Date de mise à jour : 15 November 2007
Philippe Manoury
Compositeur français né le 19 juin 1952 à Tulle
Biographie
Né en 1952 à Tulle (France), Philippe Manoury commence la musique à l’âge de neuf ans. Très vite, il compose en autodidacte. Il suit des études de piano avec Pierre Sancan, d’harmonie et de contrepoint à l’Ecole Normale de Musique de Paris. Au début des années 70, il s’engage définitivement dans la voie de la composition sur les conseils de Gérard Condé qui l’introduit auprès de Max Deutsch à l’École Normale de Musique de Paris. Il étudie ensuite la composition également auprès de Michel Philippot et Ivo Malec au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, où il suit aussi la classe d’analyse de Claude Ballif. En 1975, il entreprend des études de composition musicale assistée par ordinateur avec Pierre Barbaud.
Les œuvres de Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez et Iannis Xenakis forment les premières références de Philippe Manoury. Pour lui, l'acte de composition consiste à mettre en oeuvre des capacités de transformation tant du matériau musical que de la perception. Certaines œuvres peuvent s'organiser en un vaste cycle dont chaque pièce se nourrit, en le métamorphosant, du matériau des précédentes, à l’image de la confrontation avec l'ordinateur, de l’instrument seul d'abord (Jupiter, Pluton), puis de l’ensemble de percussions (Neptune) et enfin des solistes et de l’orchestre (La Partition du ciel et de l’enfer) dans le vaste cycle "Sonvs ex machina".
Présent dans les principaux festivals et concerts de musique contemporaine dès l'âge de dix-neuf ans, c’est avec la création de Cryptophonos, par le pianiste Claude Helffer au Festival de Metz en 1974, qu'il se fait véritablement connaître du public. En 1978, il s’installe au Brésil et y donne des cours et des conférences sur la musique contemporaine dans différentes universités. En 1981, de retour en France, il est invité à l’Ircam en qualité de chercheur. Depuis cette époque, il ne cesse de participer, comme compositeur ou professeur, aux activités de l’Institut. Des recherches entreprises à cette époque, naîtra Zeitlauf, pour choeur mixte, ensemble instrumental, synthétiseurs et bande magnétique créée en 1982. En étroite collaboration avec Miller Puckette, il travaille ensuite plus précisément dans le domaine de l'interaction instrument-machine, avec pour but principal le développement de systèmes permettant la simulation et le suivi en temps réel des comportements instrumentaux, et donc l'intégration des phénomènes d'interprétation à la composition musicale même et à l'électroacoustique. Le cycle de pièces interactives « Sonvs ex machina », pour différents instruments et électronique, reste comme l’un des jalons importants de cette histoire, tout comme En écho, pour soprano et électronique.
De 1983 à 1987, Philippe Manoury est responsable de la pédagogie au sein de l’Ensemble intercontemporain. Il est ensuite professeur de composition et de musique électronique au Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon (1987-1997). De 1998 à 2000, il est responsable de l’Académie Européenne de Musique du Festival d’Aix-en-Provence. Il anime également de nombreux séminaires de composition en France et à l’étranger. De 1995 à 2001, il est compositeur en résidence à l’Orchestre de Paris et, de 2001 à 2003, à la Scène nationale d’Orléans.
Son œuvre couvre tous les genres : pièces solistes, musiques électronique mixtes (dernièrement On-Iron pour chœur, video et électronique et Partita I pour alto et électronique) musiques de chambre, œuvres pour chœur et pour grand orchestre. Parmi celles-ci, on peut citer Sound and Fury qui a été créée par Pierre Boulez avec les orchestres de Chicago et de Cleveland. Philippe Manoury a également composé trois opéras : 60e Parallèle, créé en 1998 au Théâtre du Châtelet, K…, d’après Le Procès de Kafka, créé en 2001 à l’Opéra-Bastille, et La Frontière en 2003, dans le cadre de sa résidence à la Scène Nationale d’Orléans.
Depuis l’automne 2004, Philippe Manoury réside aux Etats-Unis où il enseigne la composition à l’Université de Californie de San Diego. En 2007, il compose Abgrund pour grand orchestre, commandée par le Bayrische StaatOper et l’Orchestre symphonique de Montréal pour Kent Nagano. L'année 2008 voit les créations de Cruel Spirals pour soprano et petit ensemble commandée par le groupe ICE à New-York, Terra Ignota pour piano et orchestre (dirigé du piano) pour Jean-François Heisser et Instants pluriels pour 2 groupes instrumentaux pour l’ensemble TM+, Missa obscura pour l'ensemble Clément Jannequin et Inharmonies pour le chœur Accentus.
