updated 17 February 2020
© Mauro Fermariello

Salvatore Sciarrino

Italian composer born 4 April 1947 in Palermo.

Born in Sicily, Salvatore Sciarrino studied visual arts before turning to music. Largely self-taught through independent study of early and modern/contemporary music, he nonetheless received some guidance from Antonio Titone and Turi Belfiore. The first public performance of his music took place in 1962. He completed his studies in Rome and Milan, and was introduced to electronic music by Franco Evangelisti, whom he considers, along with Stockhausen, to be one of his “artistic fathers.”

He went on to teach composition at the Milan, Perugia and Florence Conservatories, and led numerous masterclasses. From 1978 to 1980, he was Artistic Director of the Teatro Comunale di Bologna (one of the most important opera venues in Italy). In 1982, he moved to Città di Castello, a small town in Umbria, in order to dedicate himself to composition and, until 2000, to teaching. In 2014-15, he led a series of masterclasses at the Latina Conservatory, near Rome.

Despite his filiation with major figures of the musical avant-garde, notably Stockhausen, Salvatore Sciarrino feels that his music demonstrates strong historical continuity. His vast catalogue is characterised by a gradual evolution (as opposed to stylistic leaps) toward a musical conceptualisation which has been described as “sonic ecology.” Since the beginning of his career in the 1960s, the idea of a distinct “Sciarrino sound” was already present.

His music is intimate, focused and refined, sustained by microvariations in sonic structures comprising rich timbres and breaths. He developed a sonic universe which is transparent, rarefied and near silence (or “sound zero,” which, for the composer, is also music); it is built upon a multitude of microscopic sounds and almost imperceptible noises, and is reduced to only what is absolutely essential. His works are also marked be the eloquence of their titles, e.g., Esplorazione del bianco (1986) or Cantare con silenzio (1999).

The composer structures his works in the same way that one draws lines on a piece of paper, applying shades to sounds, fusing colours and exploring the light in his timbral modeling. This approach, emulating techniques applied in the visual arts, is particularly salient in works such as Morte di Borromini (1988) and Omaggio a Burri (1995).

Vocal works figure prominently in Sciarrino’s catalogue, from novel experimental writing in Lohengrin, to Libro notturno delle voci (2009) for flute and orchestra, in which the voice is evoked in the instrumental writing, to works characterised by melodic continuity which reflects the psyches of the characters, as in Luci mie traditrici (1998), Macbeth (2002), and most notably, Infinito nero (1998), based on the mystical visions of Mary Magdalene de’ Pazzi. Sciarrino’s desire to unify poetry and music (to which direct reference is made in the title of Cantiere del poema [2011], a setting of texts by Petrarch and Foscolo) is a recurrent feature in his work. In contrast, other vocal works often make use of commonplace language, albeit with irony, as in, for example, his setting of railway station announcements in Senza sale d’aspetto (2011), which were also included in the libretto (written by the composer) of his opera in one act, Superflumina (2010).

Salvatore Sciarrino has been awarded numerous accolades, including the ISCM Prize (1971 and 1974), the Dallapiccola Prize (1974), the Anno Discografico Prize (1979), Psacaropoulos (1983), the Abbiati Prize (1983), Premio Italia (1984), the Prince Pierre de Monaco Prize (2003), the Feltrinelli International Prize (2003), the Prize of the State of Salzburg (2006), the Premio Frontiere della Conoscenza per la musica from the BBVA Foundation (2011), the Premio Una vita per la musica from Teatro La Fenice - Associazione Rubenstein di Venezia (2014), and the Golden Lion from the Venice Biennale Musica for his life’s work (2016).


© Ircam-Centre Pompidou, 2015

Sources

  • David OSMOND-SMITH, « Sciarrino, Salvatore », Grove, Oxford University Press ;
  • Éditions Ricordi ;
  • Éditions Rai Trade ;
  • Martin KALTENECKER, « L’exploration du blanc » et « Entretien avec Salvatore Sciarrino » dans Entretemps, n° 9, Paris, 1990 ;
  • Gérard PESSON, « Héraclite, Démocrite et la méduse » dans Entretemps, n° 9, Paris, 1990 ;
  • Site personnel du compositeur (voir ressources).

By Gianfranco Vinay

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Salvatore Sciarrino, à l’exception de quelques cours privés, a étudié la musique et la composition en autodidacte. Ce choix fut déterminant pour le développement d’une personnalité libre, en quête constante d’une vision intérieure et poétique orientant les opérations pratiques et techniques de la composition musicale. Pour le jeune artiste qui avait commencé à composer dès l’âge de douze ans, les « Settimane Internazionali di Nuova Musica » de Palerme (1960-1968), un des premiers festivals de musique contemporaine en Europe, ne furent pas seulement l’occasion d’entrer en contact avec des compositeurs de pointe de l’époque (parmi lesquels Stockhausen eut un impact tout particulier sur sa personnalité artistique), mais elles lui donnèrent aussi l’opportunité de présenter ses premières œuvres en public.

