© © Patricia Dietzi/Durand
Joshua Fineberg
Compositeur américain né le 26 juillet 1969 à Boston
Né à Boston le 26 juillet 1969, Joshua Fineberg commence sa formation musicale dès l'âge de 5 ans. Il étudie le violon, la guitare, le piano, le clavecin, la direction d'orchestre, puis la composition. Il entre au Peabody Conservatory of Music de Baltimore, dans la classe de composition de Morris Cotel où il obtient le Premier prix du concours de composition de la Virginia Carty de Lillo.
Il travaille avec de nombreux compositeurs majeurs, aussi bien aux Etats-Unis qu’en France : George Crumb, Jacob Druckman, Robert Hall Lewis, Fred Lerdahl, Philippe Manoury, André Boucourechliev. Il s'installe, en 1991, à Paris où il travaille avec Tristan Murail. L’année suivante, il est sélectionné par le comité de lecture de l’Ircam / Ensemble intercontemporain pour le cursus de composition et d'informatique musicale. En 1997, il retourne aux Etats-Unis afin de poursuivre à Columbia University un doctorat de composition musicale qu’il achève en mai 1999. Après avoir enseigné dans cette université pendant un an, il est nommé à Harvard University où il est, depuis, professeur au département musique.
Joshua Fineberg fait partie de la deuxième génération des compositeurs influencés par le courant spectral, initié par Gérard Grisey et Tristan Murail. Cependant, il développe les recherches de ces derniers en utilisant les technologies les plus avancées, et s’affranchit de l’égide de Gérard Grisey en travaillant à partir d’une matière première qui n’est plus uniquement le son, mais aussi les phénomènes psychoacoustiques. Il forme des structures rigoureusement construites et souvent complexes.
Depuis 1993, Joshua Fineberg collabore régulièrement avec l'Ircam en tant que compositeur invité en recherche. Il a notamment travaillé sur le logiciel PatchWork et sur la réalisation de son successeur, OpenMusic. Il est également à l’origine d’un important travail sur l’orchestration assistée par ordinateur et est actuellement associé aux recherches sur les nouvelles techniques pour l’analyse et la synthèse de la voix, et la création de chœurs synthétiques.
Joshua Fineberg a été, en 2004, rédacteur en chef de deux numéros de la revue Contemporary Music Review consacrés à la musique spectrale. Il est aussi l’auteur de l’essai sur la musique contemporaine paru en 2006 Classical Music, Why Bother? aux éditions Routledge, Taylor and Francis Group.
Directeur artistique de la Columbia Sinfonietta depuis la saison 1999-2000, il a dirigé aussi les enregistrements de plusieurs ensembles et solistes. Récemment, le catalogue des œuvres de Fineberg s'est enrichi d'un ballet inspiré de Lolita de Nabokov, fruit d'une collaboration avec la chorégraphe Johanne Saunier, dont la première partie a été créée en version concert à New York en mai 2006, et dont l’intégralité sera présentée au printemps 2008 à Marseille et à Paris.
Prix :
- Ascap pour les jeunes compositeurs
- Arnold Salop composition competition
- Palache Scholarship
- prix annuels de l'Ascap en 1991 et en 1994
- Randolph S. Rothschild Award in composition
- bourse du conservatoire américain de Fontainebleau
- sélection du jury international de la fondation Gaudeamus en 1992 pour Origins
© Ircam-Centre Pompidou, 2007
Sources
- Joshua Fineberg.
- Éditions Max Eschig, Paris.
- Éditions Gérard Billaudot, Paris.
- Site de l’université de Havard, Music Department.
- Julian ANDERSON : « Un étang entouré de rides - La musique de Joshua Fineberg », dans le livret du CD Streamlines.
- Musique soliste (sauf voix)
- Breathe pour piccolo (1995), 6 minutes, Max Eschig
- Facets pour clarinette solo (2005), Billaudot
- Lightning pour piano (1991), 14 minutes, Max Eschig
- <élec ircam> The texture of time pour flûte et électronique (2006), Billaudot
- Till Human Voices wake us Hommage à Dominique Troncin (1995), 2 minutes, Max Eschig
- Tremors pour piano (1995-1996), 3 minutes, Max Eschig
- Veils pour piano (2001), 10 minutes, Max Eschig
- Musique de chambre
- Broken symmetries pour cinq instruments (2001-2002), 14 minutes, Max Eschig
- <élec ircam> Paradigms pour six instruments et dispositif électronique (1993-1994), 10 minutes, Max Eschig
- Shards pour flûte, clarinette et violoncelle (2002), 16 minutes, Max Eschig
- Musique instrumentale d'ensemble
- <élec ircam> Empreintes pour ensemble et électronique (1995), 20 minutes, Max Eschig [note de programme]
-
<élec ircam>
Lolita spectacle multimédia, opéra imaginaire (2006), 1 h 10 mn - Origins pour grand orchestre (1989-1991), 14 minutes, Max Eschig
- Recueil de pierre et de sable pour huit instruments (1997-1998), 16 minutes, Max Eschig
- Streamlines pour neuf instruments (1994), 12 minutes, Max Eschig
- Musique concertante
- ...a ripple-ringed pool... pour violon obbligato et ensemble mixte (1990), 8 minutes, Max Eschig
- Musique vocale et instrument(s)
- Now, what was it you were saying conversation pour 2 sopranos, piano et figurant (1991), 7 minutes, Max Eschig
- 2006
-
<élec ircam>
Lolita spectacle multimédia, opéra imaginaire, 1 h 10 mn - <élec ircam> The texture of time pour flûte et électronique, Billaudot
-
<élec ircam>
- 2005
- Facets pour clarinette solo, Billaudot
- 2002
- Broken symmetries pour cinq instruments, 14 minutes, Max Eschig
- Shards pour flûte, clarinette et violoncelle, 16 minutes, Max Eschig
- 2001
- Veils pour piano, 10 minutes, Max Eschig
- 1998
- Recueil de pierre et de sable pour huit instruments , 16 minutes, Max Eschig
- 1996
- Tremors pour piano, 3 minutes, Max Eschig
- 1995
- Breathe pour piccolo, 6 minutes, Max Eschig
- <élec ircam> Empreintes pour ensemble et électronique, 20 minutes, Max Eschig [note de programme]
- Till Human Voices wake us Hommage à Dominique Troncin, 2 minutes, Max Eschig
- 1994
- <élec ircam> Paradigms pour six instruments et dispositif électronique, 10 minutes, Max Eschig
- Streamlines pour neuf instruments, 12 minutes, Max Eschig
- 1991
- Lightning pour piano , 14 minutes, Max Eschig
- Now, what was it you were saying conversation pour 2 sopranos, piano et figurant, 7 minutes, Max Eschig
- Origins pour grand orchestre, 14 minutes, Max Eschig
- 1990
- ...a ripple-ringed pool... pour violon obbligato et ensemble mixte, 8 minutes, Max Eschig
Bibliographie
- Joshua FINEBERG (entretien de Patrick JAVAULT avec) dans L'étincelle, le journal de la création à l'Ircam, novembre 2006, en ligne sur http://etincelle.ircam.fr/645.html (lien vérifié en octobre 2008).