En 2008, Philippe Manoury travaille sur plusieurs projets : un cycle de mélodies pour contralto et petit ensemble pour le festival Ultima à Olso en 2010, un quatuor à cordes avec électronique, dont la création est prévue en janvier 2010 par le Quatuor Diotima et l’Ircam dans le cadre de la Biennale du quatuor à cordes de la Cité de la musique à Paris, un concerto pour violon et orchestre (avec Hae-Sun Kang en soliste) pour le festival ECLAT à Stuttgart en 2011, ainsi qu'un nouvel opéra pour l'Opéra du Rhin à Strasbourg en 2012.
- Grand prix de composition de la Ville de Paris en 1998
- Prix de la musique de chambre par la SACEM en 1976
- Prix de la meilleure réalisation musicale pour Jupiter en 1988 (SACEM)
- Grand prix de la musique symphonique par la SACEM en 1999
- Grand prix de la SACD en 2001 pour K…
- Prix de la critique musicale en 2001 pour K…
- Prix Pierre Ier de Monaco en 2002 pour K…
© Ircam - Centre Pompidou, 2008
Sources
- Éditions Durand.
- Radio France.
- Médiathèque de la Cité de la Musique.
- Laurent BAYLE (directeur de la publication), " Philippe Manoury ", Paris, Editions Ircam-Centre Pompidou, Les Cahiers de l'Ircam n°8 Coll. « Compositeurs d'aujourd'hui », 1995.
Philippe Manoury : La courbure du parcours
Par Alain Poirier
« Etre moderne, c’est tirer l’éternel du transitoire » Baudelaire
Lorsque Philippe Manoury s’engage dans la voie de la composition au début des années soixante-dix, le débat s’oriente vers la scission entre un difficile héritage du sérialisme et une nouvelle approche du son qui est illustrée en France par l’émergence de la musique spectrale. Dira-t-on assez que Messiaen, par sa bienveillante tolérance, était au cœur du problème comme il l’avait été vingt ans auparavant dans le sérialisme ? De syntaxique, la problématique semblait être devenu le sonore en soi, comme résultante de l’infiniment petit perçu dans une totalité, fût-elle caricaturale précisément chez Messiaen (certaines pièces du Livre d’orgue) après l’infiniment grand, appelant la cristallisation de l’écriture au travers de l’élaboration d’échafaudages harmoniques superpos ...
Œuvres
Œuvres par effectif type
- Musique vocale a cappella
- [i] En écho pour soprano et électronique (1993-1994), 32 minutes [note de programme]
- Fragments d'Héraclite pour choeur de chambre a cappella (2003), 20 minutes [note de programme]
- Inharmonies pour chœur a cappella (2008)
- Missa obscura pour 5 voix solistes a cappella (2008)
- Slova pour choeur de chambre mixte a capella (2001-2002), 20 minutes [note de programme]
- Trakl Gedichte pour chœur mixte (2006), 16 minutes [note de programme]
- Musique vocale et instrument(s)
- [i] 60e Parallèle opéra, pour 9 chanteurs, récitante, ensemble vocal et orchestre (88 instrumentistes) et électronique (1995-1996), 1 h 30 mn
- Aleph pour quatre voix et orchestre divisé en 4 groupes (1985-1987), 1 h 05 mn [note de programme]
- Blackout pour contralto et ensemble instrumental (13 instrumentistes) (2004), 20 minutes [note de programme]
- Chronophonies I et II pour mezzo soprano, baryton-basse et orchestre de 100 musiciens. (1994), 45 minutes [note de programme]
- Cruel Spirals pour soprano et ensemble instrumental (2007), 20 minutes
- Deux mélodies (1988), 15 minutes [note de programme]
- Douze moments Suite d'orchestre tirée de l'opéra '60e Parallèle', pour Mezzo-Soprano et orchestre de 100 musiciens (1998), 40 minutes [note de programme]
- [i] K... opéra en douze scènes, pour voix solistes, orchestre et électronique en temps réel (2000-2001), 1 h 20 mn
- [i] La Frontière opéra de chambre en 4 tableaux, pour six chanteurs, 9 musiciens et système électronique temps-réel (2003), 1 h 30 mn