Dans Aka aka to I, II, III, créé en 1968, la luxuriante végétation de sons instrumentaux entourant les vocalises du soprano chantant un texte de Bashō, suspend le temps en une extase sonore. Amore e Psiche (1972), le premier opéra de Sciarrino, sur livret de Aurelio Pes, est un élargissement de cette dramaturgie sonore extatique fondée sur un continuum instrumental soutenant les vocalises des quatre voix aiguës (contre-ténor, mezzo-soprano et deux sopranos) ainsi que la récitation d’acteur. Dans le domaine de la musique orchestrale, les premières œuvres importantes sont une Berceuse (1969) fondée sur des principes aléatoires articulant l’enchevêtrement de quatre groupes d’instruments, et Da a da da (1970), toutes deux présentées à la Biennale de Venise.

Dès le début de la carrière de Sciarrino, une poétique du défi et du dépassement nourrit à la fois la substance sonore et la forme de ses œuvres. Sa position face au passé n’est pas historique-parodique, mais proche de celle que Luigi Nono résuma dans le titre d’une œuvre-manifeste : La Lontananza Nostalgica Utopica Futura. S’approprier la tradition vivante afin d’en extraire des éléments pouvant articuler un langage nouveau, mais refuser la tradition sous ses formes académiques. Cette dernière empêche en effet d’exploiter l’« approche anthropologique » des instruments chère au compositeur : « se servir des instruments existants tels qu’ils sont, mais les faire revivre », en inventant « des techniques nouvelles que la tradition consolidée empêchait d’apercevoir ».

La virtuosité transcendantale (surtout celle de Chopin et de Paganini) fut cruciale dans la démarche sciarrinienne de renouvellement des techniques et des sonorités des instruments. S’appuyant sur le principe qu’il appelle « inertie auditive » (au-delà d’un certain seuil, l’oreille est incapable de discriminer deux ou plusieurs sons joués à haute vitesse), Sciarrino compose des œuvres dans lesquelles il explore de nouveaux mondes sonores. Dans la première sonate pour piano (1976), la rapidité d’exécution transforme les figures pianistiques en filaments, en phosphènes sonores ; dans les six Capricci pour violon (1975-1976), les acrobaties du soliste jouant surtout sur les harmoniques hyper-aigus métamorphosent la sonorité de l’instrument. Couronnement de cette première période d’intense créativité est Un’immagine d’Arpocrate, grande œuvre pour piano, orchestre et chœur, dont la composition s’étala sur plusieurs années (1974-1979). L’atmosphère sonore, parsemée de résonances de plaques et d’harmoniques hyper-aigus des cordes, d’arabesques sonores du piano et de souffles d’instruments à vent, communique un sentiment d’éloignement, de distance abyssale, préparant le dévoilement final de l’énigme poétique sous-jacente par le chœur qui chante des fragments de Wittgenstein et de Goethe.

La gamme expressive du compositeur ne devait toutefois pas se résumer aux sonorités évanescentes et fantômatiques, aux figures musicales « filantes » si caractéristiques de ses partitions des années soixante-dix. Sciarrino commence bientôt à explorer d’autres sonorités évoquant des phénomènes sonores corporels ou naturels : respiration, souffles, battements du cœur, cris d’animaux, percussions, etc. Les instruments à vent, à cause de la relation intime, « pneumatique », entre corps du musicien et corps de l’instrument, deviennent le domaine d’expérimentation privilégié de ces sonorités et de ces figures musicales « biologiques ». Dans cette recherche, un instrument est central : la flûte. All’aure in una lontananza (1977) est le prototype d’une série de pièces pour flûte soliste qui au cours des décennies suivantes vont renouveler le répertoire et la technique de l’instrument. Dans chaque pièce, quelques figures musicales produites par de nouvelles techniques d’émission sonore (harmoniques naturels ou artificiels, sons soufflés, respiration amplifiée, glissandos perçants) ou par des techniques d’avant-garde transformées en figures sonores (sons multiples, coups de langue, percussions des clés) sont agencées selon diverses stratégies aptes à dramatiser la combinaison et la mise en résonance de ces figures dans l’espace sonore et temporel.

Sciarrino appelle « forma a finestre » (forme à fenêtres) cette façon d’agencer les figures, chacune ouvrant un espace temporel nouveau — de façon analogue aux « fenêtres » couramment intégrées aux interfaces informatiques. Dans les présentations de ses œuvres, le compositeur prend de plus en plus conscience que ce mode d’agencement, de même que la répétition (dans le sens de la « ritournelle » deleuzienne), sont les fondements de l’articulation de sa musique. À partir de cette prise de conscience, le compositeur développera une spéculation sur la relation entre la musique, les autres arts et la conscience humaine dont les principes sont expliqués dans Le figure della musica (voir Bibliographie). Ces figures, inspirées de processus naturels et mathématiques (processus d’accumulation et de multiplication), de la physique (little bang), de la biologie (transformations génétiques) et de l’informatique, montrent qu’une certaine forme, moderne, de psycho-acoustique est à la base de sa poétique et de sa pratique créatrice.