- Joshua FINEBERG, Classical Music, Why Bother ? : Hearing the World of Contemporary Culture through a Composer's Ears, New York , Londres, éd. Routledge, Taylor and Francis Group, juin 2006.
- Joshua FINEBERG, Classical Music, Why Bother ? article du magazine web Salon 10/2/2002 (http://www.salon.com). Publié en anglais, français, allemand, espagnol et italien dans le Brass Bulletin vol. 121 et 122, 2003.
- Joshua FINEBERG, [Écrits sur Tristan Murail], dans le double volume de Contemporary Music Review, vol. 24 (2and3) 2005, Routledge, Taylor and Francis Group.
- Joshua FINEBERG, Spectral Music 1: History and Techniques, éd. Harwood Academic Pub, 2004.
- Joshua FINEBERG, Spectral Music 2: Aesthetics and Music, éd. Harwood Academic Pub, 2004.
- Joshua FINEBERG, « Spectral Music » dans Contemporary Music Review, Volume 19, n° 2, 2000, p. 1-5, éd. Routledge, Taylor and Francis Group.
- Eric DAUBRESSE, Gérard ASSAYAG, Joshua FINEBERG, « Technology and creation - The creative evolution », dans Contemporary Music Review, Volume 19, n° 2, 2000, p. 61-80, Routledge, Taylor and Francis Group.
- Daniel PRESSNITZER, Stephen MCADAMS, Suzanne WINSBERG, Joshua FINEBERG : « Perception of musical tension for non-tonal orchestral timbres and its relation to psychoacoustic roughness », dans Perception and Psychophysics Vol 62 (1) 66-80, Psychonomic Society Publications.
- Gérard ASSAYAG, Carlos AGON, Joshua FINEBERG, Peter HANAPPE, « An Object Oriented Visual Environment For Musical Composition », In the Proceedings of the ICMC 97, Thessaloniki, 1997.
- Gérard ASSAYAG, Carlos AGON, Joshua FINEBERG, Peter HANAPPE, « Problèmes de notation dans la composition assistée par ordinateur », dans les Actes des Rencontres Musicales Pluridisciplinaires, Musique et Notation. GRAME. Lyon 1997. [http://recherche.ircam.fr/equipes/repmus/RMPapers/Assayag97a/index.html].
- Gérard ASSAYAG, Peter HANAPPE, Carlos AGON, Joshua FINEBERG, « Problèmes de quantification et de transcription en composition assistée par ordinateur », dans Musique and mathématiques. Rencontres Musicales Pluridisciplinaires GRAME, Musiques en Scène 1996, Aléas Éditeur, Lyon 1996.
Discographie
- Joshua FINEBERG, Nouveau Cd monographique à paraître chez Mode Records en septembre 2007, comprenant Shards, Empreintes, Broken symmetries.
- Joshua FINEBERG, Streamlines, comprenant aussi, Tremors ; A ripple-ringed pool ; Paradigms ; Breathe ; Recueil de pierre et de sable, Jean-Marie Cottet, Catherine Bowie, Nicolas Miribel, Ensemble Court-Circuit, Pierre-André Valade, 1 Cd Accord-Universal - MFA - Ircam - Centre Pompidou, 2002, 472 363-2.
- Joshua FINEBERG, Till Human Voices wake us , Philippe Fenelon, Frederic Durieux : Hommage à Dominique Tronçin, ensemble Fa, Dominique My, MFA - Radio France, 216007, HM 73.
Liens internet
- Joshua FINEBERG, "Classical Music, Why Bother?" article du magazine web Salon 10/2/2002 : http://dir.salon.com/story/ent/music/feature/2002/10/02/classical/index.html (lien vérifié le 16/03/07)
- Université de Harvard, http://www.music.fas.harvard.edu (lien vérifié le 18 décembre 2006)
- Éditions Billaudot, http://www.billaudot.com (lien vérifié en décembre 2006)
- Éditions Max Eschig, http://www.durand-salabert-eschig.com (lien vérifié en décembre 2006)