- Noon pour soprano solo, choeur mixte, station temps-réel et grand orchestre (2003), 47 minutes [note de programme]
- [i] On-Iron pour voix solistes, choeur mixte, percussion, électronique et vidéo. Conception scénique de Yannis Kokkos. (2006), 1 h 30 mn
- Xanadu pour soprano et clarinette (1989-1990), 10 minutes [note de programme]
- [i] Zeitlauf pour choeur, ensemble et bande magnétique (1982), 1 h 12 mn [note de programme]
- Musique concertante
- [i] La Partition du ciel et de l'enfer pour flûte midi, piano, piano midi et ensemble et électronique (1989), 45 minutes [note de programme]
- Le Tempérament variable pour clarinette et petit ensemble (1978), 10 minutes [note de programme]
- Numéro cinq pour piano et ensemble (1976), 23 minutes [note de programme]
- Passacaille pour Tokyo pour piano et 17 instrumentistes (1994), 18 minutes [note de programme]
- Terra Ignota In memoriam Karlheinz Stockhausen, pour piano et ensemble dirigé du piano (2007), 20 minutes [note de programme]
- Musique instrumentale d'ensemble
- Abgrund pour grand orchestre (2007) [note de programme]
- Focus pour petit ensemble (1973), 17 minutes [note de programme]
- Fragments pour un portrait Sept pièces pour ensemble de 30 musiciens (1998), 34 minutes [note de programme]
- Identités remarquables pour 23 musiciens (2005), 20 minutes
- Instantanés Version Baden-Baden, pour 17 instrumentistes (1985), entre 10 minutes et 20 minutes [note de programme]
- Instantanés Version La Rochelle, pour 6 groupes de 3 instrumentistes (1983), 20 minutes [note de programme]
- Instantanés Version étude pour les classes des conservatoires (1983-1984), 10 minutes [note de programme]
- Instants pluriels pour ensemble (2007-2008), 20 minutes
- Musique I pour cordes pincées (1986), 17 minutes [note de programme]
- Numéro huit pour orchestre (1980-1987), 25 minutes [note de programme]
- Pentaphone cinq pièces pour orchestre de 79 musiciens (1993), 20 minutes [note de programme]
- Portrait of the artist as a young man pour dix musiciens (2004), 7 minutes
- Prélude and Wait pour grand orchestre (de 100 musiciens) (1995), 10 minutes
- Puzzle pour ensemble (1975), 20 minutes [note de programme]
- Sound and Fury pour orchestre de 109 musiciens (1999), 30 minutes [note de programme]
- Strange ritual pour 21 musiciens (2005), 20 minutes [note de programme]
- Épitaphe pour sept musiciens (1995), 5 minutes [note de programme]
- Musique de chambre
- Gestes pour trio à cordes (1992), 15 minutes [note de programme]
- Instantanés Version électronique (1986), 15 minutes [note de programme]
- Last pour clarinette basse et marimba basse (1997), 8 minutes [note de programme]
- Le Livre des claviers Six pièces pour 6 percussionistes (1987-1988), 25 minutes [note de programme]
- Michigan Trio pour clarinette, violon et piano (1992), 15 minutes [note de programme]
- Musique II pour 7 cuivres et 2 marimbas (1986), 15 minutes [note de programme]
- Métal pour sextuor de sixens (1995), 25 minutes [note de programme]
- [i] Neptune pour 3 percussionistes et électronique temps réel (1991), 40 minutes
- Quatuor à cordes (1978), 27 minutes [note de programme]
- Sonate pour deux pianos (1973-1994), 25 minutes [note de programme]
- Ultima pour clarinette, violoncelle et piano (1995-1996), 14 minutes [note de programme]
- Musique soliste (sauf voix)
- Cryptophonos pour piano (1974), 13 minutes [note de programme]
- [i] Jupiter pour flûte et électronique temps-réel (1987-1992), 37 minutes [note de programme]
- La ville Première sonate, pour piano (2001-2002), 35 minutes [note de programme]
- Partita I pour alto et électronique (2006), 45 minutes [note de programme]
- Petit Aleph pour flûte ou flûte basse, ou flûte contrebasse (1986), 5 minutes [note de programme]