Indices du renouvellement de son art musical vers la fin des années 1970, les titres des œuvres changent de nature. la nomenclature traditionnelle laisse désormais la place à des titres suggérant des images poétiques — images nocturnes (Ai limiti della notte, Autoritratto nella notte, Allegoria della notte, La navigazione notturna), mythologiques (Hermes, Raffigurar Narciso al fonte, Centauro marino, Venere che le Grazie la fioriscono) énigmatiques (Come vengono prodotti gli incantesimi?, Muro d’orizzonte), chromatiques (Codex purpureus, Introduzione all’oscuro, Esplorazione del bianco), etc. La fonction de ces titres, ainsi que celle des notes de programme, n’est pas d’identifier les « sujets » des figurations sonores correspondantes, mais d’offrir aux auditeurs des voies d’accès possibles à sa musique. La nuit, le silence, le vide, les jeux de miroir entre images sonores et archétypes culturels, biologiques et anthropologiques, suggèrent des métaphores construisant un univers sonore et poétique en constante expansion.

Dans le domaine de la musique pour piano, le compositeur vise le même but poétique que dans sa musique pour instruments à cordes et pour instruments à vent : concevoir des trajectoires formelles qui fassent résonner des figures sonores capables de dévoiler l’âme de l’instrument (soit, dans le cas du piano, sa nature percussive). Parmi les quatre sonates composées au cours des décennies 1980-1990 (deuxième 1983, troisième 1987, quatrième 1992, cinquième 1994) la quatrième, fondée sur les « résonances mobiles » d’un seul geste pianistique (deux clusters simultanés aux extrêmes du clavier auxquels répondent deux grappes de trois sons au registre central) est certainement la plus radicale.

Après la recherche de différentes solutions dramaturgiques expérimentées dans trois œuvres théâtrales composées durant les années 1970 (Amore e Psiche, 1971-1972, Aspern, 1978, et Cailles en sarcophage, 1980), Sciarrino inaugure, au début des années 1980, une conception dramaturgique nouvelle avec Vanitas (1981) et Lohengrin (1982-1984).

Vanitas, Nature morte en un acte pour voix de mezzo-soprano, violoncelle et piano est un cycle de mélodies sur des fragments choisis parmi des textes polyglottes riches en images appartenant à la constellation symbolique évoquée par le titre (la « vanitas » en tant que « vanité » baroque et en tant que « vide »). Lohengrin, action invisible, est la représentation sonore de la folie de la protagoniste, Elsa, dont la voix assume une fonction cosmogonique. Comme dans un monologue de Beckett, la scène est un lieu suspendu entre différents états de conscience et différentes réalités intérieures (espace mental : conscience, mémoire) et extérieures (sons de la nature et du paysage sonore environnant). Sciarrino, afin de brouiller l’action de la « moralité légendaire » de Jules Laforgue dont il a tiré le livret, se sert du texte non seulement comme réservoir dont il extrait quelques phrases par-ci par-là, le recomposant à son gré, mais il renverse aussi l’ordre des événements et des épisodes.

Dorénavant, la composition d’une œuvre vocale sera précédée d’un travail sur le texte semblable à un trope en creux. Cousant ensemble des mots et des phrases extraits de textes plus longs, Sciarrino les adapte à ses nécessités poétiques, musicales et dramaturgiques, et surtout au principe de l’« action invisible », selon lequel la raison d’être du théâtre musical n’est pas la représentation scénique en soi, mais le pouvoir qu’a la musique « de représenter, de susciter de pures illusions ». Ce principe est respecté soit dans les œuvres où l’action est réellement « invisible » (La perfezione di uno spirito sottile, pour voix et flûte, 1985, inspiré par un texte orphique ; Infinito nero/estasi di un atto, 1998, monodrame « acousmatique », conçu à partir des extases de Sainte Marie Madeleine des Pazzi), soit dans celles représentées au théâtre. Aussi bien dans les œuvres dérivées de textes littéraires (Perseo e Andromeda, 1990, de la « moralité légendaire » homonyme de Laforgue, Da gelo a gelo, 2006, du journal de la courtisane poétesse japonaise Izumi Shikibu) que dans les œuvres conçues à partir de pièces théâtrales préexistantes (Luci mie traditrici, 1996, de Il tradimento per l’onore, drame baroque publié sous le nom de Giacinto Andrea Cicognini ; Macbeth/tre atti senza nome, 2002, de Shakespeare). Les textes d’origine deviennent des prétextes pour activer des noyaux dramaturgiques auxquels Sciarrino est particulièrement sensible : l’impossibilité d’aimer (Lohengrin, Perseo e Andromeda, Luci mie traditrici, Da gelo a gelo) ; la fascination de la nuit, de l’obscurité et des états à la lisière entre réalité et vision, entre exaltation et folie ; l’« écologie sonore » (à savoir, la relation entre action dramatique et son environnement sonore). Une œuvre emblématique de la conjonction poétique de la nuit et de la folie lucide du génie est Morte di Borromini per orchestra con lettore (1988) qui, à partir du texte autobiographique de Borromini, représente sous forme de mélodrame la nuit durant laquelle le grand architecte se suicida.

