestra (2024-2025). Depuis 2018, elle dirige la Camerata de Bern et passe des commandes auprès de compositeurs, tels que Alexey Retinsky et Michael Hersch. Elle est également artiste associée du SWR Experimentalstudio pour la saison 2023-2024.

Ses compositions sont interprétées par des orchestres, ensembles et solistes renommés parmi lesquels l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le Cello Octet Amsterdam, le Trio Gaspard, les violoncellistes Sol Gabetta et Nicolas Altstaedt, les violonistes Vilde Frang et Merel Vercammen, ainsi que les pianistes Fazil Say et Lukas Sternath.
Ses œuvres sont également présentées dans le cadre de festivals tels qu'au Lucerne Festival Forward (Suisse), au Gstaad Menuhin Festival (Suisse) ou encore au SNAAR Festival (Pays-Bas).
Elle reçoit des commandes d’institutions musicales, festivals et ensembles prestigieux parmi lesquels l’Ircam, le Konzerthaus de Vienne ou encore l’Orchestra della Svizzera italiana.

A côté de ses nombreux projets artistiques, Kopatchinskaja n’hésite pas à transmettre son savoir à la nouvelle génération d’artistes au travers notamment de masterclass, par exemple au Longy School of Music of Bard College (Cambridge, États-Unis) et au Guildhall School of Music and Drama de Londres.

Ses partitions sont publiées par les éditions Birdsong.

Prix et distinctions :

• Prix BBC Music Magazine pour l’album Les Plaisirs illuminés, 2022 ;
• Prix Opus Klassik dans la catégorie enregistrement de concert de l’année pour l’album What’s Next Vivaldi?, 2021 ;
• Grammy Award dans la catégorie de la meilleure prestation de musique de chambre pour l’album Death and the Maiden, 2018 ;
• Grand Prix suisse de musique décerné par l'Office fédéral de la culture, 2017 ;
• Prix de la Royal Philharmonic Society, 2014 ;
• Nomination aux Grammy Awards dans la catégorie du meilleur solo instrumental classique pour l’album Bartók, Eötvös, Ligeti, 2014 ;
• Prix ECHO Klassik pour l’enregistrement de concert de l'année de Bartók, Eötvös, Ligeti, 2013 ;
• Prix Gramophone Classical Music Awards pour l’enregistrement de l'année de Bartók / Eötvös / Ligeti, 2013 ;
• Lauréate du Praetorius Musikpreis Niedersachsen dans la catégorie innovation musicale, 2012 ;
• Prix ECHO Klassik pour l’enregistrement de l'année de musique de chambre pour Beethoven, Ravel, Bartok, Say, 2009 ;
• Lauréate du Förderpreis Deutschlandfunk, 2006 ;
• Lauréate du New Talent - SPP Award de l'European Broadcasting Union (EBU), 2004 ;
• Lauréate du Crédit Suisse Group Young Artist Award, 2002 ;
• Lauréate de l'International Henryk Szeryng Competition, 2000.