- [i] Pluton pour piano midi et électronique temps réel (1988-1989), 50 minutes [note de programme]
- Toccata extrait de Passacaille pour Tokyo, pour piano (1998), 8 minutes [note de programme]
- Veränderungen deuxième sonate pour piano (2008)
Œuvres par date
- 2008
- Inharmonies pour chœur a cappella (2008)
- Instants pluriels pour ensemble (2007-2008), 20 minutes
- Missa obscura pour 5 voix solistes a cappella (2008)
- Veränderungen deuxième sonate pour piano (2008)
- 2007
- Abgrund pour grand orchestre (2007) [note de programme]
- Cruel Spirals pour soprano et ensemble instrumental (2007), 20 minutes
- Terra Ignota In memoriam Karlheinz Stockhausen, pour piano et ensemble dirigé du piano (2007), 20 minutes [note de programme]
- 2006
- [i] On-Iron pour voix solistes, choeur mixte, percussion, électronique et vidéo. Conception scénique de Yannis Kokkos. (2006), 1 h 30 mn
- Partita I pour alto et électronique (2006), 45 minutes [note de programme]
- Trakl Gedichte pour chœur mixte (2006), 16 minutes [note de programme]
- 2005
- Identités remarquables pour 23 musiciens (2005), 20 minutes
- Strange ritual pour 21 musiciens (2005), 20 minutes [note de programme]
- 2004
- Blackout pour contralto et ensemble instrumental (13 instrumentistes) (2004), 20 minutes [note de programme]
- Portrait of the artist as a young man pour dix musiciens (2004), 7 minutes
- 2003
- Fragments d'Héraclite pour choeur de chambre a cappella (2003), 20 minutes [note de programme]
- [i] La Frontière opéra de chambre en 4 tableaux, pour six chanteurs, 9 musiciens et système électronique temps-réel (2003), 1 h 30 mn
- Noon pour soprano solo, choeur mixte, station temps-réel et grand orchestre (2003), 47 minutes [note de programme]
- 2002
- La ville Première sonate, pour piano (2001-2002), 35 minutes [note de programme]
- Slova pour choeur de chambre mixte a capella (2001-2002), 20 minutes [note de programme]
- 2001
- 1999
- Sound and Fury pour orchestre de 109 musiciens (1999), 30 minutes [note de programme]
- 1998
- Douze moments Suite d'orchestre tirée de l'opéra '60e Parallèle', pour Mezzo-Soprano et orchestre de 100 musiciens (1998), 40 minutes [note de programme]
- Fragments pour un portrait Sept pièces pour ensemble de 30 musiciens (1998), 34 minutes [note de programme]
- Toccata extrait de Passacaille pour Tokyo, pour piano (1998), 8 minutes [note de programme]
- 1997
- Last pour clarinette basse et marimba basse (1997), 8 minutes [note de programme]
- 1996
- [i] 60e Parallèle opéra, pour 9 chanteurs, récitante, ensemble vocal et orchestre (88 instrumentistes) et électronique (1995-1996), 1 h 30 mn
- Ultima pour clarinette, violoncelle et piano (1995-1996), 14 minutes [note de programme]
- 1995
- Métal pour sextuor de sixens (1995), 25 minutes [note de programme]
- Prélude and Wait pour grand orchestre (de 100 musiciens) (1995), 10 minutes
- Épitaphe pour sept musiciens (1995), 5 minutes [note de programme]
- 1994
- Chronophonies I et II pour mezzo soprano, baryton-basse et orchestre de 100 musiciens. (1994), 45 minutes [note de programme]
- [i] En écho pour soprano et électronique (1993-1994), 32 minutes [note de programme]
- Passacaille pour Tokyo pour piano et 17 instrumentistes (1994), 18 minutes [note de programme]
- Sonate pour deux pianos (1973-1994), 25 minutes [note de programme]
- 1993
- Pentaphone cinq pièces pour orchestre de 79 musiciens (1993), 20 minutes [note de programme]
- 1992
- Gestes pour trio à cordes (1992), 15 minutes [note de programme]
- [i] Jupiter pour flûte et électronique temps-réel (1987-1992), 37 minutes [note de programme]
- Michigan Trio pour clarinette, violon et piano (1992), 15 minutes [note de programme]
- 1991
- 1990