Empêché par la sortie de l’opéra de Schnittke sur Gesualdo (en 1995) de mettre en évidence les analogies entre l’intrigue du drame de Cicognini et l’histoire du prince musicien et meurtrier, Sciarrino reprit son projet d’une œuvre théâtrale sur Gesualdo dans La terribile e spaventosa storia del Principe di Venosa e della bella Maria (1999) pour le Théâtre des « pupi » siciliens. Quelques pièces musicales y de Gesualdo et de Domenico Scarlatti sont réélaborées pour voix, quatre saxophones et percussions, parmi lesquelles une Gagliarda, réélaborée également, avec d’autres pièces du prince de Venosa dans Le voci sottovetro pour voix et ensemble de huit instruments. Comme Sciarrino le précise dans la présentation de Cadenzario (pour orchestre, 1991), anthologie de cadences mozartiennes interrompues par de brusques coupures, l’interférence entre le temps (et le style) du passé et le temps (et le style) du présent fait jaillir un troisième temps : « la perspective imaginaire ». Mettre en place et maîtriser cette perspective est un défi particulièrement audacieux, que le compositeur a affronté de façon originale dans sa transcription pour flûte (1993) de la Toccata et fugue en ré mineur pour orgue de Bach.

Dans les œuvres vocales et théâtrales de Sciarrino, au dépouillement du texte verbal correspond une vocalité nouvelle fondée sur une constellation de petites figures plaintives rappelant une caractéristique de la prosodie du langage verbal : la fluctuation de la hauteur et de l’intensité de la voix selon l’accentuation des mots et la prononciation de la phrase. Bien souvent, la prosodie musicale ne respecte pas la prosodie verbale et il est rare qu’entre expression verbale et expression musicale un « affect » soit mis en évidence par une figure strictement correspondante. Tout en gardant l’intelligibilité du texte, le compositeur casse la relation traditionnelle entre pathos et signifié, le chant devenant ainsi un pantographe musical exprimant l’anthropologie et la pathologie de la voix humaine.

Au cours des années 1990, le catalogue de Sciarrino s’enrichit d’œuvres instrumentales où est poussée à l’extrême la dramatisation du contraste entre silence et éclat sonore. Dans deux œuvres pour orchestre (Soffio e forma, 1995, et I fuochi oltre la ragione, 1997) il introduit des coups de pistolet. En 1997 il expérimente de nouvelles formes de spatialisation du son, rassemblant des effectifs gigantesques composés de flûtes (Il cerchio tagliato dei suoni per 4 flauti solisti e 100 flauti migranti) ou de saxophones (La bocca, i piedi, il suono per 4 sassofoni contralti e 100 sassofoni in movimento). Dans les Studi per l’intonazione del mare, con voce, quattro flauti, quattro sax, percussione, orchestra di cento flauti, orchestra di cento sax, 2000) les deux ensembles « monstres » sont convoqués et fondus ensemble pour introduire et accompagner une voix d’alto chantant un texte de Thomas Wolfe sur Saint François d’Assise.

En parallèle, le compositeur s’est intéressé de près à la musique vocale. L’alibi della parola à quatre voix (1994), L’immaginazione a sé stessa, pour chœur et orchestre (1996) Cantare con silenzio (1999) pour six voix, flûte, résonances et « percutants » et, plus récemment, Quaderno di strada (2003) pour baryton et ensemble instrumental, sont des œuvres particulièrement révélatrices de sa recherche de relations nouvelles entre textes et musique. Dans Cantare con silenzio — oxymore extrait d’une des extases verbales de Sainte Marie Madeleine des Pazzi —, des réflexions philosophiques sur la connaissance (Michel Serres), sur la relation entre temps subjectif et temps objectif (Michel Serres et Henri Bergson) ainsi que des spéculations scientifiques sur le vide et la courbe de l’espace-temps (Edgard Gurzig et Isabelle Stengers) incitent Sciarrino à créer des images musicales équivalentes. Dans les deuxième et troisième mouvements, la relativité du temps subjectif par rapport au temps objectif est suggérée par des déphasages et des décalages progressifs entre les retours des figures, créant l’illusion d’un renversement de l’axe temporel.