- Xanadu pour soprano et clarinette (1989-1990), 10 minutes [note de programme]
- 1989
- [i] La Partition du ciel et de l'enfer pour flûte midi, piano, piano midi et ensemble et électronique (1989), 45 minutes [note de programme]
- [i] Pluton pour piano midi et électronique temps réel (1988-1989), 50 minutes [note de programme]
- 1988
- Deux mélodies (1988), 15 minutes [note de programme]
- Le Livre des Claviers pièce II: duo de marimbas (1988), 8 minutes [note de programme]
- Le Livre des claviers Six pièces pour 6 percussionistes (1987-1988), 25 minutes [note de programme]
- 1987
- Aleph pour quatre voix et orchestre divisé en 4 groupes (1985-1987), 1 h 05 mn [note de programme]
- Numéro huit pour orchestre (1980-1987), 25 minutes [note de programme]
- 1986
- Instantanés Version électronique (1986), 15 minutes [note de programme]
- Musique I pour cordes pincées (1986), 17 minutes [note de programme]
- Musique II pour 7 cuivres et 2 marimbas (1986), 15 minutes [note de programme]
- Petit Aleph pour flûte ou flûte basse, ou flûte contrebasse (1986), 5 minutes [note de programme]
- 1985
- Instantanés Version Baden-Baden, pour 17 instrumentistes (1985), entre 10 minutes et 20 minutes [note de programme]
- 1984
- Instantanés Version étude pour les classes des conservatoires (1983-1984), 10 minutes [note de programme]
- 1983
- Instantanés Version La Rochelle, pour 6 groupes de 3 instrumentistes (1983), 20 minutes [note de programme]
- 1982
- [i] Zeitlauf pour choeur, ensemble et bande magnétique (1982), 1 h 12 mn [note de programme]
- 1978
- Le Tempérament variable pour clarinette et petit ensemble (1978), 10 minutes [note de programme]
- Quatuor à cordes (1978), 27 minutes [note de programme]
- 1976
- Numéro cinq pour piano et ensemble (1976), 23 minutes [note de programme]
- 1975
- Puzzle pour ensemble (1975), 20 minutes [note de programme]
- 1974
- Cryptophonos pour piano (1974), 13 minutes [note de programme]
- 1973
- Focus pour petit ensemble (1973), 17 minutes [note de programme]
Ressources documentaires
Bibliographie
- Philippe MANOURY, « Considérations (toujours actuelles) sur l'état de la musique en temps réel » , dans L'étincelle, le journal de la création à l'Ircam, novembre 2007, en ligne sur : http://etincelle.ircam.fr/733.html (lien vérifié en octobre 2008).
- Philippe MANOURY, « Stockhausen au-delà…» , dans l'Étincelle, le journal de la création à l'Ircam, février 2008, consultable en ligne sur http://etincelle.ircam.fr/sur-le-vif.html (lien vérifié en février 2008), et sur « Stockhausen au-delà… » (fiche Stockhausen).
- Philippe MANOURY, « A propos de Quatuor à cordes », dans Actes de la semaine de musique contemporaine, Editions Villa Médicis, Académie de France à Rome, 1982.
- Philippe MANOURY, « La Flèche du temps » et « La Part consciente », dans Contemporary Music Review Volume 1 Part 1 - Musical thought at IRCAM, Chur, Londres, Paris, Editions Harwood Academic Publishers, 1984 [230 p. - avec également des articles de : Tod Machover, Dominique Jameux, Andrew Gerzso, York Höller, Stanley Haynes, Marc Battier, Thierry Lancino, Jonathan Harvey, Paul Griffiths, Denis Lorrain, Jean-Baptiste Barrière, Tristan Murail, Lev Koblyakov, Marco Stroppa].
- Philippe MANOURY, « Musiques françaises ? », dans Images de la musique française, Paris, Editions Papiers/Sacem, 1986.
- Philippe MANOURY, « Une coupure dans l’instant », « Le geste, la nature et le lieu : un démon dans les circuits » et un entretien avec Pierre Boulez et P. Greussay, dans Traverses, Paris, Editions Centre Pompidou, 1988.
- Philippe MANOURY, « Boulez, Manoury, Pesson : la musique française est-elle une science exacte ? », dans Techniques et Architecture, Paris, Editions Jean-Michel Place, 1988.
- Philippe MANOURY, « Les limites de la notion de « timbre » », dans Le Timbre : métaphore pour la composition, textes réunis par Jean-Baptiste Barrière, Paris, Editions Ircam et Christian Bourgeois éditeur, 1991.
- Philippe MANOURY, « Réponses aux questions », dans Musiques en création, Paris, Editions Contrechamps, en collaboration avec le Festival d’Automne à Paris, 1989.
- Philippe MANOURY, « La note et le son : un carnet de bord », dans Contrechamps n°11 – Musiques électroniques, Paris, Editions Contrechamps, 1990 n°2-8251-0145-1 [ avec également des articles de J. Demierre, J. Appleton, K. Boehmer, G. Bennett, H. Davies, K. Ebbeke, S. Shono, M. Harenberg, C. Dahlhaus, J.-C. Risset, Y.-A. Matsudaïra, R. Boesch, P. Ortiz, M. Davidovsky, Ph. Manoury].
- Philippe MANOURY, « Le transitoire et l’éternel ou le crépuscule des modernes », dans Musique et authenticité – Inharmoniques n°7, Paris, Editions Ircam et Librairie Séguier, 1991.
- Claude SAMUEL, « Six jeunes compositeurs, entretien avec Pierre Boulez (Stroppa, Lancino, Benjamin, Saariaho, Manoury, Obst) », dans Le Magazine n°38 (Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou), Paris, 1987.
- Martin KALTENECKER, « La jeune musique française : Martin, Lenot, Bonnet, Fénelon, Devillers, Gaussin, Hurel, Levinas, Boivin, Grisey, Dufourt, Malherbe, Singier, Durand, Lancino, Durville, Dalbavie, Manoury », dans Le Magazine n°49 (Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou), Paris, 1989.
- Danielle COHEN-LEVINAS, « Philippe Manoury : une référence à suivre », dans Le Magazine n°53 (Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou), Paris, 1989.
- Alain POIRIER, « le même et le différent. Eléments pour un portrait de Philippe Manoury », dans Musique et authenticité, Inharmoniques n°7, Paris, Editions Ircam et Librairie Séguier, 1991.
- Yannick SIMON, « La Partition du ciel et de l’enfer, analyse de l’œuvre de Philippe Manoury », dans Musique et authenticité, Inharmoniques n°7, Paris, Editions Ircam et Librairie Séguier, 1991.
- Alain GALLIARI, « Six musiciens en quête d'auteur : Pierre Boulez, Iannis Xenakis, Claude Ballif, André Boucourechliev, André Hodeir, Philippe Manoury », propos recueillis par Alain Galliari, Isles-lès-Villenoy, Editions Pro musica, 1991.
- Danielle COHEN-LEVINAS, « Entretien avec Philippe Manoury », dans Les Cahiers de l’Ircam, Recherche et Musique n°1 : Composition et environnements informatiques, Paris, Editions Ircam-Centre Pompidou, Coll. « Les Cahiers de l’Ircam », 1992.
- Laurent BAYLE (directeur de la publication), " Philippe Manoury ", Paris, Editions Ircam-Centre Pompidou, Les Cahiers de l'Ircam n°8 Coll. « Compositeurs d'aujourd'hui », 1995.
- Philippe MANOURY, « Questionner incessamment », interview de Jean-Pierre Derrien, dans Les Cahiers de l’Ircam n° 8, Paris, Editions l'Harmattan, 1995.
- Philippe MANOURY, La Note et le son - Ecrits et entretiens, 1981-1998, avant-propos de Danielle Cohen-Levinas, Paris, Editions L’Itinéraire et L’Harmattan, Coll. « Musique et musicologie », 2000.
- Carlos AGON, Jean BRESSON, Gérard ASSAYAG, The OM Composer’s book, Volume one, préface de Miller Puckette, Paris, Editions Ircam-Centre Pompidou et Delatour France, Coll. « Musique / Sciences - Jean Michel Bardez et Moreno A », 2006, [268 p. – chapitre « Manoury Philippe, K..., opéra en douze scènes »].
- Danielle COHEN-LEVINAS, Causeries sur la musique – entretiens avec des compositeurs, Paris, Editions L’Itinéraire, L’Harmattan, Coll. « Musique et musicologie », 1999 [355 p. – entretien avec Philippe Manoury].