Le recueil le plus récent de pièces pour voix et instruments, Quaderno di strada, composé à partir de treize fragments textuels enregistrés dans les cahiers du compositeur (d’où le titre : Carnet de route), est une œuvre particulièrement importante sur le chemin de Sciarrino, montrant comment la création artistique peut sauver de l’oubli des images fragmentaires et éphémères en les magnifiant et en les rendant inoubliables.

© Ircam-Centre Pompidou, 2007

Liens Internet

Conférences de et sur Salvatore Sciarrino à l’Ircam

(liens vérifiés en novembre 2021).

Bibliographie

  • Sandro CAPPELLETTO, « Comporre dentro il silenzio », [Entretien avec Salvatore Sciarrino] dans Il giornale della musica, EDT et Allemandi éd., Turin, avril 1988.
  • Matteo CESARI, Déchiffrer les horloges : l’interprétation du temps dans L’orologio di Bergson de Salvatore Sciarrino et Carceri d’Invenzione IIb de Brian Ferneyhough, thèse de doctorat sous la direction de Jean-Marc Chouvel, Paris IV, 2015, disponible ici.
  • Gualtiero DAZZI, « Action invisible, drame de l’écoute », dans Entretemps n° 9, Paris, décembre 1990, p. 117-134.
  • Grazia GIACCO, La notion de « figure » chez Salvatore Sciarrino, Paris, 2001, L’Harmattan, coll. « Univers musical ».
  • Francesca GUERRASIO, Les territoires sonores de Salvatore Sciarrino. L’écoute écologique, le théâtre musical, l’esthétique figurale, thèse de doctorat sous la direction de Danielle Cohen-Levinas et Sergio Durante, Paris IV, 2012.
  • Martin KALTENECKER, Gérard PESSON, [Entretien avec Salvatore Sciarrino] dans Entretemps n°9, décembre 1990, Paris, p. 135-142.
  • Martin KALTENECKER, « L’exploration du blanc », dans Entretemps n° 9, Paris, décembre 1990, p. 107-116.
  • Gérard PESSON, « Héraclite, Démocrite et la Méduse », dans Entretemps n°9, Paris, décembre 1990, p. 143-150.
  • « Salvatore Sciarrino », dans le Programme du Festival d’Automne à Paris, Paris, 2000, (textes de Luigi Nono, Salvatore Sciarrino, Gianfranco Vinay, Laurent Feneyrou).
  • Salvatore SCIARRINO, Carte da suono, CIDIM, Novecento Editore, 2001.
  • Salvatore SCIARRINO, Le figure della musica da Beethoven a oggi, Ricordi, 1998.
  • Gianfranco VINAY, Immagini, gesti, parole, suoni, silenzi. Drammaturgia delle opere vocali e teatrali di Salvatore Sciarrino, Milano, Ricordi, Accademia di Santa Cecilia, 2010.
  • Gianfranco VINAY, « L’invisible impossible: voyage à travers les images poétiques de Salvatore Sciarrino », dans Filigrane, n°2, Traces d’invisible, éd. Delatour France, second semestre 2005.
  • Gianfranco VINAY, « L’invitation au silence », dans Résonance n° 15, éd. Ircam - Centre Pompidou, Paris, mai 1999, p. 16-17.

Discographie sélective

  • Salvatore SCIARRINO, Ai limiti della notte ; Sei caprici ; Capriccio di una corda ; Tre notturni brillanti ; Fra sé ; Per Mattia, dans « Complete Works For Violin And For Viola », 1 CD Stradivarius, 2017, STR 37057.
  • Salvatore SCIARRINO, Un’immagine di arpocrate ; Giorno velato presso il lago nero, dans « Musica Viva 26 », 1 CD Neos, 2016, 11626.
  • Salvatore SCIARRINO, Cantare con silenzio ; Berceuse ; Libro notturno delle voci, Mario Caroli : flûte, Neuevocalsolisten Stuttgart, Tokyo Philharmonic Orchestra, direction : Marco Angius, 1 cd Stradivarius, STR 33987, 2014.
  • Salvatore SCIARRINO, « Piano Works », Notturno n. 1 ; Notturno n. 3 ; V Sonata ; Perduto in una città d’acque ; I Sonata, Florian Hoelscher, 1 cd Neos, 11124, 2013.
  • Salvatore SCIARRINO, Quartetto n. 7 ; Quartetto n. 8 ; Sei quartetti brevi, Quatuor Prometeo, 1 cd Kairos, 0013212KAI, 2012.
  • Salvatore SCIARRINO, Macbeth, Vocalensemble Nova, Klangforum Wien, direction : Evan Christ, 2 cds Col legno, WWE 2CD 20404, 2012.
  • Salvatore SCIARRINO, Cantiere del poema ; Tre duetti con l’eco ; L’altro Giardino, Anna Radziejewska :  mezzo-soprano, l’Ensemble Algoritmo, direction : Marco Angius, 1 cd Stradivarius, STR 33942, 2012.
  • Salvatore SCIARRINO, Luci mie traditrici, Nina Tarandek, Christian Miedl, Roland Schneider, Simon Bode, Ensemble Algoritmo, direction : Marco Angius, Christian Pade : mise en scène, 1 dvd EuroArts, 2012, 5903.
  • Salvatore SCIARRINO, Le stagioni artificiali ; Centauro marino ; Studi per l’intonazione del mare, Ensemble Algoritmo, direction : Marco Angius, 1 cd Stradivarius, 2011, STR 33917.
  • Salvatore SCIARRINO, Canzona di ringraziamento, Irmgard Messin : flûte, 1 cd Hevetia 2011, HV 0049-3-331.
  • Salvatore SCIARRINO, Tu m’uccidi, o crudele, extrait dePagine, dans « Faces », Mac Saxophone Quartet, 1 cd Artesuono, 2011, ART 108.
  • Salvatore SCIARRINO, Quintettino n. 1, dans « Contemporary Reflections », Quasars ensemble, direction : Ivan Buffa, 1 cd Hevetia 2011, HV 0045-2-331.
  • Salvatore SCIARRINO, Venere che le grazie la fioriscono, dans « Inward », Richard Craig : flûte, 1 cd Metier, 2011, MSV28517.
  • Salvatore SCIARRINO, Ai limiti della notte, dans « Matteo: 300 Years of an Italian Cello », Matt Haimovitz violoncelle, 1 cd Oxingale, 2011, 2018.
  • Salvatore SCIARRINO, Luci mie traditrici, Ensemble Algoritmo, direction : Marco Angius, 1 cd Stradivarius 2011, STR 33900.
  • Salvatore SCIARRINO, Sei capricci, dans « Aisha Orazbayeva. Outside », Aisha Orazbayeva : violon, 1 cd Nonclassical, 2011, NONCLSS013.
  • Salvatore SCIARRINO, Aspern Suite, dans « Milano Musica Festival Kurtág-Sciarrino », Petra Hoffmann soprano, Ensemble Recherche, 1 cd Stradivarius, 2011, STR 33890.
  • Salvatore SCIARRINO, Ai limiti della notte, dans « Works for viola solo », Anna Spina : alto, 1 cd Neos 2010, 10920.
  • Salvatore SCIARRINO, Libro notturno delle voci, dans « Donaueschinger Musiktage 2009 », vol. 1, Mario Caroli : flûte, SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, direction : Beat Furrer, 1 cd Neos, 2010, 11051.
  • Salvatore SCIARRINO, Il legno e la parola, dans « La parola al legno », Simone Mancuso : percussion, avec des œuvres de John Cage et Giacinto Scelsi, 1 cd Stradivarius 2010, STR 33863.
  • Salvatore SCIARRINO, Lo spazio inverso, Ex Novo Ensemble, 1 cd Stradivarius, 2009, STR 33852.
  • Salvatore SCIARRINO, *Sui poemi concentrici I, II, III,*ensemble recherche : Martin Fahlenbock : flûte, Shizuyo Oka : clarinette, Melise Mellinger : violon, Barbara Maurer : viole d’amour, Lucas Fels : violoncelle, 3 cds Kairos, 2009, 0012812KAI.
  • Salvatore SCIARRINO, 12 Madrigali, Neue Vocalsolisten Stuttgart, enregistrement de la création mondiale, festival Salzburger Festspiele Reihe Kontinent, 2008, Kollegienkirche Salzburg, 1 cd col legno, 2009, 20287.
  • Salvatore SCIARRINO, Due notturni ; Notturno N. 3 ; Notturno N. 4 ; Due notturni crudeli ; De la nuit, dans « Nuit », Ciro Longobardi : piano, 1 cd Stradivarius, 2009, STR 33835.