- Claude HELFFER, Quinze analyses musicales – de Bach à Manoury, Genève, Editions Contrechamps, 2000 [224 p. – Ouvrage publié avec l'aide de la Fondation des Treilles, analyse de l’œuvre Cryptophonos de Philippe Manoury].
- Daniela LANGER, Philippe MANOURY, Va-et-vient : L’intonation ou le secret (entretien), Paris, Editions Musica Falsa, 2001.
- Danièle PISTONE, Musiques du XXe siècle - conférences et séminaires : 1996-1998, Paris, Editions Observatoire musical français, Coll « Observatoire musical français », 1999.
- Marc BATTIER, « Notes sur l'électronique dans un opéra récent : K... de Philippe Manoury » - L'Opéra au XXe siècle dans Musurgia, volume X, n°2, Paris, Editions Eska, 2003.
- Sylviane FALCINELLI, « Philippe Manoury ou le regard pacifié sur l'histoire » dans L’Education musicale 527/528, Vernon, Editions Charles NIEGAR, 2005.
Filmographie
- Momilani RAMSTRUM, From Kafka to K ... - a multimedia exploration of Philippe Manoury's opera K..., Paris, DVD-Rom Opéra national de Paris, Ircam-Centre Pompidou, 2004
Discographie
- Philippe MANOURY, Fragments pour un portrait ; Partita I, Christophe Desjardins : alto, Ensemble intercontemporain, direction : Susanna Mälkki, technique et coproduction Ircam, 1 Cd Kairos, coll. « Sirènes », 2009, n° 0012922KAI.
- Philippe MANOURY, Musique de chambre : Last, Michigan Trio, Solo pour vibraphone, Xanadu, Toccata pour piano, Ultima, Françoise Kubler, Armand Angster, Marie-Violaine Cadoret, Gregory Johns, Michèle Renoul, Emmanuel Séjourné, Ensemble Accroche Note, Nocturne, novembre 2007.
- Philippe MANOURY, Cryptophonos (avec des œuvres de Iannis Xenakis, Gilbert Amy et André Boucourechliev), Claude Helffer (piano), CD MFA/Harmonia Mundi, 1986, n° C5172.
- Philippe MANOURY, Petit Aleph (avec des œuvres de Philippe Hurel, Jean-Marc Singier, Philippe Durville, Klaus Huber, York Höller, Steve Reich, François Rosse et Giacomo Scelsi), Pierre-André Valade (flûte), CD ADDA, 1988, n°581 075.
- Philippe MANOURY, Quatuor à cordes (avec une œuvre de Pascal Dusapin), Quatuor Arditti, CD MFA/Harmonia Mundi, 1984, n°5139.
- Philippe MANOURY, Le Livre des claviers, Les Percussions de Strasbourg, CD Philips Classics, 1993, n°442 218-2.
- Philippe MANOURY, La Partition du ciel et de l’enfer, Jupiter, dans « La Partition du ciel et de l’enfer, Jupiter », Sophie Cherrier, Hidéki Nagano, Dimitri Vassilakis, Ensemble intercontemporain, dir. Pierre Boulez, CD Adès, Coll. « Compositeurs d’aujourd’hui », 1996.
- Philippe MANOURY, Pluton, Ilmo Ranta, CD Ondine Records, 1996.
- Philippe MANOURY, Zeitlauf, Groupe Vocal de France, Ensemble intercontemporain, dir. Peter Eötvös, CD MFA/Erato, 1990, n° 75552 (CD épuisé).
- Philippe MANOURY, 60e Parallèle, Donald Maxwell, Jean-Philippe Courtis, Hedwig Fassbender, Rie Hamada, Ian Thompson, Marie-Thérèse Keller, Menai Davies, Jean-Marc Salzmann, Paul Gay, Julie Vulliez, Orchestre de Paris, dir. David Robertson, CD Naxos, 1997, n°8.554249-50 [2 Cds].
- Philippe MANOURY, En Echo, Neptune, Donatienne Michel-Dansac (soprano), Roland Auzet, Florent Jodelet, Eve Payeur (percussions), CD Accords, 1998, n°206762.
Liens Internet
- Éditions Durand : http://www.durand-salabert-eschig.com/ (catalogue à télécharger en PDF, lien vérifié en septembre 2007)