  • Salvatore SCIARRINO, Cadenze per il Concerto per pianoforte di Wolfgang Amadeus Mozart K. 491, Maurizio Pollini : piano, Wiener Philharmoniker, avec les concertos pour piano de Mozart K. 414 & 491, 1 cd Deutsche Grammophon, 2008, DG 00289 477 7167.
  • *Salvatore SCIARRINO, *Fauno che fischia a un merlo;D’un faune;La perfezione di uno spirito sottile;Toccata e Fuga in re minore BWV 565, Mario Caroli : flûte, Ernestine Stoop : harpe, Tomoko Mukayiama : piano, Françoise Kubler : voix, Christian Dierstein : cloches, 1 cd Attacca 2008, 28118.
  • Salvatore SCIARRINO, « Orchestral Works » :Variazioni ;Allegoria della notte ; Frammento e adagioMorte di Borromini ;I fuochi oltre la ragione ; Recitativo oscuro ; Il suono e il tacere ; Shadow of sound, Orchestre symphonique national de la RAI, direction : Tito Ceccherini, Francesco Dillon : violoncelle, Marco Rogliano : violon, Mario Caroli : flûte, Moni Ovadia : voix, Daniele Pollini : piano, 3 cds Kairos 2008, 0012802KAI.
  • Salvatore SCIARRINO, Efebo con radio;* Il giornale della necropoli ; Autoritratto nella notte ; Storie di altre storie*, Sonia Turchetta : voix, Teodoro Anzellotti : accordéon, Orchestre symphonique de la WDR de Cologne, direction : Kazushi Ono, Lucas Vis (pourIl giornale della necropoli), 1 cd Winter & winter, 2008, 910 144-2.
  • Salvatore SCIARRINO, Lohengrin ; Vento d’ombra ; Due notturni crudeli, Marianne Pousseur : voix, Alfonso Alberti : piano, ensemble Risognanze, direction : Tito Ceccherini, 1 cd col legno, 2008, 20264.
  • Salvatore SCIARRINO, Vagabonde blu, dans « Virtuoso Accordion »,  Mikko Luoma : accordéon, 1 cd Bridge, 2007, 9221.
  • Salvatore SCIARRINO, Do parolette al zorno ; Sento che’l cor me manca ; Mi credeva d’esser sola ; Tasé suso frasconazza ; Nina no so che farve ; Pettegole se dise ; Le gatarigole ; Ghe sta dito a la mia Nina, dans « Canzoni da battello del settecento veneziano », Donella Del Monaco : voix, avec des chansons anonymes du dix-huitième siècle, 1 cd OpusAvantra Studium 2007, Opus 09.
  • Salvatore SCIARRINO, String quartet No. 7, Quartet Excelsior : Yuka Nishino, Momoko Yamada : violons, Yukiko Yoshida : alto, Hajime Otomo : violocelle, 1 cd Jey music, Tokyo, 2007.
  • Salvatore SCIARRINO, Vagabonde blu, dans « Chanson discrète », Teodoro Anzellotti  : accordéon,  1 cd Winter & winter, 2007, 910-124 – 2.
  • Salvatore SCIARRINO, Immagine fenicia, dans «  Repeat! », Manuel Zurria : flûte, Die Schachtel Zeit, 2007 CD C01.
  • *Salvatore SCIARRINO,*« Nocturnes. Complete piano works 1994-2001 » :V Sonata, con 5 finali diversi(final de Salsbourg) ;Due notturni;Notturno n. 3;Notturno n. 4; Due notturni crudeli ; Polveri laterali ;V Sonata, con 5 finali diversi (final définitif), Nicolas Hodges : piano, 1 cd Metronome, 2007, MET CD 1077.
  • *Salvatore *SCIARRINO, « L’opera per flauto dolce » :Fra i testi dedicati alle nubi;Morte tamburo;L’orologio di Bergson;Come vengono prodotti gli incantesimi?;Canzona di ringraziamento;Immagine fenicia, Tosiya Suzuki : flûte à bec, 1 cd MusicScape, 2006, MSCD-0021.
  • **Salvatore SCIARRINO, Cadenze per il Concerto per pianoforte di Wolfgang Amadeus Mozart K. 467, avec les concertos pour piano de Mozart K. 453 et 467, Maurizio Pollini : piano, Wiener Philharmoniker, 1 cd Deutsche Grammophon, 2006, DG 00289 477 5795.
  • Salvatore SCIARRINO, Vanitas, dans « La voce contemporanea in Italia », Tiziana Scandaletti : soprano, Riccardo Piacentini : piano, 1 cd collectif Stradivarius, 2006, STR 33743.
  • Salvatore SCIARRINO, Archeologia del telefono, Mathilde Hoursiangou : piano, Andreas Lindenbaum : violoncelle, Annette Bik : violon, dans « Donaueschinger Musiktage 2005 », avec des œuvres de Marco Stroppa, Lars Petter Hagen et Klaus Ospald, 1 cd col legno, 2006, 20246.
  • Salvatore SCIARRINO, Quaderno di strada, Otto Katzameier : baryton-basse, Klangforum Wien, direction : Sylvain Cambreling, 1 cd Kairos, 2005, KAI 0012482.
  • Salvatore SCIARRINO, Fiato ; Raffigurar Narciso al fonte ; Silenzio degli oracoli ; Motivo degli oggetti di vetro ; Perfezione di uno spirito gentile, Sonia Turchetta : mezzo-soprano, ensemble Alter Ego, 1 cd Stradivarius, 2005, STR 33647.
  • Salvatore SCIARRINO, La Bocca, I Piedi, Il Suono, Lost Cloud Quartet, 1 cd col legno, 2004, LEGN 20701.
  • Salvatore SCIARRINO, Immagine di Arpocrate ; capriccio per violino, Massimiliano Damerini : piano, Georg Monch : violon, Orchestra Rai di Roma, direction : Gianluigi Gelmetti, 1 cd Warner Fonit - Italia, 2004, CET 5050467122420.
  • Salvatore SCIARRINO, Pagine ; Canzoniere di Scarlatti, quatuor de saxophones Xasax, 1 cd Zig Zag Territoires, 2004, ZZT 031001.
  • Salvatore SCIARRINO, Due arie notturni dal campo di Alessandro Scarlatti, comprenant aussi Esercizi di tre stili et Terribile e spaventosa soria del principe di Venosa, Carola Gai, voix, Lost cloud Quartet, Jonathan Faralli : percussion, Alda Caiello : soprano, Mario Caroli : flûte, 1 cd Zig Zag Territoires, 2004, ZZT 040802.
  • Salvatore SCIARRINO, Un fruscìo lungo trent’anni, Quatuor de percussion de Cologne (Schlagquartett Köln), 1 cd Zeitklang, 2004, EZ 16018.
  • Salvatore SCIARRINO, In nomine nominis, dans « In Nomine: The Witten In Nomine Broken Consort Book », Ensemble Recherche, 2 cd Kairos, 2004, 0012442KAI. 
  • Salvatore SCIARRINO, Luci mie traditrici, Ensemble Risognanze, direction : Tito Ceccherini, 1 cd Stradivarius, 2003, STR 33645.
  • Salvatore SCIARRINO, « L’opera per flauto vol. I » : All’aure in una Lontananza ; Hermes;* Come vengono prodotti gli incantesimi? ; Canzona di ringraziamento ; Venere che le Grazie la fioriscono ; L’orizzonte luminoso di Aton*, Mario Caroli : flûte, 1 cd Stradivarius, 2002, STR 33598.
  • Salvatore SCIARRINO, « L’opera per flauto vol. II » : Fra i testi dedicati alle nubi ; Addio case del vento ; Orologio di Bergson ; Morte tamburo ; Immagine fenicia ; Lettera degli antipodi portata dal vento ; L’orizzonte luminoso di Aton, Mario Caroli, flûte, 1 cd Stradivarius, 2002, STR 33599.
  • Salvatore SCIARRINO, Tre canti senza pietre et L’alibi della Parola dans « Fuoco e ghiaccio », avec des œuvres de Carlo Gesualdo et Ivan Fedele, ensemble Neue Vocalsolisten Stuttgart, 1 cd Stradivarius, 2002, STR 33629.
  • Salvatore SCIARRINO, Perduto in una città d’acque ; Notturno crudele N. 2: furia, metallo, dans « Nothing is real », Marino Formenti piano, 1 cd col legno WWE 2003, 20223.
  • Salvatore SCIARRINO, Luci mie traditrici, Annette Stricker : soprano, Otto Katzameier : basse, Kai Wessel : contre-tenor, Simon Jaunin : baryton, Klangforum Wien, direction : Beat Furrer, 1 cd Kairos, 2001, KAI 0012222.
  • Salvatore SCIARRINO, Studi per l’intonazione del mare, Michel Van Goethem : contre-ténor, Mario Caroli, Michele Marasco, Gianpaolo Pretto, Manuel Zurria : flûtes solistes, Daniele Berdini, Marco Bontempo, Gianluca Pugnaloni, Leonardo Sbaffi : saxophones solistes, Jonathan Faralli : percussion, direction : Marco Angius, 1 cd Stradivarius, 2001, STR 33583.
  • Salvatore SCIARRINO, « Codex purpureus » : Spazio inverso ; Muro d’orizzonte ; Omaggio a Burri ; Codex purpureus ; Introduzione all’oscuro, ensemble Recherche, direction : Ryan Kwame, 1 cd Kairos, 2001, KAI 0012132.
  • Salvatore SCIARRINO, Notturni et Sonate, dans « Salvatore Sciarrino live at Ars Musica 2000 » Shai Wosner, Oscar Pizzo, Nicolas Hodges, piano, 1 cd Cyprès, 2001, CYPR 5603.
  • Salvatore SCIARRINO, Infinito nero ; Le voci sottovetro, Sonia Turchetta : mezzo-soprano, Carlo Sini : voix, ensemble Recherche, 1 cd Kairos, 2000, KAI 0012022.
  • Salvatore SCIARRINO, Aspern suite, Susanna Rigacci : soprano, Contempoensemble, direction : Mauro Ceccanti, 1 cd Arts - Italia, 2000, ARTS 47591.
  • Salvatore SCIARRINO, Perduto in una città d’acque, dans « Internationale Ferienkurse für Neue Musik Darmstad 1998 », 2 cds col legno, 2000, LEGN 20055.
  • Salvatore SCIARRINO, Esplorazione del bianco, ensemble Alter Ego, 1 cd Stradivarius, 1999, STR 3353.